Futurismus: Ursprünge, Entwicklung und Hauptvertreter der Avantgarde-Bewegung


Der Futurismus war die wichtigste italienische Avantgardebewegung des frühen 20. Jahrhunderts. Ursprünge, Entwicklung, wichtigste Künstler.

Der Futurismus war eine künstlerische Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Mailand entstand und als die wichtigste, wenn nicht sogar einzige italienische Avantgardebewegung des frühen 20. Sie wurde von dem Schriftsteller und Dichter Filippo Tommaso Marinetti (Alessandria d’Egitto, 1876 - Bellagio, 1944) konzipiert und gegründet, der in einer Reihe von Geboten, die in der Kultur, der Kunst und auch im Leben befolgt werden sollten, einen Weg zur Erneuerung der Menschen und der Gesellschaft sah, indem er alles, was in der Vergangenheit geschehen war, vermied und oft ablehnte (daher der Name einer Bewegung, die nach Ansicht ihrer Befürworter unweigerlich in die Zukunft gerichtet war). Der Futurismus ging von der Literatur aus und verbreitete sich in verschiedenen Bereichen: Kunst, Musik, Architektur, Theater, Tanz, Kino und sogar Mode und Gastronomie.

Der Kontext, in dem er entstand, war durch die großen Veränderungen in der italienischen Gesellschaft gekennzeichnet. Die technologische Modernisierung mit dem Aufkommen des Autos, des Radios, der ersten Flugzeuge und der Filmkameras brachte in der Tat einen frischen Wind mit sich, der das Publikum faszinierte und den Mythos von Geschwindigkeit und Dynamik erzeugte. Der Bewegung gelang es, diese Veränderungen aufzugreifen und sich zu eigen zu machen, indem sie den Bruch mit der Vergangenheit und die Suche nach noch nie dagewesenen Ausdrucksformen nutzte.Ungestümheit, sowohl in Worten als auch in Malerei und Skulptur, ist eines der Hauptmerkmale der Werke und Aussagen der Vertreter der Strömung, um die Botschaft der Moderne direkt und deutlich zu vermitteln.

Darüber hinaus trug der Futurismus zur Bekräftigung der italienischen Kultur in der Welt bei und wurde zu einer der am weitesten verbreiteten italienischen Kunstbewegungen im Ausland. Marinettis Engagement, die Künstler durch Ausstellungen, Konferenzen und die Verbreitung von Plakaten in der ganzen Welt bekannt zu machen, war dabei von grundlegender Bedeutung.

Umberto Boccioni, Rissa in galleria (1910; Öl auf Leinwand, 76 x 64 cm; Mailand, Museo del Novecento)
Umberto Boccioni, Rissa in galleria (1910; Öl auf Leinwand, 76 x 64 cm; Mailand, Museo del Novecento)
Umberto Boccioni, Die aufgehende Stadt (1910; Öl auf Leinwand, 199,3 x 301 cm; New York, Museum of Modern Art)
Umberto Boccioni, Die aufgehende Stadt (1910; Öl auf Leinwand, 199,3 x 301 cm; New York, Museum of Modern Art)
Umberto Boccioni, Lachen (1911; Öl auf Leinwand, 100,2 x 145 cm; New York, Museum of Modern Art)
Umberto Boccioni, Lachen (1911; Öl auf Leinwand, 100,2 x 145 cm; New York, Museum of Modern Art)
Umberto Boccioni, Geisteszustände I: Die Abschiede (1911; Öl auf Leinwand, 71 x 96 cm; Mailand, Museo del Novecento)
Umberto Boccioni, Geisteszustände I: Abschiede (1911; Öl auf Leinwand, 71 x 96 cm; Mailand, Museo del Novecento)

Ursprünge und Entwicklung des Futurismus

Das Datum, das den Beginn der Bewegung markiert, ist der 5. Februar 1909, der Tag, an dem das von Filippo Tommaso Marinetti verfasste Manifest des Futurismus in der Gazzetta dell’Emilia veröffentlicht wurde. Das Manifest wurde fünfzehn Tage später, am 20. Februar 1909, auch auf Französisch in Le Figaro veröffentlicht. Es wird angenommen, dass der Schriftsteller durch einen Autounfall im Jahr 1908 inspiriert wurde. Bei dem Versuch, zwei Radfahrern auszuweichen, geriet er ins Schleudern und stürzte aufgrund der hohen Geschwindigkeit in einen Graben. Er konnte sich selbst aus dem Graben befreien und fühlte sich wie ein anderer, neuer Mensch, der eine Kulturrevolution herbeiführen wollte, indem er alles Überflüssige abschaffte.

