马克-夏加尔 （希伯来语为 Moishe Segal，俄语为 Mark Zacharovič Šagal；1887 年出生于 Lëzna，1985 年出生于 Saint-Paul-de-Vence）是一位归化为法国人的俄罗斯画家，也是 20 世纪最著名的画家之一。他被迫离开祖国，但他始终对祖国怀有深厚的感情，尽管由于他的犹太宗教信仰和拒绝服从苏维埃政权的指令，他知道自己无法在那里定居。
夏加尔以其描绘梦幻般的、充满想象力的景色、鲜艳的色彩和简洁的线条的画作而闻名于世，作品充满了欢乐和宁静的感觉。然而，他的作品并不能被归入某个特定的运动或潮流，而是一种个人风格的表达，这种风格部分借鉴了当代前卫艺术，但又有所超越。
马克-夏加尔于 1887 年 7 月 7 日出生于俄罗斯的利兹纳，但他的大部分时间是在法国度过的，并取得了法国国籍。被迫与祖国分离的经历让这位艺术家备受煎熬，因为他始终对祖国怀有深厚的感情，尽管他知道，由于宗教信仰、拒绝服从政权以及艺术不被政权认可等原因，他无法长期生活在那里。事实上，他的家人是犹太人，住在维捷布斯克镇附近，也就是现在的白俄罗斯。就在艺术家出生的当天，小镇遭到哥萨克人的袭击，幸好他的家人逃过一劫。夏加尔曾多次回忆起这段往事，他深受感染，经常声称自己是 “胎死腹中”。他是九个孩子中的长子，父亲是鲱鱼商人 Khatskl (Zakhar) Šagal，母亲名叫 Feige-Ite。尽管犹太教圣典《托拉》禁止他从事艺术职业，但他还是设法说服家人让他从事艺术职业。不久后，他设法进入了镇上唯一的画家耶胡达（尤德尔）-潘的工作室。他经常发现自己与师傅意见不合，因此几个月后，他离开了工作室，搬到圣彼得堡，进入俄罗斯美术学院学习。在那里，他接触了众多艺术家和风格，拓宽了自己的艺术视野。
1908 至 1910 年间，他在公立学校跟随画家莱昂-巴克斯特（Léon Bakst）学习，巴克斯特向他介绍了西方艺术，尤其是保罗-塞尚和保罗-高更的作品，并建议他前往巴黎。毕竟，夏加尔在圣彼得堡的生活相当复杂，因为犹太人只有获得特别许可才能在圣彼得堡居住，而且必须限制在犹太人区内生活，并有精确的返回时间。夏加尔甚至因为违反宵禁令而被捕。因此，1910 年他决定前往巴黎，在那里他很快就接触到了聚集在历史悠久的蒙帕纳斯区的艺术家，尤其是纪尧姆-阿波利奈尔、罗伯特-德劳内、费尔南-莱热和欧根纽什-扎克。
1914 年，他再次回到俄罗斯，在柏林停留了一段时间，并在那里举办了他的首次个人画展，画展得到了艺术经纪人赫瓦尔特-瓦尔登（Herwarth Walden）的支持，并获得了广泛好评。回到俄罗斯后，由于第一次世界大战爆发，他不得不在那里一直待到 1923 年，因为战争使他无法进行任何活动。在此期间，他与一位名叫贝拉-罗森菲尔德（Bella Rosenfeld）的年轻女子结婚，并育有一女。
他积极参与了 1917 年 的俄国革命，在陆军部担任办事员。这段经历使他得以与弗拉基米尔-弗拉基米罗维奇-马雅可夫斯基等俄罗斯重要诗人交往，担任各种书籍和报纸的插图画家，并参加了多次联展。此外，他还被当时的苏联文化部长任命为维捷布斯克州艺术委员 。凭借这一任命，他创办了一所艺术学院和一座现代艺术博物馆。然而，苏联政府很快就对夏加尔的艺术指示提出了异议。 夏加尔极力反对将他的学院打造成类似于政府规定的俄罗斯至上主义风格的学院，并经常与他的同事卡齐米尔-塞韦里诺维奇-马列维奇（Kazimir Severinovič Malevič）为此争论不休。这位著名的艺术家曾在夏加尔的学院任教，也确实是至上主义的传播者。1920 年，当他从家乡返回时，发现自己的学院变成了一个至上主义学院，于是夏加尔辞去了职务，带着家人搬到了莫斯科。在这里，他获得了一个为战争孤儿教授美术的职位。
