如果说在过去几十年里,全球当代艺术的重心一直稳稳地落在纽约——那里聚集着像高古轩(Gagosian)、 佩斯画廊、大卫·兹维纳画廊或玛丽安·古德曼画廊等画廊均将总部设于此;同时,像纽约现代艺术博物馆(MoMA)或古根海姆基金会等机构,也能够决定艺术家在高额投资收藏圈中的“认证象征资本”,但许多迹象表明,这一切即将发生改变。 随着美国地缘政治主导地位的近期削弱,在全球艺术体系中,欧洲-大西洋轴心以外的国家也正以日益坚定的决心和充沛的资源,竞相争夺这一领导地位, 正在举行的第61届威尼斯双年展国际艺...
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这一天终将到来——虽然尚不知何时,但可以带着一定的把握推测出这一事件——弗朗科·瓦卡里将不再仅仅被视为一位杰出的摄影师,而是开始被视为他真正所是的模样, 即一位坚实的先驱、一位关注世事的革新者,以及一位伟大的艺术家——他所展现的伟大,甚至可以说,就蕴藏在微小的偏差之中。或者说,表面上微小的偏差之中。 原本计划在博尔扎诺Museion博物馆举办、旨在庆祝瓦卡里九十岁诞辰的展览,因艺术家猝然离世而转变为对其 最具代表性艺术创新的 首次全面回顾展,最终 揭示了一个充满不安、 机智敏锐的创造力;一个完全...
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从20世纪60年代开始,采矿业和钢铁业的结构性危机深刻重塑了那些将生产体系主要建立在此模式之上的欧洲国家的经济和地理格局。石油比煤炭更经济、用途更广泛,逐渐侵蚀了煤炭作为能源来源的主导地位, 与此同时,从海外进口低成本矿石使得本地开采越来越难以维持,而那些技术上已显落后的十九世纪大型工厂,则逐渐被规模更大的控股公司所吞并,这些控股公司通过关闭盈利能力较低的设施来优化生产。 这一进程自本十年伊始便席卷了德国鲁尔区、比利时、卢森堡和法国北部, 在随后的几年里,这一进程也蔓延到了英国的矿区。在那里,二...
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即日起至8月26日,为庆祝第六届“Art Together Now”艺术展——该活动与圣亚历山大主保圣人节庆典同期举行——贝加莫上城区的四个场地将展出艺术家毛里齐奥·唐泽利(Maurizio Donzelli)的装置艺术与艺术布置。 在原科学、文学与艺术学院、主教宫(伯纳雷吉博物馆)、 古大教堂下方(同样属于贝纳雷吉博物馆)以及前圣米歇尔·阿尔科教堂, 这位来自布雷西亚的艺术家的《图鉴》 系列作品正焕发生机 ,该展览由乔瓦尼·贝雷拉和安娜·贝图利尼·弗里杰联合策展。 艺术家加布里埃莱·兰迪与策展...
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一个想法能有多大?人的思维既能孕育出无限微小的东西,也能孕育出无限宏大的东西。 即便是迄今为止最宏伟的杰作,其构想的规模也总能无限扩大,因此这个构想本身往往比其实际实现的成果更加宏大、更加有力。 尽管它可能以小比例的形式被绘制或再现 ,无论是模型、立体模型,甚至只是一张纸。 这正是 由利森画廊(Lisson Gallery)策划、在威尼斯曼弗林宫(Palazzo Manfrin)展厅举办的阿尼什·卡普尔(Anish Kapoor)展览中最出人意料的惊喜 。该展览将持续至2026年8月9日,与第6...
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乔瓦尼·安东尼奥·巴齐(人称“索多玛”)的作品,尤其是他成熟时期的作品, 那个索多玛,他在罗马和托斯卡纳的街头游走时,几乎快要忘却祖辈的语言,最多只保留了些许方言的腔调——这些方言是他长期往返于故乡韦尔切利、恩师所在的卡萨莱、达·芬奇及其追随者所在的米兰, 或许还有曼托瓦——这一切都发生在他结识“永恒之城”及其画家与古董之前;随后,正如瓦萨里所言,他被一些“斯潘诺奇家族的代理人”说服,最终移居到了潘多尔福·佩特鲁奇统治下那富...
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朱塞佩·德·维托将艺术收藏中最为严谨的数学精神付诸实践,而以他姓氏命名的基金会近年来正恰如其分且全心全意地延续着他五十多年前启动的、旨在重振十七世纪那不勒斯艺术的这一勤勉而热忱的项目。 今年夏天在福尔泰德马尔米举办的这场展览,将持续展出德·维托收藏品的大部分,直至初秋夜幕降临,这不过是漫长系列举措中最新的一页, 这一时间表没有明确期限,该基金会自2011年成立以来,始终在遵循并不断重写这一计划,以践行创始人的明确意愿——将他通过毕生工作所汇集并照亮的艺术遗产呈现给世人。 不过,我们完全可以断言—...
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我们无法回到过去;然而,我们可以重现某个特别重要的历史事件,既是为了让亲历者重温记忆,也是为了向当时尚未出生或年纪尚小的人阐明其意义,使他们能够设身处地地体会那个他们必然未曾经历过的场景。 然而,这种重现 能否精准再现 那个瞬间、那种特定的情境呢? 对于像我这样因年龄原因未能亲临五十年前 ——即1975年10月25日——在费拉拉 钻石宫举行的 “Ladies and Gentlemen”展览开幕式的人来说,这个问题自然而然地浮现在脑海中。 我只能想象,亲眼目睹安迪·沃霍尔本人现身时是何种景...