Alle Gründungsprinzipien der Bewegung, die auf derVerherrlichung der Kühnheit, des Mutes und der Modernität beruhen, sowie auf der klaren Weigerung, in die Vergangenheit zurückzublicken und sich stattdessen auf die Gegenwart und die als absolut" definierte Zukunft zu konzentrieren, wurden in dem Manifest dargelegt. Zu den Punkten des Manifests gehören auch der Boykott der Orte, an denen Kunst- und Literaturwerke aufbewahrt werden, nämlich Museen und Bibliotheken, und die Verherrlichung des “Krieges als einzige Hygiene der Welt”. In der Tat war der Krieg für die Futuristen auch ein Synonym für die Moderne, und fast alle ihre Vertreter meldeten sich freiwillig zum Kampf im Ersten Weltkrieg. Für diesen Aspekt wurde der Futurismus stets kritisiert.

Etwa ein Jahr nach der Veröffentlichung des Futuristischen Manifests gründete sich eine Gruppe von Künstlern um Umberto Boccioni (Reggio Calabria, 1882 - Verona, 1916), Carlo Carrà (Quargnento, 1881 - Mailand, 1966), Luigi Carrà, Luigi Carrà, Carlo Carrà, Carlo Carrà, Carlo Carrà, Carlo Carrà, Carlo Carrà. Mailand, 1966), Luigi Russolo (Portogruaro, 1885 - Laveno-Mombello, 1947), Romolo Romani (Mailand, 1884 - Brescia, 1916) und Aroldo Bonzagni (Cento, 1887 - Mailand, 1918) unterzeichneten das Manifest der futuristischen Maler. Aus dieser Episode entstand die künstlerische Strömung. Der Text des Manifests wurde konkret von Boccioni, Carrà und Russolo verfasst, während Romani und Bonzagni es nur unterzeichneten und kurz darauf die Bewegung verließen. Sie wurden durch Gino Severini (Cortona, 1883 - Paris, 1966) und Giacomo Balla (Turin, 1871 - Rom, 1958) ersetzt.

Das Manifest wurde am 8. März 1910 im Rahmen einer Veranstaltung im Teatro Politeama Chiarella in Turin öffentlich verlesen, wurde aber vom Publikum mit Pfiffen und Protesten quittiert.

Wenig später folgte das Technische Manifest der futuristischen Malerei, in dem das Konzept des “angeborenen Komplementarismus” explizit gemacht und die “universelle Dynamik” eingeführt wurde. Der angeborene Komplementarismus basierte auf der Idee, dass Objekte und Flächen nicht, wie bis dahin in der Kunst üblich, als getrennte Bereiche betrachtet werden sollten, sondern als miteinander verbunden und verknüpft. Im Manifest heißt es: “Unsere Körper dringen in die Sofas ein, auf denen wir sitzen, und die Sofas dringen in uns ein, so wie die vorbeifahrende Straßenbahn in die Häuser eindringt, die ihrerseits auf die Straßenbahn geworfen werden und mit ihr verschmelzen”. Die Wahl der Farben, Formen und Linien trägt dem Rechnung, indem sie alle Sinne des Betrachters einbezieht, auch auf emotionaler Ebene, als Mittelpunkt des Werks selbst und nicht als bloßer Betrachter. Darüber hinaus erheben sie im Text Vorwürfe gegen alle Akademien, die die mit allen Mitteln zu bekämpfende Vergangenheit repräsentierten.

