米莫-罗泰拉（Mimmo Rotella，1918 年出生于卡坦扎罗，2006 年出生于米兰）是 20 世纪 60 年代新艺术运动中最活跃的意大利艺术家之一。为了给他的艺术定个框框，我们有必要回顾一下20 世纪 50 年代的艺术界，当时人们对进步的看法有消极的，也有积极的，情况大相径庭。因此，20 世纪 50 年代见证了对物体的回归，这也是各种思潮所衰退的兴趣所在。在英国，人物形象被变形了（例如，在弗朗西斯-培根、卢西安-弗洛伊德、亨利-摩尔的艺术作品中可以看到这一点）：这是因为，在第二次世界大战之后，上述艺术家都陷入了绝望之中，被一种空虚感所笼罩，无法将进步视为一种解决办法。相反，“新现实主义”（Nouveau Réalisme）从积极的意义上回归了对象：20 世纪 50 年代，坚持 “新现实主义 ”的艺术家们从进步中看到了更先进的实验的可能性，尽管他们也像英国人一样关注对象。
他们关注的焦点是消费主义社会和产品的促销手段（通过研究营销技巧和有效的广告海报）。艺术家不再疏远观众，而是希望让观众参与进来，将他们带入艺术家实现作品的创作过程。皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni）是这一时期意大利艺术界的领军人物，他创作了大量艺术挑衅作品（《Merda d’artista》的九十个盒子就是一个例子）。对日常用品的关注和艺术向生活各方面的开放是美国新达达（有人认为曼佐尼本人就是新达达的代表人物）的创作理念，而在此之前，法国的马尔切尔-杜尚早在 1910 年代就已经开始创作现成品了。正是从这些经历中发展起来的新现实主义，是一场由不同个性的人组成的运动，他们因重新赋予现实维度的愿望而团结在一起。坚持这一运动的艺术家由评论家保罗-雷斯塔尼（Paul Restany）领导，这一运动的名称也是由他命名的；米莫-罗特拉（Mimmo Rotella）于 1961 年加入这一运动，同时加入的还有伊夫-克莱因（Yves Klein）、阿尔曼（Arman）、丹尼尔-斯波尔里（Daniel Spoerri）、让-汀格利（Jean Tinguely）以及几年后加入的凯撒、尼基-德-圣法勒（Niki de Saint-Phalle）和克里斯托（Christo）。这一运动与美国的新达达主义经验同步发展，为世界当代艺术全景带来了一股新潮流。
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| 1975 年的米莫-罗泰拉 |
1918 年 10 月 7 日，米姆莫-罗泰拉出生于卡坦扎罗的一个中产阶级家庭。毕业后他参军，1943 年退伍。之后，他进入那不勒斯美术学院学习，并于 1944 年毕业。次年，即 1945 年，他来到罗马，在那里一直待到 1950 年；在这里，他结识了意大利前卫艺术家。由于与罗马画廊（如 Plinio De Martiis 的 La Tartaruga 画廊和 Gian Tomaso Liverani 的 La Salita 画廊）的各种合作，他早在 20 世纪 50 年代就声名鹊起。在他的职业生涯中，罗泰拉不仅与意大利艺术家合作，还与美国和法国艺术家合作，这使他能够将自己的艺术带到世界各地。
1951 年，他在罗马的基乌拉齐画廊举办了首次个人画展；同年，他获得了一笔奖学金，得以飞往美国，进入堪萨斯城大学学习；在那里，他创作了一些重要作品，如为该大学物理和地质系创作的大型壁画，并在纳尔逊画廊举办了画展：这是幸运的一年，然而，对于 1953 年已返回罗马的艺术家来说，这一年也是危机的一年。1953 年，他首次尝试décollages，即从墙上撕下海报，然后在工作室里继续撕。随后几年，他一直在首都举办展览，并于 1957 年在米兰的 Galleria del Naviglio 举办了个展。这种新技术开始受到评论家和画廊主的高度赞赏，使艺术家有机会参加联展和个展。他的名气与日俱增；他的作品远销苏黎世、伦敦、威尼斯、纽约，并于 1959 年再次远销东京、利马、墨西哥和斯洛文尼亚。1961 年，他加入了 “新艺术派”（Nouveau Réalisme），并在法国全景画展上展出了自己的作品。他在尼斯艺术节上参加了该团体的发布会，令人难忘：几年后，即 1964 年，他搬到了巴黎。Mec-Art 诞生了，艺术家将图像底片投射到画布上。他参加了第 XXXII 届威尼斯双年展，并有幸为自己的作品专门开辟了一个展厅。Mec-Art 的巅峰之作是 1965 年的Artypo 系列，Artypo 是由art和typographie 两个词组合而成的。
1967 年，他作为艺术家克里斯托和让娜-克劳德（点击此处了解更多关于这两位伟大艺术家的信息）的客人前往纽约，在那里他遇到了波普艺术的领军人物安迪-沃霍尔。波普艺术起源于 20 世纪 50 年代的英国，并于 20 世纪 60 年代传入美国。罗特拉对波普艺术已经非常熟悉，他对沃霍尔使用的图像处理和变形技术非常着迷。在随后的十年中，他继续与新艺术派的艺术家们一起在米兰举办展览，并于 1972 年出版了《Autorotella》一书。艺术家自传》。次年，托马索-特里尼撰写了一本关于其艺术的专著，试图解释他所使用的众多技巧。1978 年，他再次参加威尼斯双年展，继续展出他的 Mec-Art 作品。20 世纪 80 年代，他搬到了米兰，开始创作空白系列以及电影和时尚人物形象，后者是一个全新的世界，但却让他得以在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展览。他继续在西西里的里沃利城堡和巴黎举办展览，1986 年在哈瓦那参加了双年展。1988 年，他在莫斯科遇到了他未来的妻子 Inna Agarounova；1993 年，他们的女儿 Aghnessa 诞生，这是一段幸福的婚姻。罗特拉不知疲倦，继续在巴黎、纽约、洛杉矶、米兰和费拉拉举办展览。2001 年，米莫-罗特拉基金会成立，2002 年，他再次参加了由瑞士艺术史学家和展览策展人哈拉尔德-塞曼（Harald Szeemann）策划的威尼斯双年展。
