Mais connaissent-ils l'art contemporain italien à l'étranger? Voici ce qu'en dit un rapport

Quelle est la reconnaissance de l’art contemporain italien dans le monde? C’est ce que demande un rapport de la société BBS Lombard présenté le 21 avril et intitulé How (re)known abroad is Italian contemporary art? un document pdf de 229 pages qui comprend des entretiens avec des conservateurs et des directeurs de musées (de Cecilia Alemani, conservatrice de l’exposition internationale de la Biennale 2022, à Milovan Farronato, conservateur du Pavillon italien 2019, d’Eike Schmidt, directeur des Offices, à Ilaria Bonacossa, directrice du futur Musée national numérique) et une seconde partie d’analyse de données.

Il a été demandé aux directeurs et aux conservateurs quels sont les artistes contemporains italiens vivants les plus visibles à l’étranger, lesquels n’ont pas encore atteint une visibilité suffisante et quelles sont les principales lacunes du système italien. Les noms les plus célèbres sont plus ou moins toujours les mêmes: des artistes de l’Arte Povera encore actifs(Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio) au nom le plus cité de tous, celui de Maurizio Cattelan, jusqu’à des artistes plus jeunes comme Rudolf Stingel (peut-être le deuxième plus célèbre après Cattelan, si l’on exclut les artistes de l’Arte Povera), Roberto Cuoghi, Rosa Barba, Francesco Vezzoli, Vanessa Beecroft, Lara Favaretto, Monica Bonvicini. Au lieu de cela, les clivages sur les noms “à améliorer” étaient plus importants. En ce qui concerne les critiques, “l’une des principales causes du manque de valorisation des artistes italiens et des lacunes qui en découlent dans le système d’art contemporain de notre pays”, explique le rapport résumant les résultats des entretiens, "est l’incapacité à créer des réseaux au niveau mondial, principalement entre les académies italiennes, les musées d’art contemporain italiens et leurs homologues étrangers. Il y a encore trop peu de musées italiens capables de se positionner comme point de référence sur la scène internationale, en raison de l’absence fréquente d’un programme pluriannuel stable doté de ressources définies. Ainsi, les expositions monographiques ou les expositions d’œuvres d’artistes en milieu de carrière produites par nos musées avec des partenaires institutionnels étrangers capables de véhiculer la production italienne à l’étranger sont encore trop rares. Il est plus facile et moins risqué de gagner de l’argent en favorisant les artistes connus et les expositions qui attirent les foules, souvent déjà emballées et basées sur l’import-export, renonçant ainsi à la fonction fondamentale de former le goût du public italien en matière d’art contemporain. En général, il manque une stratégie intégrée et efficace pour la promotion institutionnelle de l’art contemporain à l’étranger et une synergie entre les institutions italiennes et étrangères. Cela s’applique à la fois aux instituts culturels italiens, qui présentent une riche activité de promotion, mais avec peu d’organisation et d’action concertée, et aux galeries italiennes, qui luttent pour établir des réseaux avec des collègues étrangers et prendre le risque d’accueillir des artistes italiens en milieu de carrière. Parmi les autres problèmes, citons l’espace limité réservé à l’art dans les écoles, le faible soutien au marché et la présence de contraintes fiscales qui pèsent sur les galeries italiennes.

L’analyse des données pour tenter de comprendre à quel point l’art italien est reconnu à l’étranger commence par l’examen des collections de 76 musées dans 23 pays, identifiés comme les principaux musées d’art contemporain du monde, pour trouver des œuvres d’artistes italiens après 1960. Les artistes les plus populaires sont Cattelan (13 collections), Beecroft (7), Rosa Barba (6), Luisa Lambra et Tatiana Trouvé (5), Monica Bonvicini et Enrico David (3), Diego Perrone et Francesco Vezzoli (2). Des expositions personnelles d’artistes ont également été recensées dans les mêmes instituts: 12 pour Cattelan, 10 pour Vezzoli, 9 pour Trouvé, 8 pour Rosa Barba, 7 pour David, 3 pour Bonvicini. Quant à la présence dans les expositions collectives, Cattelan est à nouveau le plus présent (58) suivi de Beecroft (28), Bonvicini (27), Trouvé (26), Barba (20), Vezzoli (16), Paola Pivi (13), Giuseppe Gabellone et Enrico David (12), Cuoghi (11), Patrick Tuttofuoco, Luisa Lambri et Diego Perrone (10), Lara Favaretto et Superstudio (9). Peu d’artistes ont eu au moins une exposition individuelle à l’étranger au cours des cinq dernières années: il s’agit de Rosa Barba, Yuri Ancarani, Enrico David, Marie Cool et Fabio Balducci, Formafantasma, Chiara Camoni, Maurizio Cattelan, Serena Ferrario et Lorenza Longhi.