Die Futuristen waren oft die Protagonisten von ungestümen Episoden, die in die Geschichte eingingen, wie die so genannte “Strafexpedition” von 1911 in Florenz. In einem Artikel, der 1911 in der Zeitschrift La Voce veröffentlicht wurde, kritisierte der Schriftsteller und Künstler Ardengo Soffici (Rignano sull’Arno, 1879 - Vittoria Apuana, 1964) die Arbeit der Futuristen und fällte sogar ziemlich persönliche Urteile (“törichtes und faules Geschwätz skrupelloser Wichtigtuer...”). Als Marinetti, Boccioni, Russolo und Carrà von Sofficis Worten hörten, machten sie sich auf den Weg nach Florenz, um ihn im Caffè Giubbe Rosse aufzuspüren, wo sich die Redakteure von La Voce zu treffen pflegten. Als sie dort ankamen, kam es wegen einer Ohrfeige, die Marinetti Soffici verpasst hatte, zu Handgreiflichkeiten. Doch trotz des gestörten Verhältnisses zwischen den beiden gehörte Soffici nur wenige Jahre später zu den Gründern der futuristischen Zeitschrift Lacerba. Dank Soffici lernten die Futuristen auch den Kubismus kennen, eine Avantgarde, die sich in Paris ausbreitete und für einige ihrer Vertreter eine große Inspiration darstellte. Viele nahmen die von dieser Strömung vorgeschlagenen Neuerungen auf und bearbeiteten sie, um ihrer Malerei neue Impulse zu geben. Einige blieben jedoch immer auf Distanz zu ihr, da sie der Überzeugung waren, dass die Kubisten die Gegenstände zersetzten und die Bewegung völlig ignorierten und daher noch viel zu traditionalistisch waren. So begannen sie, mit einer Art synthetischer Darstellung zu experimentieren, in der verschiedene Momente, Bewegungen und Emotionen zusammenfließen.

Marinetti war inzwischen zu dem Schluss gekommen, dass die Zeit reif war, die Bewegung im Ausland bekannt zu machen, und organisierte Ausstellungen in Paris, London, Berlin und anderen europäischen Städten. Im Jahr 1914 reiste er persönlich nach Russland, um sich dort mit Künstlern zu treffen, die sich der Bewegung angeschlossen hatten. Im selben Jahr jedoch verschlechterte sich das Verhältnis zwischen Marinetti und Soffici erneut, bis hin zum offiziellen Bruch, der durch einen in Lacerba veröffentlichten Leitartikel, der offen gegen den Gründer der Bewegung polemisierte, sanktioniert wurde. Die Futuristen begannen auch mit neuen Experimenten auf dem Gebiet der Bildhauerei, indem sie verschiedene Materialien verwendeten und unterschiedliche künstlerische Disziplinen miteinander kombinierten und damit erneut die Konventionen in Frage stellten. Ein neues Manifest mit dem Titel Ricostruzione futurista dell’Universo (Futuristische Rekonstruktion des Universums ) (1915) wird veröffentlicht, in dem die Verschmelzung der Künste zu einer Gesamtkunst theoretisiert wird. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs beendete jedoch kurz darauf die erste Phase des Futurismus, da einige wichtige Namen wie Boccioni starben und andere Künstler sich anderen Avantgarden zuwandten.

Einen neuen Aufschwung erfuhr der Futurismus dann in der Stadt Rom, insbesondere im Atelier von Giacomo Balla, der eine Gruppe von Neulingen anlockte. Es war der Kritiker Enrico Crispolti, der Ende der 1950er Jahre als erster explizit von einer Trennung zwischen dem “Ersten Heroischen Futurismus” mit seinen Begründern und frühen Vertretern, der mit dem Ersten Weltkrieg endet, und dem “Zweiten Futurismus” sprach. Diese neue Phase in Rom war von nicht wenigen Schwierigkeiten geprägt, da sich die Tendenz zur Rückkehr zur Ordnung immer mehr durchsetzte, auch als Reaktion auf die Dramen, die der Konflikt mit sich brachte. Der Futurismus wurde als eine der Vergangenheit angehörende Bewegung wahrgenommen, und es war kein Zufall, dass 1920 ein neues Manifest mit dem emblematischen Titel Contro tutti i ritorni in pittura verfasst wurde, das von Leonardo Dudreville, Achille Funi, Luigi Russolo und Mario Sironi unterzeichnet wurde, um ihre Visionen zu bekräftigen. Um die Strömung wiederzubeleben, experimentierten Marinetti und andere mit verschiedenen und innovativen Kunstformen wie der futuristischen Mode, deren Diktat in den Manifesten Il vestito antineutrale (1914) und Manifesto della moda femminile futurista (1920) zum Ausdruck kam, und denfuturistischen Möbeln, um ihre Kunst in den Alltag zu integrieren. 1930 verfasste Marinetti auch ein Manifest über das Kochen, in dem er die Nudeln abschaffte, da sie den Menschen langsam und schwerfällig machten, und sich mit dem Geschmackssinn befasste, der in der Kunst normalerweise nicht behandelt wurde. Einige Künstler der Bewegung begannen auch, sich der Werbegrafik zu widmen, angezogen von der Möglichkeit, ihre Innovationen einer großen Zahl von Menschen zu vermitteln: In diesem Bereich sticht vor allem der aus Trient stammende Fortunato Depero (Fondo, 1892 - Rovereto, 1960) hervor, Autor von Grafiken, die noch heute von Unternehmen verwendet werden. Der letzte Bereich des Futurismus schließlich betraf dieFlugzeugmalerei, d.h. Werke, die die Welt der Luftfahrt verherrlichten. Weitere Interventionsbereiche waren die Musik und die Theaterausstattungen. Im ersten Fall waren die Hauptakteure Francesco Balilla Petrella (Lugo, 1880 - Ravenna, 1955) und Luigi Russolo, der das Konzept des Geräusches einführte und auch neue Musikinstrumente, die so genannten Intonarumori", schuf, während die Bühnenbilder vor allem von Enrico Prampolini (Modena, 1894 - Rom, 1956) gestaltet wurden.

