卡齐米尔-马列维&卡隆；至上主义创始人的生平与作品

卡齐米尔-塞韦里诺维奇-马列维č（1879 年，基辅-1935 年，列宁格勒）是 20 世纪俄罗斯最重要的艺术家之一，被认为是几何抽象主义的先驱之一、俄罗斯先锋派的主要代表人物之一和至上主义最伟大的艺术家（至上主义先锋派实际上是他于 1913 年创立的）。作为一位经历了巨大变革和动荡的历史时期（包括对其艺术产生巨大影响的十月革命）的艺术家，马列维卡龙发明了一种完全脱离自然世界的艺术，因为他坚信艺术的任务不是模仿自然：因此，他坚信唯一可能的语言是基于基本几何形式和基本色彩的完全抽象语言。1915 年，他与诗人弗拉基米尔-马雅可夫斯基（Vladimir Majakovsky）共同撰写了《至上主义宣言》，首次将这一新的前卫艺术理论化（与此同时，在彼得堡（今圣彼得堡）举办的一次展览上，向公众展示了至上主义的首批作品），1920 年，他在《至上主义，或非再现的世界》一文中进一步阐述了这一概念。

马列维&卡隆认为，抽象艺术优于具象艺术，这就是 “至上主义 ”一词的由来。事实上，这位来自基辅的艺术家认为，具象艺术是 “自然的奴隶”，因此艺术家的研究目标必须是艺术本身的本质，而这只能通过基于纯粹形式和纯粹色彩的作品来实现。至上主义的经历是短暂的，因为新的苏联政权（苏联于 1922 年俄罗斯帝国解体后成立）注重具有强烈社会价值的艺术（尤其是在 1924 年列宁逝世后），因此与马列维卡隆的思想格格不入。这位艺术家还与德国前卫艺术有联系，他也因为这些联系而被捕，并被迫销毁了自己的部分笔记。在他生命的最后时刻，他不得不放弃自己，全身心地投入到具象绘画创作中，但这是根据他的纯粹形式诗学创作的。然而，他的经历对更多前卫艺术的发展，如建构主义前卫艺术和马列维卡龙艺术，起到了根本性的作用；对设计也产生了一定的影响。艺术家宣称：“我从白色中走出来，进入了深渊”，“这里是至上主义。我把所有的颜色都装进袋子里，在上面打了个结：这里是自由的白色深渊，是无限，它们就在我们面前”。

卡齐米尔-马列维卡隆的生平；

1878 年 2 月 23 日，Kazimir Severinovič Malevič 出生于基辅，父亲 Severyn Malewicz 是一名农业技术员，母亲 Lyudwiga Alexandrowna 是波兰人。马列维卡伦本人觉得自己是乌克兰人或波兰人，尽管他后来否认了自己的国籍。由于父亲的工作而不断搬迁，马列维&卡隆接受的教育很不完整，尽管他曾在一所农业学校学习过。不过，他从小就表现出了绘画天赋。1896 年，全家搬到库尔斯克，年轻的马列维&卡隆在那里找到了一份技术绘图员的工作，并于 1901 年与同为波兰人的卡齐米耶扎-斯格莱茨结婚。这位艺术家试图进入莫斯科美术学院学习，但不得不忍受家人的敌视，尤其是父亲，他反对儿子的艺术热情。然而，1904 年，独立后的卡齐米尔带着积蓄来到莫斯科，从 1905 年开始在当地的绘画、雕塑和建筑学校学习。赞助人谢尔盖-谢卡龙-乌金收藏的克劳德-莫奈的《鲁昂大教堂》为艺术家的艺术方向提供了决定性的贡献。

