Paul Klee, Leben, Werk und Stil des abstrakten Malers

Paul Klee (Ernst Paul Klee; Münchenbuchsee, 1879 - Muralto, 1940) war einer der führenden Vertreter derabstrakten Malerei zu Beginn des 20. Als vielseitiger Künstler wagte er sich erfolgreich in verschiedene Disziplinen, bis er in der Malerei seinen wahren Ausdruck fand. Klee wuchs in einem Umfeld auf, in dem Musik allgegenwärtig war: Es überrascht nicht, dass er seine Gemälde wie eine musikalische Komposition betrachtete.

Im Laufe seines Lebens kam Klee mit mehreren großen Meistern in Kontakt, denen er persönlich oder durch ihre Meisterwerke begegnete und deren Werke und Malerei er auf sehr persönliche Weise neu interpretierte und überdachte. Er gehörte auch der berühmten Gruppe Der Blaue Reiter an, die Teil der breiteren Strömung desdeutschen Expressionismus war. Dank einer Reihe von autobiografischen Schriften mit dem Titel “Tagebücher”, die uns durch Paul Klees Leben begleiten, von seinen verschiedenen Reisen zwischen der Schweiz und Deutschland über seinen Militärdienst während des Ersten Weltkriegs bis hin zu seiner Krankheit, ohne dass er jemals aufhörte zu malen, sind uns einige Details seines Lebens bekannt.

Leben von Paul Klee

Ernst Paul Klee wurde am 18. Dezember 1879 in Münchenbuchsee, einem kleinen Ort in der Schweiz nahe Bern, geboren. Sein Vater, Hans Klee, war ein deutscher Musiklehrer, seine Mutter, Ida Frick, war eine Schweizer Opernsängerin. So kam Klee schon früh in direkten Kontakt mit der Musik und wurde von seinem Vater ermutigt, die Grundlagen zu erlernen. Diese Ausbildung nahm er mit in seine spätere künstlerische Tätigkeit in der Malerei. Durch seine Grossmutter mütterlicherseits kam Klee schon als Kind mit dem Zeichnen in Berührung, nahm gleichzeitig ersten Geigenunterricht und schrieb täglich Gedichte, so dass er schon früh vielfältige Fähigkeiten und Leidenschaften zeigte, die er während seiner gesamten Jugend weiter pflegte. Später wurde er als Geiger Mitglied desBerner Symphonieorchesters.

1899 zog die Familie Klee nach München, ins Künstlerviertel. Klee probierte sich weiterhin in allen Künsten aus, ohne eine bestimmte zu bevorzugen, bis er sich entschloss, sich an der Akademie der Bildenden Künste einzuschreiben, musste dann aber eine private Zeichenschule besuchen, da er aufgrund von Mängeln im Fach Figurenzeichnen nicht an der Akademie zugelassen wurde. In dieser Zeit begann Klee eine neue persönliche künstlerische Suche, bei der er sich mehr auf die Linie als auf die Farbe konzentrierte, was zu ersten Experimenten mit Radierungen führte. 1900 gelang es ihm, sich an der Akademie einzuschreiben, wo er gemeinsam mit einem russischen Studenten studierte, der wie er zu einem großen Namen des Abstraktionismus werden sollte: Wassily Kandinsky. Während seines Studiums kam er auch mit der Strömung des Jugendstils, der deutschen Variante desArt Nouveau, in Berührung. Einer von Klees Professoren war Franz von Stuck, der Begründer der ersten Münchner Sezession, dessen Persönlichkeit Klee so sehr beeinflusste, dass er den Rat seines Professors annahm, nach Italien zu gehen. Klee blieb einige Monate in unserem Land, besuchte verschiedene Städte und war fasziniert von den künstlerischen Meisterwerken und den Landschaften, bevor er widerwillig nach Bern zurückkehrte. Nach seiner Rückkehr setzt Klee seine Studien als Autodidakt fort und besucht einen Abendkurs in Aktzeichnen und plastischer Anatomie.

Zwischen 1903 und 1905 schuf der Künstler eine Serie von Radierungen mit dem Titel Erfindungen, in denen sich reale und phantastische Bilder (Wesen mit grotesken und deformierten Zügen erscheinen) vermischen. In diesen Jahren hatte Klee auch die Gelegenheit, Paris zu besuchen, wo er die Impressionisten kennenlernte und mehrere Radierer studierte, darunter Francisco Goya und seine Capricci, die seinen Erfindungen sehr nahe stehen. Im Jahr 1906 stellte er die Inventionen in der Secessionsausstellung in München aus, und die Einzigartigkeit der Sammlung faszinierte mehrere Kritiker. Im selben Jahr heiratete Klee eine Pianistin, die er einige Jahre zuvor kennengelernt hatte, Caroline “Lily” Stumpf, und die beiden bekamen im folgenden Jahr ihr einziges Kind, Felix. Klee war ein sehr fürsorglicher und präsenter Vater im Leben seines Sohnes, und er nahm sich oft Zeit und Energie für die Kunst, um sich um die Gesundheit seines kleinen Sohnes zu kümmern. In den Tagebüchern lesen wir, dass Klee dies als die Zeit seiner stilistischen Reife bezeichnet. In diesen Jahren schuf er sehr kleine, miniaturhafte Gemälde, deren Format wahrscheinlich eher der Größe der winzigen Wohnung geschuldet war, in die er mit seiner Familie in München gezogen war, als einer besonderen stilistischen Entscheidung.