Schließlich waren die Futuristen besonders vom Bau der ersten Wolkenkratzer angetan, die als Symbol für die Eroberung des Himmels durch den modernen Menschen gelten. Die Skyline von New York, die mit diesen hohen Gebäuden übersät war, erschien oft in Illustrationen und Werbegrafiken. Bereits 1914 hatte der Architekt Antonio Sant’Elia (Como, 1888 - Monfalcone, 1916) das Manifest der futuristischen Architektur verfasst, in dem er alle Merkmale einer idealen “futuristischen Stadt, die einer riesigen stürmischen Baustelle gleicht, beweglich, mobil, dynamisch in allen Teilen, und das futuristische Haus, das einer gigantischen Maschine gleicht”, skizzierte.

Giacomo Balla, Mädchen läuft auf dem Balkon (1912; Öl auf Leinwand, 125 x 125 cm; Mailand, Museo del Novecento)
Giacomo Balla, Mädchen, das auf dem Balkon läuft (1912; Öl auf Leinwand, 125 x 125 cm; Mailand, Museo del Novecento)
Giacomo Balla, Dynamik eines Hundes an der Leine (1912; Öl auf Leinwand, 91 x 110 cm; Buffalo, Albright Gallery)
Giacomo Balla, Dynamik eines Hundes an der Leine (1912; Öl auf Leinwand, 91 x 110 cm; Buffalo, Albright Gallery)
Giacomo Balla, Die Hand des Violinisten (1912; Öl auf Leinwand, 56 x 78,3 cm; London, The Estorick Collection of Modern Italian Art)
Giacomo Balla, Die Hand des Geigers (1912; Öl auf Leinwand, 56 x 78,3 cm; London, The Estorick Collection of Modern Italian Art)
Giacomo Balla, Schillernde Kompenetration Nr. 7 (1912; Öl auf Leinwand, 77 x 76,7 cm; Turin, GAM)
Giacomo Balla, Schillernde Kompenetration Nr. 7 (1912; Öl auf Leinwand, 77 x 76,7 cm; Turin, GAM)

Die Merkmale, Innovationen und Hauptvertreter des Futurismus

Die Futuristen fanden innovative Wege, die Linien, die sie “Kraftlinien” nannten, zu verwenden , indem sie sie in verschiedenen Positionen platzierten und sie in der Komposition des Werks funktional machten, nicht mehr als einfache Segmente. Die Farbpalette der Futuristen war hell und bombastisch und basierte auf demkontrastreichen Nebeneinander von Primärfarben ohne Schattierungen. Zu Beginn hielten sie sich an den Pointillismus, eine Technik, bei der die Farbe in dichten Strängen aufgetragen wird, was sowohl den kräftigen Farben als auch der Tendenz, ihre Werke in Bewegung zu versetzen, sehr entgegenkam.

