但他们了解国外的意大利当代艺术吗？以下是一份报告的内容

by Redazione , 发布于 24/04/2022
分类: 当代艺术 / 免责声明

意大利当代艺术在国外的知名度和认可度如何？BBS Lombard 的一份长篇报告试图通过采访、客观分析和大量数据来回答这个问题。以下是报告的结果。

意大利当代艺术在世界范围内的知名度如何？这是BBS Lombard公司于 4 月 21 日提交的一份题为《意大利当代艺术在国外的（再）知名度如何？这份 PDF 文件长达 229 页，其中包括对策展人和博物馆馆长（从 2022 年双年展国际展览策展人塞西莉亚-阿莱马尼到 2019 年意大利馆策展人米罗万-法罗纳托，从乌菲兹美术馆馆长艾克-施密特到未来国家数字博物馆馆长伊拉利亚-博纳科萨）的采访，以及第二部分的数据分析。

我们询问了馆长和策展人，谁是在国外最知名的在世意大利当代艺术家，哪些艺术家尚未获得足够的知名度，意大利体系的主要缺陷是什么。最有名的名字或多或少总是相同的：从仍然活跃的贫困艺术（Arte Povera）艺术家（朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone）、米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）、吉尔贝托-佐里奥（Gilberto Zorio））到最著名的莫里兹奥-卡泰兰（Maurizio Cattelan），再到鲁道夫-斯汀格尔（Rudolf Stingel）（也许是仅次于卡泰兰的最著名的艺术家，不包括贫困艺术家）、罗伯托-库奥吉（Roberto Cuoghi）、罗莎-巴尔瓦（Rosa Barba）、弗朗切斯科-维佐利（Francesco Vezzoli）、凡妮莎-比克罗夫特（Vanessa Beecroft）、拉拉-法瓦莱托（Lara Favaretto）、莫妮卡-邦维奇尼（Monica Bonvicini）等年轻艺术家。相反，“有待加强 ”的名字的分歧更大。至于批判性问题，“意大利艺术家缺乏价值，从而导致我国当代艺术体系缺陷的主要原因之一”，报告在总结访谈结果时解释道，"是无法在全球范围内建立网络，首先是意大利学院、意大利当代艺术博物馆和外国同行之间的网络。由于往往缺乏稳定的多年计划和明确的资源，能够将自己定位为国际舞台参照点的意大利博物馆仍然太少。因此，由我们的博物馆与有能力向国外介绍意大利作品的外国机构合作伙伴共同举办的专题展或中期艺术家作品展仍然太少。偏向知名艺术家和观众喜闻乐见的展览更容易赚钱，风险也更小，这些展览往往已经包装好，以进出口为基础，从而放弃了塑造意大利公众对当代艺术品味的基本功能。总体而言，意大利在海外推广当代艺术的机构缺乏综合有效的战略，意大利和外国机构之间也缺乏协同作用。这一点既适用于意大利文化机构，它们开展了丰富的推广活动，但缺乏组织性和协调性；也适用于意大利画廊，它们努力与外国同行建立联系，并承担意大利中年艺术家的风险。其他问题还包括学校艺术空间有限，市场支持不足，以及意大利画廊的财政限制。

为了了解意大利艺术在国外受到认可的程度，我们首先对 23 个国家的 76 家博物馆（被认定为世界主要当代艺术博物馆）的藏品进行了数据分析，以寻找 1960 年之后意大利艺术家的作品。最受欢迎的艺术家有：卡泰兰（13 件藏品）、贝克罗夫特（7 件）、罗莎-巴尔巴（6 件）、路易莎-兰布拉和塔蒂亚娜-特鲁维（5 件）、莫妮卡-邦维奇尼和恩里科-大卫（3 件）、迭戈-佩罗内和弗朗切斯科-维佐利（2 件）。在这些机构举办的艺术家个人作品展中：卡泰兰 12 次，维佐利 10 次，特鲁维 9 次，罗莎-巴尔瓦 8 次，大卫 7 次，邦维奇尼 3 次。至于参加群展的情况，卡特兰又是最多的（58 次），其次是贝克罗夫特（28 次）、邦维西尼（27 次）、特鲁维（26 次）、巴尔巴（20 次）、维佐利（16 次）、宝拉-皮维（13 次）、朱塞佩-加贝隆和恩里科-大卫（12 次）、库奥吉（11 次）、帕特里克-图托福科、路易莎-兰布里和迭戈-佩罗内（10 次）、拉拉-法瓦莱托和 Superstudio（9 次）。很少有艺术家在过去五年中至少在国外举办过一次个展：他们是 Rosa Barba、Yuri Ancarani、Enrico David、Marie Cool 和 Fabio Balducci、Formafantasma、Chiara Camoni、Maurizio Cattelan、Serena Ferrario 和 Lorenza Longhi。