1908 beteiligte er sich an einer Ausstellung der Münchner Sezession mit einigen Bildern, in denen man eine gewisse Inspiration durch Vincent van Gogh erkennen kann, dessen Ausstellung er gesehen hatte. Ein weiterer Künstler, der Klees Werk in den folgenden Jahren beeinflusste, war Paul Cézanne, dessen Gemälde von 1908 bis 1911 Landschaften en plein air darstellen. Klee schrieb übrigens ausdrücklich, dass er Cézanne als seinen Meister betrachtete. In seinem Bekanntenkreis gründete Klee 1911 zunächst zusammen mit Schiele und Kubin die Sema-Gruppe, deren Ziel es war, die wesentliche Reduktion der Elemente zu finden. Später schloss er sich mit August Macke, Franz Marc und Wassily Kandinsky der berühmten Gruppe Der Blaue Reiter an, die zunächst unter dem Namen Neue Künstlervereinigung bekannt war und ein Unterstützungsnetz für junge Maler in München schaffen wollte. Klee stellte zusammen mit den anderen Mitgliedern des Blauen Reiters in der zweiten von der Gruppe organisierten Ausstellung aus. Außerdem trat er 1913 der Neuen Münchner Sezession bei.

Im Jahr 1914 ereignete sich ein Ereignis, das sich als grundlegend für Klees künstlerische Entwicklung und insbesondere für sein Verhältnis zur Farbe erwies: In diesem Jahr unternahm er zusammen mit Macke und Louis Moilliet eine zweiwöchige Reise nach Tunis und Hammamet. Von diesem Zeitpunkt an begann Klee, in seinen Gemälden warme, leuchtende Töne zu verwenden, die für die tunesischen Landschaften typisch sind. In seinen Tagebüchern schrieb er, dass dies die glücklichste Zeit seines Lebens war, da er sich frei von Sorgen fühlte und sich als Maler in tiefem Kontakt mit der Farbe definierte. 1916, bereits im Alter von sechsunddreißig Jahren, wurde er für zwei Jahre zum Ersten Weltkrieg einberufen und entkam nur knapp der Front, weil andere Künstler im Feld starben und der bayerische König beschloss, keine Münchner Maler mehr in den Kampf zu schicken. Trotz seiner Verpflichtungen während seines Dienstes malte er weiterhin recht produktiv. Nach Beendigung seines Militärdienstes kehrte er in die Schweiz zurück und wurde 1920 von Walter Gropius als Professor für Malerei an das Bauhaus in Weimar berufen. Dort lernte er auch seinen Freund Kandinsky kennen. Klee legte in seinen Vorlesungen gleichermaßen Wert auf die wissenschaftliche Ausbildung wie auf die poetische Seite der Malerei und fand bei seinen Studenten großen Anklang. Allerdings blieb Klee als Lehrer immer etwas distanziert und betonte, dass er es nicht mit echten Künstlern zu tun habe. Gropius bezeichnete ihn als “die äußerste moralische Instanz des Bauhauses”.

1924 wurde das Bauhaus, und damit auch Klee, aufgrund der in Weimar entstandenen Feindseligkeiten nach Dessau verlegt. Klee unterrichtete weiter, nahm sich aber nach und nach immer mehr Auszeiten, um in die Schweiz und nach Frankreich zu reisen und zu malen, und wurde von der Bauhausleitung wegen seiner mangelnden Konstanz kritisiert. Das Engagement als Lehrer wurde für Klee zu drängend, so dass er das Bauhaus verließ und sich nach anderen Institutionen umsah, an denen er in einem langsameren Tempo unterrichten konnte. 1931 kam er an die Düsseldorfer Akademie. Es dauerte jedoch nur ein paar Jahre, bis ihn das Naziregime zum Rücktritt zwang und er in seine Heimatstadt zurückkehren musste, wo er weiterhin Werke mit traurigen und düsteren Tönen malte, die eindeutig von den Schrecken des Zweiten Weltkriegs beeinflusst waren. Trotzdem war Klees Popularität in diesen Jahren sehr groß und wurde durch eine Reihe erfolgreicher Ausstellungen in ganz Europa, von London bis Frankreich, und sogar außerhalb, bis in die Vereinigten Staaten, untermauert. Das Naziregime sah den Konsens, den Klee erlangte, nicht so und nahm seine Werke in die Liste der zu zensierenden “entarteten” Künstler auf(lesen Sie hier mehr über entartete Kunst) und entfernte alle seine Werke aus den deutschen Museen. Die Zuneigung vieler Künstler, die ihn aus Solidarität mit den Geschehnissen in der Schweiz besuchten, gab ihm den nötigen Anstoß, weiterhin experimentelle Werke zu schaffen. In diesen Jahren hörte er nie auf zu malen, obwohl sich die ersten Symptome einer fortschreitenden Sklerodermie zeigten, die ihn mehr und mehr schwächte. Als sich sein Gesundheitszustand verschlechterte, wurde er in Kliniken in der Nähe von Locarno verlegt. Am 29. Juni 1940, wenige Monate nach dem Tod seines Vaters, starb er in Muralto in der Nähe von Locarno.