新职位与之前的职位级别不同，不久之后，夏加尔通过关系于 1923 年再次离开俄罗斯，前往巴黎。1937 年，他获得了法国国籍，但没过几年，由于第二次世界大战以及随后对犹太人的迫害和驱逐，他不得不再次离开巴黎。夏加尔与家人躲在马赛，然后逃往西班牙和葡萄牙，直到 1941 年 6 月前往美国。在那里，他结识了几位逃离欧洲的欧洲艺术家，并在画家亨利-马蒂斯之子、画廊老板皮埃尔-马蒂斯的帮助下，参加了几次联展。然而，夏加尔拒绝学习英语，继续只用法语和犹太人的语言意第绪语交谈。1944 年，他成了鳏夫，被迫与爱妻分离让他深感不安，导致他停止绘画长达数月之久。在女儿艾达的帮助下，他终于恢复了健康，艾达还为他介绍了一位女性，后来这位女性成为了他长达七年的伴侣，并为他生下了另一个儿子。
战争结束后，夏加尔于 1948 年第三次回到巴黎，然后搬到了普罗旺斯，并在那里长期居住。同年，他获得了一些重要奖项，如巴黎市立现代艺术博物馆的大型展览和威尼斯双年展雕刻大奖。1973 年，夏加尔应苏联政府的邀请前往俄罗斯，在莫斯科和列宁格勒受到热烈欢迎，但他决不愿意回到家乡维捷布斯克。1985 年 3 月 28 日，夏加尔在普罗旺斯的圣保罗德旺去世，享年 97 岁。他的遗体被安葬在当地的墓地。
马克-夏加尔的作品显示出某些明确无误的特征，其中包括偏爱让人联想到童年世界的 鲜艳色彩，选择让人联想到立体主义经验的清晰形状和线条，以及以 童话和魔法元素为特征的整体氛围。这些元素的结合使得夏加尔很难，甚至不可能被准确地归入一个流派；相反，他是一位不仅能够穿越各种前卫流派，而且能够超越它们，但始终忠实于自己风格的艺术家。
夏加尔与他在巴黎结识的欧洲前卫艺术家关系密切，尤其与立体派，特别是罗伯特-德劳内（Robert Delaunay），以及野兽派和巴黎画派的阿米迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）有过密切接触。然而，他的艺术感受力使他远离现实，与上述运动的代表人物不同，他专注于人类经验中更具精神性和梦幻性的方面。超现实主义也无法满足他的要求，因为超现实主义者的目的是用图像来表现无意识，而夏加尔的目的则是让观众被刻意营造的非现实氛围所迷惑，从而进入梦幻世界。与此同时，艺术家在作品中融入了许多个人经历 ，从俄罗斯民间传统元素到他深爱的女人。无论是在宁静的时刻还是在阴暗的时刻，夏加尔总能在他的作品中注入一种宁静和神奇的整体感觉，就像在梦境中发生的那样。事实上，夏加尔似乎是借助一个由梦幻般的人物、自然主义的景色和简单流畅的线条构成的世界来逃避现实世界的消极情绪，甚至以一种忧郁的方式来寻找童年的宁静和纯真。
夏加尔最早的作品是在他个人相当困难的时期创作的，那段时期的特点是缺乏食物和经济来源，而且经常把自己关在杂乱无章的工作室里。
这些作品包括《小提琴手》（1911 年），这是最早以小提琴手为主题的绘画之一，在犹太传统中，舞蹈和歌唱被认为是祈祷和与上帝交流的最高形式，因此小提琴手是一个经常出现的人物。在这幅画中，小提琴手的形象是他的叔叔诺伊赫，他站在 “世界屋脊 ”上。
夏加尔的另一件重要作品是《生日 》（1915 年）。这幅作品是艺术家第一任爱妻贝拉出现的首批作品之一，当时艺术家正准备插一束花，突然决定吻她。这对恋人被描绘成悬挂在地板上，而他们的身体则做着明显不自然的动作，例如，他的双腿被描绘成起伏的，就像被空气中的风吹动一样，而他的脖子则以一种不太可能的方式伸展和扭曲，以亲吻他的爱人。画作色调温暖，从红色到棕色再到白色。画中的房间细节非常精致，隐喻了只有在妻子面前才有可能实现的完美。
这幅作品还颂扬了夏加尔的代表作《散步》 （1918 年），其中的主角再次是夏加尔本人和他的妻子贝拉。在两人携手漫步的过程中，夏加尔双脚着地，而贝拉则悬浮在空中，始终紧紧握住丈夫的手，另一只手则抓着一只小鸟，象征着他们与大自然的紧密联系。在这幅作品中，有几处提到了他的故乡，事实上，画面的背景是维捷布斯克镇的风景，草坪上铺着传统的俄罗斯野餐桌布。这个场景的含义在于爱能够克服任何限制，甚至是自然限制，正如贝拉无法正常升空的细节。背景是维捷布斯克的屋顶，除了犹太教堂外，其他的屋顶都是一样的，而犹太教堂被涂上了不同的颜色，以强调其精神功能。