报告还计算了意大利在威尼斯双年展上的参展情况，报告解释说，威尼斯双年展“在艺术体系中是艺术家职业生涯中最重要的阶段之一，也是在国际观众面前获得巨大知名度的机会”，并回顾说，意大利仅在 1999 年凭借莫妮卡-邦维奇尼、布鲁娜-埃斯波西托、路易莎-兰布里、宝拉-皮维和格拉西亚-托德里的项目获得过一次最佳参展金狮奖。分析考虑了自 2007 年以来的历届双年展（意大利在这一时期收获甚少：2013 年玛丽莎-梅尔兹获得终身成就奖，2013 年和 2009 年罗伯托-库奥吉获得特别提名）。报告指出，意大利参展的数量一直很少：2007 年，罗伯特-斯托尔（Robert Storr）在 Giardini 和 Arsenale 之间策划的展览中，100 名艺术家中只有 6 名意大利艺术家（占 6%）；2009 年，丹尼尔-伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）策划的展览中，87 名艺术家中只有 10 名意大利艺术家（占 11.5%）；2011 年，比斯-库里格（Bice Curiger）策划的展览中，84 名艺术家中只有 10 名意大利艺术家（占 11.9%）。2013年由马西米里亚诺-吉奥尼策划的展览中，164名参展者中有14名意大利人（8.5%）；2015年由奥奎-恩韦佐策划的展览中，139名参展者中有4名意大利人（2.9%）；2017年由克里斯蒂娜-马塞尔策划的展览中，193名参展者中有5名意大利人（2.6%）。2019 年的数量更少，在拉尔夫-鲁戈夫策划的展览中，84 人中只有 2 人（2.4%）。

分析还涵盖了仅次于双年展的世界第二大展览，即卡塞尔 文献展，以及其他重要的国际双年展，如伊斯坦布尔、利物浦、里昂、柏林、圣保罗、悉尼、上海、新加坡、光州双年展，以及随后的Manifesta、Müster’s Skulptur Projekte、贝尔格莱德十月沙龙等。此外，我们还对媒体报道最多的意大利艺术家进行了回顾：去年最引人注目的艺术家是吉安-玛丽亚-托萨蒂、达维德-夸约拉、埃多尔多-特雷索尔迪、法比奥-维亚莱和马里内拉-塞纳托雷。BBS Lombard 的报告还列出了过去 10 年中被媒体提及最多的 50 位意大利历史艺术家，根据 Articker 的阐述：排在首位的是达-芬奇、卡拉瓦乔和米开朗基罗，紧随其后的是排在第四和第五位的阿米迪奥-莫迪里阿尼和桑德罗-波提切利。出人意料的是，莫里兹奥-卡特兰竟然超越拉斐尔、卢西奥-丰塔纳和提香，排在第六位。阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）位列前十。其他上榜的在世艺术家包括：皮斯托莱托（第 11 位）、佩诺内（第 22 位）、维佐利（第 23 位）、弗朗切斯科-克莱门特（第 26 位）、斯汀格尔（第 35 位）、皮维（第 36 位）、塞纳托雷（第 38 位）、邦维奇尼（第 40 位）、恩佐-库奇（第 47 位）和弗拉维奥-法维利（第 48 位）。后者的排名仅次于第 49 位的多纳泰罗。

除了拍卖结果之外，我们还再次考察了意大利人在国际画廊中的存在情况，以及意大利画廊在国外和外国画廊在意大利的存在情况（在1999年至2021年期间按成交额排名的前十位意大利艺术家中，只有一位在世艺术家：卢西奥-丰塔纳排名第一，其次是皮耶罗-曼佐尼、阿尔贝托-布里、阿利吉耶罗-博埃蒂、乔治-莫兰迪、马里诺-马里尼、恩里克-卡斯特拉尼、米开朗基罗-皮斯托莱托、乔治-德-基里科和福斯托-梅洛蒂）。在世的意大利艺术家与外国艺术家 2021 年的营业额相比毫不逊色：我们最畅销的艺术家卡泰兰（营业额为 1 223 805 美元，其次是 Matteo Pugliese 331 016 美元和 Francesco Vezzoli 179.389美元），仅次于法国的克莱尔-塔布里特、“入侵者”、朱莉-柯蒂斯和理查德-奥林斯基，德国的丹尼尔-里希特、尼奥-劳赫、斯特林-鲁比、卡塔琳娜-格罗斯、沃尔夫冈-蒂尔曼斯和安德烈-布策尔（分析比较仅限于法国和德国）。