尽管他获得了许多奖项--两个荣誉学位、视觉艺术金奖、艺术与建筑金奖--但他仍在继续尝试新的技法，并在新偶像系列作品中得以体现，随后在北京画院举办了展览开幕式。这位艺术家于 2006 年 1 月 8 日在米兰去世，留下的作品遍布世界各地。2018 年，在艺术家逝世一百周年之际，意大利通过两项举措向他致敬：卡坦扎罗市政府收回了 “记忆之屋”，在该市举办了 "米姆莫-罗特拉作品展"。在罗马，国家现代艺术馆举办了一次专题回顾展，展出了一百六十多幅作品，追溯了艺术家使用的主要技法。
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| 米姆莫-罗特拉，《玛丽莲》（1962 年；帆布拼贴画，133x94 厘米；私人收藏） |
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| Mimmo Rotella Manifesto，罗马国家现当代艺术馆展览景观，2018 年（Ph.Credit Giorgio Benni） |
罗特拉在其艺术生涯中尝试过多种技法，但为了创作出最后一个系列（《 新偶像》），他的研究始于对 20 世纪艺术大师的学习。在职业生涯的最初几年，他使用传统的绘画技巧，从立体主义、未来主义和瓦西里-康定斯基的抽象主义中汲取灵感，最终形成了一种抽象几何风格。随着认识的不断深入，他的兴趣逐渐向广告图形靠拢，最终与美国波普艺术研究结盟。罗马的 La Tartaruga 画廊从一开始就支持罗特拉，也是第一家展出其著名的décollages 系列作品的画廊。为了创作这些作品，艺术家从挂在城市墙壁上的海报上撕下碎片，然后粘在画布上。最终形成的作品支离破碎，就像我们的集体想象力一样。消费社会不断受到广告图像的轰炸（不仅如此），作品也希望让我们反思这一概念。罗特拉通过拼贴画 恢复了广告海报，与消费社会相对立。1958 年，他转而创作具象装饰画，描绘一些已成为真正偶像的电影明星的面孔。
好莱坞天后玛丽莲是他最著名的拼贴画之一，她是美丽的象征，但在美丽的背后却隐藏着脆弱的人格，不断遭受媒体的暴力。1963 年，他继续进行技术试验，创作了报告文学或摄影报告，以肖像为主题，或通过政治人物来表现，这种兴趣一直持续到 20 世纪 70 年代末。另一种技术用于artypos 系列，艺术家将生产废料，即海报打样，转化为艺术作品。从重复使用失败的印刷品开始，他转而对图像本身进行处理：这就是 "拓印"（frottages）时期，即通过在纸上描摹对象本身来复制对象的作品。1980 年，他开始使用空白和覆盖技术（罗特拉将一张海报粘贴在单色纸上）。在其职业生涯的末期，罗特拉还尝试了混合结构，即在折叠的金属板上固定广告海报，这是一种介于雕塑和建筑之间的中间方式。
在从事艺术创作的同时，罗特拉还创作音诗，并于 1949 年发表了《表音主义宣言》，这是托马索-马里内蒂（Tommaso Marinetti）未来主义宣言的产物。在他的艺术生涯中，艺术与音乐之间的和谐关系也很有趣，这也是他经常使用的意象。
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| 米莫-罗特拉，《哈尔》（1971 年；艺术品，137 x 97 厘米） |
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| Mimmo Rotella，《最后的国王》（1961 年；帆布拼贴、海报、胶水，130 × 97 厘米；ahlers 珍藏） |
罗泰拉的作品遍布世界各地。在意大利，米姆莫-罗特拉基金会无疑是艺术家生平和作品编目和传播的参照点。米兰的新月博物馆收藏了 1961 年的作品《Decisioni al tramonto》。在意大利，要欣赏他的一些作品，我们必须去罗马的 Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea（1957 年的《Up Tempo》）、特伦托和罗韦雷托的 MART 以及威尼斯的佩吉-古根海姆收藏馆。
罗泰拉的作品在所有最重要的当代艺术博物馆都有展出。
即使在国外，也有很多机会欣赏到他的作品，因为他的作品几乎在所有重要的前卫艺术机构都有展出。巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约所罗门-古根海姆博物馆和艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、伦敦泰特现代美术馆、阿姆斯特丹、里斯本和布宜诺斯艾利斯就是其中的一些。
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| 米姆莫-罗泰拉，新艺术主义代表人物的艺术和作品 |
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