一位被遗忘的大师：在帕尔马，乔治·甘迪尼·德尔·格拉诺重新被世人所知。展览情况如何
这位画家，其名字本身便蕴含着喜悦；他“一直以来都以其绘画的璀璨光彩、画作中那令人心旷神怡的明媚光辉，以及其祭坛画与浸润在辉煌之中的壁画中无处不在的光芒，令所有评论家为之倾倒” ——朱塞佩·阿达尼如此评价科雷乔。若要尝试界定乔治·甘迪尼·德尔·格拉诺的艺术定位——他曾是科雷乔的门生，几乎可以肯定曾是其合作者，或许也是朋友，但作为科雷乔的弟子则不太可能——我们不妨从对立面来思考。…
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库奥吉·科塞洛在MAMbo的展览，让博物馆化身为一只可以抚摸的动物。这场展览是怎样的
那些在90年代去过博洛尼亚的人，肯定还记得一幅风格化的鹅的图案：它有着修长而灵活的腿，在街道间的墙壁、 大门、卷帘门和变电站之间来回穿梭；它的出现仿佛昭示着一张由相互连接的秘密通道构成的网络，勾勒出一座平行大都市的另类地图，其中纵横交错的通道都未被官方地图所收录。这就是“Pea Brain”——既是莫妮卡·库奥吉（Monica Cuoghi，1965年出生于曼托瓦）创造的生物形象，也是她自八十年代中期起用以点缀艾米利亚大区首府城市空间的笔名，注定会成为她与克劳迪奥·科尔塞洛…
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为什么蓬托尔莫的作品依然让我们感到不安？奎里纳莱宫马厩展是怎样的？
在同时代人眼中，蓬托尔莫在佛罗伦萨圣洛伦佐教堂唱诗班席位墙壁上绘制的壁画，想必被视为一种极端而费力的反抗表现， 正如卢西亚诺·贝尔蒂所称，那是“西斯廷小教堂的负片”，其极端主义因不妥协而付出了被遗忘的代价——先是遭到批评、逐渐损毁、彻底毁坏、被涂白， 随后在十八世纪中叶被拆除，惨遭暴力摧毁，而当时目睹其崩塌、残骸与废墟的人们却毫无惋惜，他们深知这不过是无需痛惜的损失。…
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马尔切洛·普罗文扎莱：博尔盖塞家族统治时期的罗马巴洛克马赛克艺术大师。切ント展览
切ント（Cento）举办的这场展览极具光彩，主题是那种古老而迷人的技法——几个世纪以来被称为“彩绘玻璃”的技艺： 这是一种极其精致的彩色图像制作技法，后来在意大利被一些独特的艺术家所采用，尤其在16至18世纪期间，他们以极具针对性的创作方式，为地位显赫的委托人服务。 伴随这一非凡盛事推出的精美《西尔瓦娜》画册，对许多人而言充满了新发现，其中收录了由弗朗切斯卡·卡佩莱蒂、保罗·迪·布奥诺、乔瓦尼·萨苏、…
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吉诺·塞韦里尼：现代性核心中的“地方精神”。科尔托纳的展览是怎样的
每年在意大利，展览数量之多几乎难以计数。每场展览中几乎总能发现一些有趣之处：一场探索之旅、作品与风格之间的对话，甚至是观察不同策展人如何诠释同一位艺术家的机会。 然而，这 并不意味着所有展览都不可或缺，恰恰相反。当然，其中许多展览我们其实可以不看。在这个展览泛滥的局面中，大多数展览为了追求经济利益，早已丧失了学术研究和探索的初衷，沦为纯粹的娱乐活动；…
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梅莫·瓦加吉尼笔下超验、虚幻且几何化的马雷玛。比博纳的展览是怎样的
那是穿行于马雷玛乡间的静默，源于一种以凝视金底、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的画作或几何抽象画般的目光，去审视那些田野、松树、涓涓细流与沼泽的心境。 梅莫·瓦加吉尼的风景并非风景：那是被光线割裂的粗糙质地，被强行禁锢于某种构图之中。 因此可以推断，这位被比博纳（Bibbona）选中，今夏在老市政宫（Palazzo del Comune Vecchio）为他举办小型展览的“魔法师”般的测量师之所以名气不大，很可能是源于某种误解，这无疑与其长期的自我隔绝有关…
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埃尔温·沃尔姆：一位无忧无虑者的讽刺。关于福图尼宫的展览
如今，暴饮暴食已不再是拉伯雷笔下“丰饶之国”那种充满喜悦的乌托邦；相反，它反映出一种内心的不安、情感上的空虚，或是与消费及身体控制相关的病态。 通过嘲笑这种过剩来表达讽刺，是与那种支配并掌控着我们胃口权力的算账方式。但若谈及讽刺，就必须指出：这里的玩笑背后其实蕴含着极其严肃的意图。…
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吉奥利兄弟的“静默反革命”。比萨蓝宫展览一瞥
展览回顾 61.国际艺术展 - 威尼斯双年展 威尼斯双年展 当代艺术
站在弗朗切斯科·乔利及其兄弟路易吉的作品前，自然会感受到一种宁静，一种清新而芬芳的宁静。 仿佛嗅到刚割下的青草芬芳，听见远处马蹄的哒哒声，任由春日傍晚从田野吹来的微风轻抚裸露的肌肤。 若非吉奥利兄弟的画作中完全不见死亡的预兆，人们几乎会怀疑他们的作品就像是帕斯科利（Pascoli）的诗歌被转化为形态与色彩。乡村画、真挚之画、田园之乐之画、谦逊之画：每个人都能从中找到自己最中意的诠释。…
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