Klees Stil

Paul Klee war ein sehr produktiver Künstler, der sich mit verschiedenen Maltechniken und Materialien auseinandersetzte: Er schuf Zeichnungen, Stiche, Radierungen, Ölgemälde, Aquarelle, Pastelle, auf zahlreichen Trägermaterialien wie Leinwand, Holz, Karton oder Leinen. Um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, baute oder überarbeitete er verschiedene Werkzeuge wie Farbsprühgeräte oder den Zirkel, mit dem er ohne Mine Kreisformen auf die Leinwand zeichnete. Grundlegend für Klee war es, dem Nicht-Sichtbaren eine Form zu geben. “Kunst”, so der Maler, “stellt nicht das Sichtbare dar, sondern macht sichtbar, was nicht sichtbar ist”. Im Vergleich zu Kandinskys Abstraktion wird Klees Abstraktion jedoch von anderen Grundlagen angetrieben: Klees Werke verzichten kaum auf die Gegenständlichkeit. Vielmehr geht es ihm darum, die Ursprünge der Formen zu verstehen.

Klees Werke sind Teil der Strömung desAbstraktionismus, einer Darstellungsweise, bei der die Realität nicht auf traditionelle Weise wiedergegeben wird, sondern eine Begründung wiedergegeben wird, die die verschiedenen Künstler auf persönliche Weise untersuchen und versuchen, ihre tieferen Mechanismen zu erkennen.Auf den abstrakten Leinwänden finden wir nämlich Formen und Farben, die natürlichen Elementen entsprechen, auch wenn diese völlig anders sind als die realen. Paul Klee wird im Laufe seines künstlerischen Lebens allmählich zur Abstraktion gelangen, aber schon in seinen frühesten Werken kann man das Vorhandensein von nicht realen Elementen feststellen, auch wenn sie noch durch kanonische Zeichenformen wiedergegeben werden. In der Tat konzentriert sich die frühe Produktion auf vollständig figurative Radierungen, die eine bemerkenswerte Fähigkeit zur Vorstellungskraft und Fantasie in Verbindung mit einem hohen technischen Niveau zeigen. Dies zeigt sich in der Sammlung Erfindungen, deren Hauptthema phantastische Figuren sind, die Realität und Phantasie miteinander verbinden, indem sie bestimmte Details überspitzen und sogar ins Groteske und Karikaturistische gehen. Hinter der Darstellung dieser Elemente verbirgt Klee eine versteckte Kritik an der Bourgeoisie. Siehe zum Beispiel Komiker (1904),

Eine Zeit lang, zwischen 1908 und 1911, ist die Natur in einer Reihe von Landschaftszeichnungen präsent, die ausdrücklich von Cézanne inspiriert sind, von dem er sich jedoch dadurch unterscheidet, dass die Formen symbolisch analysiert und nicht durch objektive Reproduktion wiedergegeben werden. Der Beitritt zur Gruppe Der Blaue Reiter ist der Anstoß, der Klee dazu bringt, über Licht und Farbe nachzudenken, was er noch nicht ganz gelöst hat. Er findet sie drei Jahre später weit weg von zu Hause, während seiner Reise nach Tunesien 1914. Dies ist der eigentliche Wendepunkt in Klees Malerei, als er sich endlich der Farbe in ihrer Gesamtheit zuwendet und sich als eigenständiger Maler fühlt. Die Formen sind in den Werken dieser Periode zwar präsent, aber in einer sehr symbolischen und evokativen Weise. Siehe z. B. die Rot-Weißen Kuppeln von 1914, in denen Klee die visuellen Anregungen aus seinem Kontakt mit der tunesischen Architekturlandschaft, die aus dichten Häusergruppen besteht, durch ein Raster aus leuchtend nebeneinander liegenden Farbblöcken wiedergibt. Dieses Mittel wird in den späteren Werken des Schweizer Künstlers sehr oft wiederkehren.