Gemäß den Vorgaben des Futuristischen Manifests widmete sich die Gruppe zunächst der Erforschung der Dynamik, wobei sie sich auf städtische Szenen des Alltagslebens bezog. Die ersten bekannten Werke der Bewegung sind Rissa in galleria (1910), La città che sale (1910) und La risata (1911), alle von Umberto Boccioni. Innerhalb nur eines Jahres hatte Boccioni eine fortschrittliche Forschung betrieben, die ihn dazu brachte, die Empfindung von Bewegung effektiv wiederzugeben und die geeignetsten Wege für die begehrte Durchdringung der Ebenen zu finden. Nach den ersten Ergebnissen schuf Boccioni das Triptychon Stati d’animo - Gli addi, Quelli che vanno e Quelli che restano (1911), um offiziell seinen Standpunkt zur Gleichzeitigkeit zu demonstrieren, die er als einen geistigen Zustand betrachtete, in dem die Erinnerung an bestimmte Ereignisse und die persönliche emotionale Wahrnehmung miteinander verbunden sind.

Giacomo Balla, ein Künstler, der etwa zehn Jahre älter war als die anderen Mitglieder der Gruppe, vertrat eine andere Meinung. Für Balla liegt die Dynamik allein in der optischen Wahrnehmung, weshalb er sich auf die Abfolge ein und desselben Bildes konzentriert, das zu verschiedenen Zeiten dargestellt wird. Emblematisch dafür sind die 1912 entstandenen Werke Mädchen, das auf einem Balkon läuft, Dynamik eines Hundes an der Leine und Die Hand des Geigers. Diese Werke waren meist figurativ, während Balla ab 1912 zu abstrakteren Ergebnissen überging, darunter die Serien Compenetrazioni iridescenti (1912) und Velocità d’automobile (1913).

Carlo Carrà brachte mehr Ausdruckskraft in die Bewegung , was in Ritratto di Marinetti (1910-1911) und Funerale dell’anarchico Galli (1911) deutlich wird. Er war auch der erste, der später Worte in die Bilder einfügte und die Technik der Collage einführte, die dem Kubismus sehr ähnlich war. Nach dem Ersten Weltkrieg wendet sich Carrà von der Bewegung ab und widmet sich der metaphysischen Malerei. DerEinfluss des Kubismus wird auch bei Gino Severini deutlich, der nach Paris zieht und dort in direkten Kontakt mit den Werken dieser Strömung kommt. Er blieb der Zersetzung der Formen sehr zugetan, wie in Tänzerin in Blau (1912) zu sehen ist, und kombinierte sie mit Szenen aus dem Pariser Gesellschaftsleben. Später wendet er sich mit Plastic Rhythm of 14 July (1913) ebenfalls der abstrakten Darstellung zu. Am Ende der ersten Phase des Futurismus wendet sich Severini jedoch ab und konzentriert sich ausschließlich auf den Kubismus.

Luigi Russolo schwankte oft zwischen Symbolismus und Divisionismus, was zu seinem ersten wirklich experimentellen Gemälde, La rivolta (1911), führte, in dem er durch pfeilförmig angeordnete “Kraftlinien” die Idee dersich ausbreitenden Energie während einer Demonstration in den Straßen einer Stadt wiedergab. Die “Kraftlinien” finden sich auch in Dynamism of an Automobile (1912-13) wieder, in dem er den Sieg des Autos über den Luftwiderstand darstellt. Russolo widmete sich lange Zeit der futuristischen Musik, so dass seine bildnerische Produktion weniger umfangreich war als die anderer.

In der Zwischenzeit setzte Boccioni im Laufe der Jahre auch seine Forschungen im Bereich der Bildhauerei fort. 1913 schuf er die berühmten Forme uniche della continuità dello spazio (Einzigartige Formen der Kontinuität des Raumes), in denen der Körper des gehenden Menschen nur erahnt wird und nicht durch präzise, definierte Linien umschrieben wird, sondern durch Kurven und eine Reihe von Körpern und Leerräumen, die Licht- und Schattenspiele erzeugen. Er schuf damit die erste wirklich dynamische Skulptur, die sich fließend im Raum ausdehnt. Die Statue ist auf den in Italien zirkulierenden 20-Cent-Münzen abgebildet.

In der zweiten Periode des Futurismus traten mehrere Neulinge auf den Plan, darunter der aus Rovereto stammende Fortunato Depero, ein Schüler von Balla. In der Tat stand er ihm viel näher als Boccioni.