Le rapport calcule également la présence de l’Italie à la Biennale de Venise qui, explique le rapport, “représente dans le système artistique l’une des étapes les plus importantes de la carrière d’un artiste et une occasion de grande visibilité devant un public international”, et rappelle que l’Italie n’a remporté le Lion d’or de la meilleure participation qu’une seule fois, en 1999, pour le projet de Monica Bonvicini, Bruna Esposito, Luisa Lambri, Paola Pivi et Grazia Toderi. L’analyse a pris en compte les éditions de la Biennale depuis 2007 (une date à partir de laquelle l’Italie a peu récolté: le Lion pour l’ensemble de la carrière en 2013 à Marisa Merz, et des mentions spéciales à Roberto Cuoghi en 2013 et 2009). Le nombre de présences italiennes a été faible, reconstruit le rapport: en 2007 avec Robert Storr entre le Giardini et l’Arsenale seulement six artistes italiens sur 100 (6%), dix sur 87 (11,5%) dans l’édition 2009 sous la direction de Daniel Birnbaum, et 10 sur un total de 84 (11,9%) dans l’édition 2011 sous la direction de Bice Curiger. Alors qu’en 2013, dans l’exposition organisée par Massimiliano Gioni, il y avait 14 Italiens sur 164 (8,5 %), ils n’étaient plus que quatre sur 139 (2,9 %) dans l’exposition de 2015 organisée par Okwui Enwezor, et cinq sur 193 (2,6 %) en 2017 dans l’exposition organisée par Christine Macel. Ils sont encore moins nombreux en 2019, deux sur 84 (2,4 %), dans l’exposition organisée par Ralph Rugoff.

L’analyse porte également sur la deuxième exposition la plus importante au monde après la Biennale, à savoir la Documenta de Kassel, et sur d’autres Biennales internationales importantes, telles que celles d’Istanbul, de Liverpool, de Lyon, de Berlin, de São Paulo, de Sydney, de Shanghai, de Singapour, de Gwangju, puis Manifesta, Skulptur Projekte de Müster, le Salon d’octobre de Belgrade et d’autres encore. Un regard sur les artistes italiens les plus présents dans les médias était également prévu: les artistes les plus visibles de l’année écoulée sont Gian Maria Tosatti, Davide Quayola, Edoardo Tresoldi, Fabio Viale et Marinella Senatore. Le rapport de BBS Lombard dresse également la liste des 50 artistes italiens de l’histoire les plus mentionnés par les médias au cours des 10 dernières années, selon les élaborations d’Articker: le podium est occupé par Leonardo da Vinci, Caravaggio et Michelangelo, suivis en 4e et 5e position par Amedeo Modigliani et Sandro Botticelli. Étonnamment, Maurizio Cattelan arrive en 6e position, dépassant même Raphaël, Lucio Fontana et Titien. Artemisia Gentileschi clôt le top 10. Les autres artistes vivants figurant sur la liste sont Pistoletto (11e), Penone (22e), Vezzoli (23e), Francesco Clemente (26e), Stingel (35e), Pivi (36e), Senatore (38e), Bonvicini (40e), Enzo Cucchi (47e) et Flavio Favelli (48e). Ce dernier se classe juste devant Donatello, 49e.

La présence des Italiens dans les galeries internationales et la présence des galeries italiennes à l’étranger et des galeries étrangères en Italie ont également été examinées, en plus des résultats des ventes aux enchères (parmi les dix premiers artistes italiens en termes de chiffre d’affaires entre 1999 et 2021, il n’y a qu’un seul artiste vivant: Lucio Fontana occupe la première place, suivi de Piero Manzoni, Alberto Burri, Alighiero Boetti, Giorgio Morandi, Marino Marini, Enrico Castellani, Michelangelo Pistoletto, Giorgio De Chirico et Fausto Melotti). La comparaison du chiffre d’affaires 2021 des artistes italiens vivants avec les artistes étrangers est sans pitié: notre artiste le plus vendu, Cattelan (chiffre d’affaires de 1 223 805 dollars, suivi de Matteo Pugliese avec 331 016 dollars et de Francesco Vezzoli avec 179 euros), se classe derrière la France, qui n’a pas de chiffre d’affaires.389 $), derrière les Français Claire Tabouret, Invader, Julie Curtiss et Richard Orlinski, et les Allemands Daniel Richter, Neo Rauch, Sterling Ruby, Katharina Grosse, Wolfgang Tillmans et André Butzer (la comparaison pour l’analyse se limite à la France et à l’Allemagne).