Dieses Gleichgewicht zwischen Farbe und Symbolik findet sich auch in den Werken, die er während des Ersten Weltkriegs schuf, wie z. B. In Front of the Gaslamp (1915), in dem seine diesbezüglichen Experimente ihren Höhepunkt erreichen. Das Gemälde weist im Übrigen ein präzises stilistisches Merkmal Klees auf: ein “Bild im Bild”, das wie ein zweiter Rahmen wirkt und durch die Zeichnung eines Rechtecks entsteht, in das die Hauptszene eingefügt ist.

Seine Jahre als Lehrer am Bauhaus führten ihn zur Auseinandersetzung mit dem Rationalismus, von dem er sich abwandte, ohne sich jedoch voll zu engagieren, indem er seine Forschungen zur Farbe fortsetzte. Nehmen wir zum Beispiel Trennung am Abend (1922), wo die Elemente rational im Raum platziert sind und dennoch nicht unbeweglich erscheinen, sondern sich im Raum zu bewegen scheinen , indem sie sich vergrößern und verkleinern. Von hier aus können wir noch deutlicher die sehr tiefe Beziehung des Künstlers zur Musik erkennen. In dem fraglichen Werk und in zahlreichen anderen Gemälden gibt Klee nämlich typische Muster einer musikalischen Komposition wieder, wie Tonleitern oder die Ausbreitung von Schwingungen. Siehe zum Beispiel die Fuge in Rot (1921), die schon im Titel einen Bezug zu dieser Welt erkennen lässt und ihn durch die Präsenz von Figuren, die wie Töne schwingen, noch deutlicher macht.

Gegen Ende der 1920er Jahre schuf Klee zwei seiner berühmtesten Werke, in denen er ein Gleichgewicht zwischen allen Elementen zu erreichen scheint, die seine Gemälde bis zu diesem Zeitpunkt charakterisiert hatten: die Sonne (sowohl durch die kreisförmige Form als auch durch die Leuchtkraft), die in einem Raster angeordneten Blöcke, die Farbkombinationen, der musikalische Rhythmus, die tunesischen Architekturlandschaften finden ihre Erfüllung und Sublimierung in Schloss und Sonne (1928) und Haupt- und Nebenstraßen ( 1929). Die letzte Periode von Klees Leben und Kunst ist, wie bereits erwähnt, von einer Reihe negativer Ereignisse geprägt, die zwischen dem Aufkommen des Nationalsozialismus und den ersten Anzeichen von Krankheit liegen. Es ist kein Zufall, dass in den Werken dieser Periode große schwarze und dunkle Flecken mit bedrohlichen Tönen auftauchen, die über dichten, sanften Farben wüten. Schauen Sie sich Revolution des Viadukts und Blick aus dem Rot an, beide aus dem Jahr 1937. Klee malte bis zum letzten Tag seines Lebens. Es heißt sogar, dass er bei seinem Tod noch ein Gemälde auf seiner Staffelei in Arbeit hatte.

Wo man Klees Werke sehen kann

In Bern, Schweiz, wurde das Zentrum Paul Klee eingerichtet, ein Museum, das sich der Erforschung des Werks des Künstlers widmet. Neben 40 % des Gesamtwerks von Klee ist hier auch ein Forschungsinstitut untergebracht, das sich mit dem Maler beschäftigt. Die ständige Sammlung des Zentrums umfasst auch Werke anderer Künstler, die Klee geschenkt wurden und die er deshalb in seinem Privatbesitz behielt, darunter Gemälde von Kandinsky und Marc. Das Museum wurde 2005 in einem Gebäude eröffnet, das nach einem Entwurf von Renzo Piano errichtet wurde.

Ein weiterer wichtiger Kern von Werken wird im Kunstmuseum, ebenfalls in Bern, und in Privatsammlungen aufbewahrt. Weitere Werke befinden sich in Deutschland, in Basel (Kunstmuseum), Düsseldorf und München, in Madrid und in Rom (Nationalgalerie für moderne Kunst). Außerhalb Europas kann man einige Gemälde von Klee in großen Museen in New York (Metropolitan Museum of Modern Art und Museum of Modern Art) bewundern. In Italien gibt es abgesehen von den beiden Gemälden in der Sammlung Peggy Guggenheim in Venedig (Porträt von Frau P. im Süden und Zaubergarten) keine Werke von Klee, aber es wurden mehrere Ausstellungen organisiert, darunter “Klee und Italien”, die 2013 in der National Gallery of Modern Art in Rom stattfand, und “Klee und der Primitivismus” im Museo delle Culture in Mailand zwischen 2018 und 2019(lesen Sie die Rezension hier).

Paul Klee, Leben, Werk und Stil des abstrakten Malers