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一百具铸铁男性躯体面向海平线,散布在默西塞德郡的一处海滩上,绵延两英里(《Another Place》,1997年,利物浦克罗斯比海滩)。 这些孤立的雕塑,同样如同其作者身体的复制品,矗立在伦敦南岸沿线的标志性建筑顶端(《事件视界》,2007年,巡回装置艺术;其中一尊曾于2008年出现在英国电视剧《灰飞烟灭》第一集的开场画面中)。 由数千个小型人形赤陶生物组成的群体,密密麻麻地铺满了一间房间的地面(《田野》,1991-2003年, 国际多个展馆),仅被四周墙壁勉强遏制,这一作品迸发出一种雕塑理念...
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不要针对个人,或者如果你针对个人,也不要对你即将读到的有些强烈的对比感到不快。我相信,人们有时就像那些被光线(或汗水,鉴于季节)所吸引的昆虫:他们会涌向他们听到最多的东西,如果人们谈论的是表演中裸露的女性身体或新手父母 用自拍见证的经历 ,那就更好了。我无意指责人们纯粹的好奇心,但我希望对2026 年威尼斯双年展 的参观不会止步于此,而是更进一步。在那些 "不可错过 "的景点之外,我们还有机会说 "我也看到了"。因此,不要止步于军械库(Arsenale)和花园广场(Giardini),因为即使在...
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安塞尔莫-布奇在其整个职业生涯中,始终坚定地坚持自我叛离。整个夏天,罗韦雷托的 Mart 美术馆都在为他举办大型展览,其中最后一个展厅是由 Beatrice Avanzi 和 Luca Baroni 精心策划的,两件作品可能就足够了。一幅是在离开展览时遇到的《美国礼物》,这是一幅由罐头食品、沙丁鱼罐头、西红柿罐头和炼乳组成的静物画,用色彩嘲弄了被盟军轰炸后一片废墟的米兰的阴郁:然而,这种灰色的讽刺手法却被伪装成一种形而上学的构图,坚定地蔑视莫兰迪的瓶子和德-基里科的小饰品,在其致命的张力中毫无察...
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马德莱娜-迪-皮耶罗-迪-科西莫:佛罗伦萨新王朝时期的艺术、历史和女性视角》展览的主角 无疑是她,这位美丽的忏悔圣人不是在忏悔,而是在阅读。这幅画是一幅非凡的画作,尽管至少有一个构图上的缺陷,那就是右臂(即穿黄色袖套的那只手臂)不自然的僵硬;在罗马威尼斯宫 Vive 美术馆举办的展览的策展人伊迪丝-加布里埃利(Edith Gabrielli)在画作附带的说明中就非常坦诚地指出了这一风格上的弱点。这幅画确实非同一般,因为画中的模特肤色如瓷,在 15 世纪 90 年代初,她穿着现代玛格达莱纳人的衣服...
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Chiara Camoni 在意大利 Padiglione 美术馆举办的展览给人一种心照不宣、蓄谋已久的无序感。这是每一位参观者一进入 Tese delle Vergini 展厅就会产生的印象,以检验Con te con tutto 展览的效果,正如其策展人 Cecilia Canziani 所说,这是一次 "聚会的号召","邀请人们通过与其他生命形式的相遇和分享,建立一种不同的生存方式"。这是一次偶然的、混乱的、无意识的、单方面的相遇,但它仍然是一次相遇,这就是:至少,我们可以感受到,它与本次...
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手指在琴键上的按压近乎痛苦的微妙。人们似乎能感觉到,它们在钢琴的黑白两色上停留时所表现出的精确而执着的紧张感,就好像在发出声音之前,每个方阵都必须学会服从。在这种轻而重的压力下,《Bambine》或《钢琴前的小女孩》揭示了一段练习、锻炼、执着重复和秩序的历史,这是身体的日常劳作,是手势的纪律,也是耐心构建一种能够容纳情感并赋予其结构的形式。
1924 年,埃米利奥-马勒巴创作了这幅作品,并于同年在威尼斯双年展的 20 世纪六大画家展厅展出。在这一背景下,钢琴成为了形式教育的具体场所;在这一空间...
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库恩-范梅切伦最纯粹的发现是一种罕见的凝视形式,一种异端而又必要的凝视,它把过去当作尚未发生的事情来思考,把未来当作证据、见证、一页大理石、玻璃、青铜的图纸来观察,在制作过程中,人们已经可以看出最初的轮廓。这种凝视一直伴随着范梅切伦的整个创作过程,现在则以雕塑货物的形式出现在威尼斯罗塔-伊万西奇宫的房间里,就像一艘外星飞船,人们在其中穿梭,仿佛看到了另一个世界的风景(毕竟,范梅切伦喜欢这样看待他的展览:"雕塑风景")。我们以为我们是孤独的 "是这个奢华而有说服力、肮脏而清晰、威严而兽性、神话而陆...
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在基亚索 m.a.x.博物馆为马克斯-比尔举办的展览的最后一个房间里,墙上挂着一个蓝色的小计时器。也许我们有必要从这里开始,从这个上面是钟面、下面是分钟旋钮的家常物件开始,因为在这个水滴形的、透明的、似乎可以消失在厨房里的塑料制品中,我们一眼就能看出,对于比尔来说,这种形式是一种约束时间的方式,它将时间从模糊不清的持续时间带入精确的手势中。毕竟,定时器的作用不大,至少按照浮夸的等级制度,我们仍然将重要的作品与灶台旁那些用过就忘的东西区分开来。另一方面,比尔却否认了这种舒适感:在他的作品中,形式从...
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