同样，在著名作品《城市之上 》（1918 年）中，人们也看到了维捷布斯克市和庆祝这对恋人结合的场景。在这幅作品中，一对恋人被描绘成在小城上空飞翔，相拥在一起，男的将女的抱在胸前，以示温柔和保护。小镇的景色比《长廊 》更加逼真，犹太教堂的颜色也与其他建筑不同。此后，夏加尔的风格主要集中在色点和色带上，这些色点和色带成为画布上的主角，而不再是构成场景的人物。在某种程度上，他适应了 20 世纪 50 年代艺术家的Tachisme（源自tache，污点）潮流。此外，他这些年的大部分作品都是以圣经为主题，这显然是他犹太背景的遗产。
夏加尔从小就对《圣经》着迷，他一直视《圣经》为灵感的源泉，从 20 世纪 30 年代起，他就开始潜心研究《圣经》。他的第一件正式作品是受法国出版商和商人Ambroise Vollard（他曾为其绘制过《果戈理的亡魂》 和《拉封丹寓言》等其他书籍的插图）之托，创作了一系列以圣经为主题的版画。夏加尔以极大的热情投入到这项工作中长达十年之久，甚至决定往返于埃及、叙利亚和巴勒斯坦之间，近距离观察故事讲述的地方。
在以宗教为主题的画作中，有一幅是《白色十字架 》（1938 年）。在这幅作品中，耶稣受难的场景被用来表现犹太人因遭受迫害而经历的苦难。基督被置于构图的中心，头戴光环（与基督教有关的标志）和犹太祈祷者佩戴的披肩（tallit）。在他周围描绘的是毁灭的场景，这是一种将苦难和不公正一并呈现的方式，试图突出其传统的共性。此后，《圣经》成为夏加尔艺术创作的主题，直到 1963 至 1964 年间的最后一件作品，即巴黎歌剧院气势恢宏的伊尔天花板，由一系列彩色动物和天使组成。
为躲避第二次世界大战，夏卡尔 在美国度过了 一段非常多产的时期。他获得了许多委托和戏剧剧本，并为《一千零一夜 》一书创作了著名的插图（灵感来自《一千零一夜》）。此外，1951 年他与瓦伦蒂娜-布罗茨基（Valentina Brodsky，人称 Vavà）的相遇给了他新的灵感和艺术淋巴。她成为他丧妻后的新缪斯，并向他介绍了希腊古典艺术。回到普罗旺斯后，夏加尔还尝试了其他技法，如雕塑、陶瓷和玻璃。在这些作品中，他也表现了他最喜爱的元素，即圣经人物、妇女和动物。在这十年的末期，他还投身于挂毯和彩色玻璃窗的创作，他为普罗旺斯的多座教堂和犹太教堂制作了挂毯和彩色玻璃窗，并在 1964 年将一幅以和平主义为主题的作品捐赠给了联合国，以纪念瑞典外交官达格-哈马舍尔德（Dag Hammarskjöld）。夏加尔还创作了其他著名的壁画，如为伦敦水门剧院门厅（1949 年）和纽约大都会艺术博物馆（1966 年）创作的壁画；最后还有为梅斯大教堂（1959-68 年）和兰斯大教堂（1974 年）创作的彩色玻璃窗。
马克-夏加尔最著名的画作保存在不同城市的重要展览场所。在他的祖国俄罗斯，您可以在圣彼得堡的俄罗斯国家博物馆看到《穿粉红色衣服的犹太人》 （1915 年）、《镜子》（1915 年）和《散步 》（1918 年），而《城市之上 》（1918 年）则收藏在莫斯科的特列季亚科夫画廊。
巴黎蓬皮杜艺术中心收藏有《婚礼》（1910 年）。名作《生日 》（1915 年）和《我和村庄》（1911 年）收藏在纽约现代艺术博物馆（MOMA）。在美国，芝加哥艺术学院收藏了《白色十字架 》（1938 年）。他还为芝加哥市的 “四季 ”创作了马赛克。
值得一提的是，他还为联合国总部、纽约大都会现代艺术博物馆、巴黎歌剧院和伦敦水门剧院创作了壁画。在意大利，有一幅夏加尔的画作，特别是在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，名为《自画像》，这幅作品是艺术家于 1976 年亲自捐赠给美术馆的。其他许多作品被私人收藏，也可以在专门为这位艺术家举办的展览中看到。
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| 马克-夏加尔，伟大的俄裔法国画家的生平和作品 |
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