En bref, dans quelle mesure l’art italien est-il reconnu à l’étranger? “L’analyse du fonctionnement du système de soutien à la production artistique contemporaine dans notre pays”, explique le rapport BBS Lombard dans ses conclusions, "nous fournit quelques informations. Nous ne considérons pas la recherche effectuée comme exhaustive, mais quelques réflexions sont possibles: le succès muséal et commercial de l’art italien des années 1950-60-70 (Fontana, Burri, Arte Povera) apparaît clairement à contre-jour. Mais pour les artistes nés après 1960, quelle est l’affirmation de leurs œuvres dans les principaux lieux institutionnels et commerciaux de l’art contemporain international au cours des 10-20 dernières années? Les réponses aux interviews des 24 commissaires révèlent une poignée de noms d’Italiens sur lesquels se concentre l’attention internationale. Maurizio Cattelan domine, suivi de Francesco Vezzoli, Monica Bonvicini, Enrico David, Paola Pivi, Tatiana Trouvé, Roberto Cuoghi, Rosa Barba et quelques autres. Au-delà de la qualité de l’œuvre, qui nous paraît évidente, ce qui, de l’avis unanime des personnes interrogées, donne de la visibilité à l’artiste, c’est l’expérience des études et du travail à l’étranger, qui leur permet de créer un réseau de relations internationales avec des conservateurs, des galeries et des musées. Pour les conservateurs, l’une des raisons pour lesquelles les artistes italiens ne sont pas encore pleinement appréciés est l’absence d’une stratégie intégrée et efficace des institutions italiennes pour la promotion de l’art contemporain à l’étranger et d’une synergie entre les institutions italiennes et étrangères. Le financement de la production d’œuvres est également insuffisant et non continu, tout comme l’offre de formation des académies. Cependant, la carte des musées internationaux où l’art contemporain italien a été exposé révèle qu’il n’est pas invisible, au contraire: dans 76 musées étrangers étudiés, il est présent dans 61 collections permanentes, dont 51 sont réalisées par les artistes étudiés. Les œuvres les plus présentes - selon la base de données Artfacts.net - sont celles de Maurizio Cattelan, Rosa Barba, Vanessa Beecroft, Luisa Lambri et Tatiana Trouvé, Monica Bonvicini, Enrico David, Diego Perrone et Francesco Vezzoli. Il y a aussi un changement de rythme à la Biennale de Venise: si la présence des Italiens dans les expositions internationales des éditions de 2007 à 2019 est très raréfiée, à partir de cette année avec la curatrice Cecilia Alemani, les artistes italiens représentent 12% du total contre 5% dans les Biennales précédentes (2007-2019). En effet, bien connaître la scène italienne et internationale permet certainement de valoriser la scène locale. Le pavillon italien, qui a privilégié pendant des années la formule collective, moins facile à communiquer ou peu fonctionnelle pour des projets artistiques de fond, a attribué cette année pour la première fois un espace à un seul artiste, Gian Maria Tosatti’.

Enfin, il convient de noter que “si les ventes italiennes de Christie’s et Sotheby’s à Londres au cours des 20 dernières années ont renforcé le marché international des artistes des années 50-60-70, la circulation des Italiens contemporains sur le marché secondaire des ventes aux enchères est raréfiée: le chiffre d’affaires annuel total est bien inférieur à celui de leurs collègues français et allemands”. L’intelligence artificielle de Wondeur a permis d’analyser le rôle des villes dans le système de l’art: Milan est plus à l’avant-garde de l’écosystème de l’art italien avec un taux de réussite significativement plus élevé que Rome et Venise, bien que sa propension au risque ne diffère pas de celle des deux autres villes. Cela peut s’expliquer par le fait que les villes italiennes préfèrent les artistes déjà établis et connus. Milan, bien que son positionnement sur le marché soit aligné sur celui, plus élevé, de Paris, Berlin et Los Angeles, reste éloignée de ces villes en termes de système muséal et de centres culturels, car elle fait partie d’un contexte national fragmenté. Il est donc impératif pour une ville comme Milan, qui aspire à devenir compétitive sur la scène contemporaine, d’attirer des financements et de développer une vision stratégique. Toujours dans l’analyse d’Arte Generali préparée avec le soutien de Wondeur, l’absence d’un réseau éprouvé pousse les artistes italiens à parfaire leur parcours à l’étranger, entre l’Europe et les États-Unis, en consolidant les relations avec les institutions étrangères. En outre, les politiques économiques visant à soutenir la crise pandémique n’ont pas réussi à donner de l’oxygène à l’art contemporain, faute de reconnaissance légale de la profession d’artiste et des professions connexes. Des initiatives fiscales devraient être prises pour donner plus de transparence au système et, en même temps, pour rendre le transfert des œuvres plus fluide".

Mais connaissent-ils l'art contemporain italien à l'étranger? Voici ce qu'en dit un rapport

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