1907 年，艺术家第一次参加公开展览，他在莫斯科艺术家协会第 14 届展览上展出了 12 幅素描作品，与他一起展出的还有当时鲜为人知但注定要成为艺术史上伟大人物的其他艺术家，如瓦西里-康定斯基、米哈伊尔-拉里奥诺夫和娜塔莉亚-冈察洛娃。次年，即 1910 年 12 月，他参加了 “Knave of Paintings”（俄语为 “Bubnovyi Valet”）的首次展览，这是一个前卫艺术家团体，成员包括 Larionov、Lyubov Popova、Moisey Feigin 和其他俄罗斯人。该团体的目标是在欧洲艺术成就的基础上更新俄罗斯艺术（这些画家和雕塑家主要以法国印象派 和保罗-塞尚为榜样）。1912 年，在拉里奥诺夫和冈察洛娃认为《钻石王老五》过于西化之后，两人成立了 “驴子的事 ”小组，卡齐米尔-马列维等人也加入了该小组；也加入了这个小组，并参加了在莫斯科举办的首次展览（该小组的名称挑衅性地提到了评论家 Roland Dorgelès 的嘲讽，他在 Indépendants 沙龙上展出了一些用驴尾巴作画的作品，并把它们说成是虚构的法意画家 Joachim-Raphaël Boronali 的作品）。当时，马列维&卡隆接近立体未来主义的前卫艺术，但很快就脱离了这一前卫艺术，创立了自己的前卫艺术--至上主义。作品《太阳的胜利》可被视为至上主义的处女作，创作于 1913 年，但两年后，即 1915 年，他发表了《从立体主义到至上主义》宣言，才从理论上正式确立了这一新先锋派。新画意现实主义》，封面为黑色方块。

在此期间，马列维&卡隆还在 1914 年巴黎的 Indépendants 沙龙上展出了他的一些作品，并于 1915 年在彼得堡的 Dobyčina 画廊举办了他的首次展览，但却受到了猛烈的批评。在此期间，这位艺术家继续从事他的前卫艺术创作。1917 年，十月革命后，他被任命为克里姆林宫国家艺术收藏监督，还担任了莫斯科市苏维埃艺术部主席以及彼得格勒国家艺术实验室讲师。在革命时期，他的绘画开始声名鹊起，以至于在 1918 年，他和米哈伊尔-马特尤辛获得了冬宫一些装饰的委托。1919 年，艺术家应马克-夏加尔的邀请移居维捷布斯克，后者在该市创办了一所民间艺术学校。1920 年，Malevič成立了 “UNOVIS ”小组，即 “新艺术冠军 ”小组，同年，他的女儿尤娜出生。

1922 年，《Objekt》杂志创刊，旨在让不同国籍的艺术家进行对话。1922 年，所有活跃在维捷布斯克的艺术家都搬到了彼得堡，之后，1925 年，在第二任妻子去世后，马列维č与娜塔莉佳-曼č恩科（Natalija Mančenko）结婚，这是他的第三次婚姻：列宁逝世后，斯大林时代来临，斯大林和他的整个官僚机构与列宁不同，拒绝前卫艺术，艺术家因此蒙羞。因此，这位艺术家在国立艺术史学院担任教师。1927 年，他一有时间就持签证离开俄罗斯前往德国，在那里他参观了包豪斯，并结识了属于德绍这所重要学校的艺术家。回到俄罗斯后，他在艺术史研究所重新开始工作，尽管斯大林政权对他充满敌意，但他仍试图重新审视自己的理论，并试图将其传播开来：他回归具象绘画，并加入至上主义元素，可以追溯到这一时期。然而，由于他在国外的交易，马列维卡龙被克格勃以间谍罪逮捕和审讯，随后还受到死刑威胁。他被监禁了两星期，于 12 月初获释。与此同时，他的艺术受到了政权批评家的猛烈嘲弄，在他们看来，马列维卡龙的绘画是对一切美好和体面的否定。因此，马列维卡龙发现自己不得不回归现实主义艺术。他在列宁格勒的俄罗斯博物馆找到了一份工作，直到 1935 年 5 月 15 日因癌症去世。他去世后，苏联再也没有公开展出过他的作品：他的完全恢复只是在改革开放之后，而他的艺术首次全面回顾展也只是在 1988 年于圣彼得堡举行。

马列维卡龙的作品、风格和杰作；

马列维&卡隆的早期作品可追溯到 20 世纪初年，深受当时法国艺术的影响：尤其是，这位艺术家将目光投向印象派和整个法国绘画（他的参照模式是莫奈和塞尚，但他也将目光投向象征主义和点彩派，以及俄罗斯民间艺术和该国的具象传统：强烈的图案化正是指俄罗斯的传统艺术），并提出了一种仍然具有具象主义性质的绘画。1910 年代初，他的兴趣转向立体主义和立体未来主义，以至于在这一时期，以二维形状和简化色彩为特征的作品占据了主导地位，但他并未放弃对现实的关注，因为这些作品仍然是肖像画或日常生活场景，艺术家按照立体未来主义先锋派的标准来表现这些场景。人物被简化为圆锥体、球体和圆柱体等形状（如 1913 年的《办公室和房间》或 1914 年的《莫斯科的英语》，其中还插入了一些文字，这也是立体未来主义艺术的典型特征），这已经暗示了艺术家对还原本质的兴趣。这一阶段的代表作无疑是《磨床》，作品中的主人公按照立体主义的要求被分解，但其方式也传达了通过并列的相同形式呈现的运动感。