Das Markenzeichen von Deperos Werken ist die Verwendung von menschlichen Silhouetten, die Puppen ähneln, denen er durch diagonale Ansichten und kühne, gebogene, gerade oder zickzackförmige Linien Dynamik verleiht. Die Puppen sind ein klarer Verweis auf das Theater, und in der Tat war Depero um 1917 mit den berühmten russischen Balletten in Kontakt gekommen und hatte einige Kostüme entworfen, die schließlich zu der Show Balli plastici führten, einem avantgardistischen Theaterstück. Von da an erscheint die menschliche Silhouette zunächst in den “futuristischen Wandteppichen” und dann als ständiges Element seiner Kunst, die bald einen hohen Wiedererkennungswert hat. Depero trug auch zur Geschichte der Werbegrafik bei, und viele seiner Kreationen werden noch heute verwendet, wie zum Beispiel sein Beitrag zur Definition der visuellen Identität des bekannten Getränks Campari. Darüber hinaus war Depero ein starker Verfechter der Notwendigkeit, den Futurismus in den Alltag zu bringen, und dank dieser Überzeugung wurden in verschiedenen Städten Italiens die ersten “futuristischen Kunsthäuser” gebaut. Auch in Rovereto baute er ein eigenes Haus.

Mit dem Beginn der zweiten römischen Phase des Futurismus wird Balla zu einem Bezugspunkt für die junge Generation, die unter anderem durch Gino Galli (Rom, 1893 - Florenz, 1954) und Julius Evola (Rom, 1898 - 1974) bereichert wird, während Enrico Prampolini, der bis dahin eher im Hintergrund stand, zunehmend in den Vordergrund tritt. Er war in den 1920er Jahren einer der entschiedensten Verfechter der “mechanischen Kunst” und huldigte gemeinsam mit Vinicio Paladini und Ivo Pannaggi der Schönheit der Maschine und ihrem metallischen Glanz. Prampolini, Fillia (Luigi Colombo; Revello, 1904 - Turin, 1936), Benedetta (Benedetta Cappa; Rom, 1897 - Venedig, 1977), Gerardo Dottori (Perugia, 1884 - 1977), Nicolaj Diulgheroff (Kjustendil, 1901 - Turin, 1982), Tullio Crali (Igalo, 1910 - Mailand, 2000), waren die führenden Namen derAeropittura, der letzten Entwicklung der Bewegung vor ihrem Ende.

Carlo Carrà, Das Begräbnis des Anarchisten Galli (1911; Öl auf Leinwand, 198,7 x 259,1 cm; New York, Museum of Modern Art)
Carlo Carrà, Das Begräbnis des Anarchisten Galli (1911; Öl auf Leinwand, 198,7 x 259,1 cm; New York, Museum of Modern Art)
Gino Severini, Tänzerin in Blau (1912; Öl auf Leinwand, 61 x 46 cm; Mailand, Sammlung Mattioli)
Gino Severini, Tänzerin in Blau (1912; Öl auf Leinwand, 61 x 46 cm; Mailand, Sammlung Mattioli)
Gino Severini, Plastischer Rhythmus des 14. Juli (1913; Öl auf Leinwand; Rom, Sammlung Nino und Gina Franchina)
Gino Severini, Plastischer Rhythmus des 14. Juli (1913; Öl auf Leinwand; Rom, Sammlung Nino und Gina Franchina)
Luigi Russolo, Der Aufstand (1911; Öl auf Leinwand, 150,8 x 230,7 cm; Den Haag, Kunstmuseum)
Luigi Russolo, Der Aufstand (1911; Öl auf Leinwand, 150,8 x 230,7 cm; Den Haag, Kunstmuseum)
Luigi Russolo, Die Dynamik eines Automobils (1912-1913; Öl auf Leinwand, 139 x 184 cm; Paris, Centre Pompidou)
Luigi Russolo, Die Dynamik eines Automobils (1912-1913; Öl auf Leinwand, 139 x 184 cm; Paris, Centre Pompidou)

Das Erbe des Futurismus

Nach den Erfahrungen des russischen Futurismus verbreitete sich der Raggismus von Michail Larionov und Natal’ja Goncarova, der sich auf die Untersuchung der Phänomene der Lichtbrechung stützte. In zahlreichen Avantgarden, die sich im 20. Jahrhundert ausbreiteten, wie dem Dadaismus, dem Surrealismus, der Arte Povera und der Performance-Kunst, lassen sich Einflüsse des Futurismus nachweisen, ohne dass die Vertreter dieser neuen Avantgarden diese Urheberschaft jemals zugeben würden, was der Tendenz jeder Avantgarde entspricht, alles Vorangegangene abzulehnen.