简而言之，意大利艺术在国外的知名度如何？伦巴第论坛报告在其结论中解释说：“对我国当代艺术创作支持系统运作情况的分析”，"为我们提供了一些信息。我们并不认为所进行的研究是详尽无遗的，但可以进行一些反思：1950-60-70 年代意大利艺术（丰塔纳、布里、波罗的海艺术）在博物馆和市场上的成功是显而易见的。然而，对于 1960 年后出生的艺术家来说，他们的作品在过去 10-20 年间在国际当代艺术的主要机构和商业场所得到了怎样的肯定？从 24 位策展人的访谈答案中，我们发现了一些受到国际关注的意大利人的名字。其中以毛里奇奥-卡特兰（Maurizio Cattelan）居多，其次是弗朗切斯科-韦佐利（Francesco Vezzoli）、莫妮卡-邦维奇尼（Monica Bonvicini）、恩里科-大卫（Enrico David）、宝拉-皮维（Paola Pivi）、塔蒂亚娜-特鲁维（Tatiana Trouvé）、罗伯托-库吉（Roberto Cuoghi）、罗莎-巴尔巴（Rosa Barba）等。除了我们认为理所当然的作品质量之外，受访者一致认为，让艺术家获得知名度的是在国外学习和工作的经历，这让他们能够与策展人、画廊和博物馆建立起国际关系网。对于策展人来说，意大利艺术家尚未得到充分重视的原因之一，是意大利机构缺乏在国外推广当代艺术的综合有效战略，以及意大利机构与外国机构之间的协同作用。用于作品创作的资金也不足，而且不持续，学院提供的培训也是如此。然而，意大利当代艺术在国际博物馆展出的分布图显示，意大利当代艺术并没有销声匿迹，相反，在所调查的 76 家外国博物馆中，意大利当代艺术被 61 家博物馆永久收藏，其中 51 家是所研究的艺术家的作品。The most present works - according to the Artfacts.net database - are by Maurizio Cattelan, Rosa Barba, Vanessa Beecroft, Luisa Lambri and Tatiana Trouvé, Monica Bonvicini, Enrico David, Diego Perrone and Francesco Vezzoli.威尼斯双年展的节奏也发生了变化：如果说意大利人在 2007 年至 2019 年各届国际展览中的表现非常罕见，那么从今年开始，策展人塞西莉亚-阿莱马尼（Cecilia Alemani）的作品中，意大利艺术家的比例达到了 12%，而在以往的双年展（2007-2019 年）中，这一比例仅为 5%。事实上，对意大利和国际舞台的充分了解无疑有助于提升本地舞台。意大利馆多年来一直倾向于集体形式，因为这种形式不太容易沟通，也不太适合深入的艺术项目，而今年意大利馆首次将空间分配给了一位艺术家--吉安-玛丽亚-托萨蒂。

最后，需要指出的是，“尽管过去20年中伦敦佳士得和苏富比拍卖行的意大利拍卖会加强了50-60-70年代艺术家的国际市场，但当代意大利艺术家在二级拍卖市场上的流通却非常稀少：与法国和德国同行相比，其年度总成交额要低得多。Wondeur 的人工智能帮助分析了城市在艺术系统中的作用：米兰在意大利艺术生态系统中处于领先地位，成功率明显高于罗马和威尼斯，尽管其风险倾向与其他两个城市并无差别。这可能是由于意大利城市偏爱已经成名的知名艺术家。尽管米兰的市场定位与巴黎、柏林和洛杉矶较高的市场定位一致，但在博物馆系统和文化中心方面，米兰与这些城市仍有距离，因为米兰是一个支离破碎的国家的一部分。因此，对于米兰这样一个希望在当代艺术领域具有竞争力的城市来说，吸引资金和制定战略远景规划势在必行。Arte Generali 在 Wondeur 的支持下撰写的分析报告也指出，由于缺乏成熟的网络，意大利艺术家不得不在欧洲和美国之间完善自己的海外之路，巩固与外国机构的关系。此外，支持大流行病危机的经济政策未能为当代艺术提供氧气，缺乏对艺术专业和相关专业的法律承认。应采取财政措施，提高系统的透明度，同时使作品的转让更加顺畅”。

但他们了解国外的意大利当代艺术吗？以下是一份报告的内容