立方体未来主义大师马列维&卡隆发明了所谓的“逻辑 ”构图，他创造了这个术语，用来形容他将几何图形、文字和《蒙娜丽莎》等艺术作品的复制品组合在一起的作品。在这个意义上，保存在圣彼得堡俄罗斯国家博物馆的 1914 年《蒙娜丽莎的构图》非常著名：在这幅画中，我们已经发现了一些将成为至上主义诗学基础的元素，例如纯色的方块。在起草了《从立体主义到至上主义》宣言之后，马列维&卡隆的艺术发生了根本性的变化，在该宣言中，至上主义被定义为 “纯粹感性在具象艺术中的至高无上”。因此，在马列维卡龙看来，抽象主义是形式的最高图式化，是 “没有表象的纯粹表达”。这种诗学的象征是 1915 年著名的《白底黑字方块》，如今保存在莫斯科特列季亚科夫国家美术馆。艺术家认为，只有纯粹的形式（正方形、长方形、圆形）和纯粹的色彩（黑白、蓝色、红色和黄色）才能表达艺术的本质。这种语言也孕育了摆脱经验、进而成为世界性艺术的愿望。红场》这幅画也创作于 1915 年。这幅画的主角是白底红方块。他在 1915 年第一次超现实主义展览的附文中写道：“我们，超现实主义者”，“开辟道路。快点！因为明天你们将不再认识我们”。不仅如此，这位艺术家还以某种论战的姿态出现（画家写道：“我把自己变成了形式的零，把自己从学术艺术的垃圾中拉了出来”）。

在马列维卡龙的至上主义作品中可以发现两种倾向：第一种是所谓的 “正方形 ”倾向，第二种是 “宇宙 ”倾向，如 1915 年在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）展出的《八个长方形》（Eight Rectanglesof 1915），这些作品反映了艺术家的想法，即新的至上主义艺术形式也适合表达人类对宇宙的紧张感。艺术对于马列维卡龙来说，是提升人性的工具。

在 1910 年代余下的时间和 1920 年代初，马列维卡龙继续创作至上主义作品，但在列宁逝世和斯大林崛起之后，他不得不彻底改变自己的艺术。事实上，为了继续创作，Malevič不得不回归具象艺术，并发明了以所谓的 “Budetljanje”（“将成为的人”）为主角的图像，这些无脸的雕像没有任何个人内涵，意在代表俄罗斯的农民世界和人民。然而，即使是这些作品也不被看好，因此，马列维卡龙职业生涯极端阶段的作品标志着向自然主义绘画的回归（1933 年的《工人》和 1933-1934 年的《艺术家的妻子》），在这些作品中，对前卫艺术的唯一让步就是服装上使用的纯色。

在哪里可以看到马列维卡龙的作品？

卡齐米尔-马列维č的主要作品在意大利以外，尤其是在俄罗斯。主要核心藏品位于圣彼得堡的俄罗斯国立博物馆，那里有至上主义时期的主要杰作，如《红色 广场》、《黑色广场》、《黑圆圈》、《黑十字架》等。另一方面，1910 年代早期的许多立体未来主义绘画作品可以在阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆找到，该博物馆收藏着世界上最重要的马列维卡龙作品核心之一，是俄罗斯以外最大的博物馆（事实上，荷兰博物馆是欧洲第一家推广这位基辅艺术家作品的博物馆）。在莫斯科的 Tret’jakov 美术馆（就马列维卡龙作品在俄罗斯的重要性而言，仅次于俄罗斯国立博物馆）、巴黎国家现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和科隆路德维希博物馆也能找到马列维卡龙的著名作品。

在意大利，马列维&卡隆唯一的重要作品（1916 年的无题绘画）收藏在威尼斯的佩吉-古根海姆收藏馆。2015 年 10 月 2 日至 2016 年 1 月 24 日，在贝加莫 GAMeC 举办了该艺术家的大型回顾展，同时展出的还有来自俄罗斯和阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆的作品：在此之前，从未有如此重要的马列维&卡隆作品核心来到意大利。由于这位伟大的至上主义创始人的作品在意大利几乎绝迹，要想在我国看到这些作品，只能等待临时展览。

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