Marcel Duchamp nutzte in seinen frühen Werken das dynamische Nebeneinander von aufeinanderfolgenden Momenten, wie in dem Werk Der Akt, der die Treppe hinabsteigt Nr. 2 (1912). Wegen dieser Eigenschaft wird er oft mit den Futuristen in Verbindung gebracht, doch sein Kontakt mit dieser Bewegung war sicherlich sehr dürftig, da seit ihrer Popularisierung bereits einige Jahre vergangen waren.

Umberto Boccioni, Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (1913, gegossen in Bronze, 1931; Bronze, Höhe 126,4 cm; Mailand, Museo del Novecento)
Umberto Boccioni, Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (1913, in Bronze gegossen, 1931; Bronze, Höhe 126,4 cm; Mailand, Museo del Novecento)
Fortunato Depero, Stuhlparty (1927; Stoffeinlage, 259,5 x 340 cm; Rovereto, Mart - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea)
Fortunato Depero, Stuhlparty (1927; Stoffeinlage, 259,5 x 340 cm; Rovereto, Mart - Museo d’Arte Moderna e Contemporanea)
Fortunato Depero, die Campari-Flasche
Fortunato Depero, Campari-Flasche
Gerardo Dottori, Incendio città (1926; Öl auf Leinwand, 211 x 190 cm; Perugia, Museo Civico di Palazzo della Penna)
Gerardo Dottori, Incendio città (1926; Öl auf Leinwand, 211 x 190 cm; Perugia, Museo Civico di Palazzo della Penna)
Tullio Crali, Incuneandosi nell'abitato (1934; Öl auf Leinwand, 130 x 155 cm; Privatsammlung)
Tullio Crali, Incuneandosi nell’abitato (1934; Öl auf Leinwand, 130 x 155 cm; Privatsammlung)

Wo man die Werke der Futuristen sehen kann

Die größten Bestände an futuristischen Werken sind in Italien zwischen Mailand und Rovereto und im Ausland in New York erhalten, alles Städte, die eng mit der Geschichte der Bewegung verbunden sind. In Mailand kann man Rissa in der Galerie (1910) in der Pinacoteca di Brera bewundern, Ragazza che corre sul balcone (1912) von Giacomo Balla in der Galleria d’arte moderna, und im Museo del Novecento schließlich gibt es Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (1913) von Boccioni, seine Geisteszustände und andere futuristische Werke von Carlo Carrà.

In Rovereto kann man das dem Werk von Fortunato Depero gewidmete Museum in seinem ehemaligen Kunsthaus besichtigen, währendandere futuristische Werke in Venedig zu sehen sind, wo man Die Tänzerin in Blau (1912) von Severini und die Interventionistische Demonstration (1914) von Carrà sind in der Sammlung Gianni Mattioli im Peggy Guggenheim zu sehen, und in Turin in der Galleria civica dì’arte moderna, wo einige schillernde Kompositionen von Balla aus den Jahren 1912 und 1913 aufbewahrt werden. Andere Werke der Futuristen befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Italien.

Im Ausland befinden sich zahlreiche Werke im MOMA - Museum of Modern Art in New York, darunter Balla’s Lampada ad arco (1911), La città che sale (1910-11), La risata (1911), eine andere Version von Stati d’animo: Farewells, States of Mind: Those Who Go, States of Mind: Those Who Stay (1911) und Dynamism of a Foot-baller (1913) von Boccioni, sowie Funeral of the Anarchist Galli (1911) von Carrà. Im Centre Georges Pompidous schließlich ist Balla’s The Planet Mercury Passes in Front of the Sun (1914) zu sehen.

Futurismus: Ursprünge, Entwicklung und Hauptvertreter der Avantgarde-Bewegung
Futurismus: Ursprünge, Entwicklung und Hauptvertreter der Avantgarde-Bewegung


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