比利时突然出现的《圣像》是米开朗基罗的作品吗？不是：您需要知道的是

继圣安娜半身像案（ ）之后，最近几天，关于米开朗基罗-布奥纳罗蒂 （Michelangelo Buonarroti ，卡普雷斯，1475 年-罗马，1564 年）的一幅《圣母 像》画作的新归属提议再次引起了艺术界学者和观察家的兴趣。然而，与罗马半身雕像一样，这也是另一个难以成立的归属，更不用说是不可能的了。艺术史学家米歇尔-德拉盖（Michel Draguet）是 19 世纪和 20 世纪艺术，尤其是象征主义领域的专家（他关于费尔南-赫诺夫（Fernand Khnopff）的研究非常重要），曾任布鲁塞尔皇家美术博物馆馆长，他指出这件作品可能出自这位伟大的托斯卡纳艺术家之手，目前收藏于比利时。这篇论文基于对画作的技术分析、风格和历史解读，之所以引起关注，还因为它涉及到一位在可移动媒体上创作的绘画作品极为有限（迄今为止，人们只知道他的一件作品：《通多-多尼》）且难以记录的艺术家。

故事起源于 2020 年，当时这幅画出现在热那亚 Wannenes 拍卖行组织的在线拍卖会上。在目录中，这幅作品被合理地描述为 16 至 17 世纪一位画家的匿名作品，估价在 2000 至 3000 欧元之间。资料显示，这件作品的肖像和风格反映了一种综合的具象文化，其特点是受到托斯卡纳-罗马风格的影响，可以追溯到安德烈亚-德尔-萨尔托、庞托尔莫、弗朗切斯科-萨尔维亚蒂和米开朗基罗的模型，以及 16 世纪末 17 世纪初活跃在罗马的艺术家（如费德里科-祖卡里和雅科皮诺-德尔-孔特）的后期风格的影响。从作品的风格来看，它可能是 16 世纪末或 17 世纪初活跃在罗马的一位北方艺术家的作品。该作品在拍卖会上未售出，仍可通过拍卖行购买。

随后，两位居住在比利时的收藏家在查阅拍卖目录时注意到了这幅画，并表示有兴趣购买。在此期间，卖家改变了谈判条件，作品的报价为 35,000 欧元。收藏家们决定亲自前往意大利鉴赏这幅作品，并在观赏之后同意购买，但需获得出口许可。2024 年 3 月，米兰大都会考古、艺术和文化遗产管理局签发了出境许可证，同年 4 月，这幅画运抵比利时，但仍未确定归属。

根据比利时媒体的报道，在作品运抵后的几天里，其中一位所有者花了一些时间仔细观察画作的表面，并注意到位于构图下部的两个小字母 。一个在基督脚下的骷髅头上，另一个在右边的一片树叶上。这些痕迹在陈旧的颜料层下几乎看不清，被解释为可能是米开朗基罗的名字。于是，收藏者决定启动一系列技术和科学验证。

随后，这幅画被委托给位于布鲁塞尔的皇家艺术遗产研究所（KIK-IRPA），这是比利时专门研究和保护艺术遗产的主要机构。该中心以重大干预和研究而闻名，包括最近对 Jan van Eyck 的《神秘的羔羊 》多联画 的修复。对该作品的调查使用了各种诊断工具：紫外线摄影、X 射线、红外线反射摄影、宏观 XRF 分析颜料成分以及进一步的实验室测试。研究所绘画实验室部门编写的报告表明，所使用的材料与 16 世纪的绘画相符，因为没有经过修复或重新上色的图层完全是用 16 世纪至 18 世纪末使用的材料制作的。分析表明，除其他元素外，还使用了珐琅（一种通过粉碎含钴玻璃而获得的蓝色颜料）和以胭脂虫为原料的红漆。后一种材料来自一种在新大陆广泛分布的昆虫，从 16 世纪中叶开始在欧洲更广泛地流通，这种情况可能有助于为这件作品确定一个合理的年代。

为了验证支撑物的年代，还对画布的一块碎片进行了碳 14 分析。结果表明，该作品的年代在 1520 年至 1660 年之间，统计概率为 95.4%。技术人员还发现，在油漆表面发现的两个图案受到了画作裂缝 的影响。这一发现表明，它们是在材料老化产生裂纹之前绘制的。

然而，技术报告只是介绍了分析结果，并没有像此类研究通常的情况那样提出归属假设。科学调查确实可以确定材料是否与某一时期相符，并澄清制作技术的方方面面，但 不足以确定作品的作者。在这个具体案例中，碳-14 测定只涉及支撑物而非油漆层；此外，确定的时间跨度超过一个世纪，包括米开朗基罗去世后的几十年。

根据这些数据，Michel Draguet 决定对这件作品进行深入研究，因为他曾向作品所有者承诺，如果分析结果证实材料在年代上是一致的。这位艺术史学家说，他不是米开朗基罗专家，主要研究 19 世纪和 20 世纪之间的比利时艺术，但他接受了这项任务，因为他认为在没有先入之见的情况下解决这个问题是有益的。根据他的说法，关于大师亲笔签名画作的假设最初在他看来难以置信，但随着对作品和历史文献的逐步研究，他开始更仔细地考虑这种可能性。在研究过程中，德拉盖特撰写了一份长达六百多页的详尽研究报告，其中分析了构图的风格方面，并提出了与米开朗基罗的绘画和发明之间的联系。在引用的元素中，有一些解剖学特征，如基督肚脐的形状、脚的位置和圣母膝盖弯曲的方式，该学者认为这些与米开朗基罗的作品和图纸中的图案具有可比性。这位学者还指出，这幅画可能与收藏在考陶尔德艺术学院（Courtauld Institute of Art）的《梦》（The Dream）以及古代人物（如所谓的 “醉酒的西莱纳斯”（Drunken Silenus））有相似之处。

德拉盖的分析还延伸到了这幅画的历史和宗教背景。这位学者建议将这幅作品与灵修 团体联系起来（以至于他想将这幅作品重新命名为 “灵修团体的《圣母像》”），灵修团体是活跃于 16 世纪的天主教改革派团体，与女诗人维托利亚-科隆纳关系密切，米开朗基罗在书信和诗歌中记录了与她的思想和精神关系。根据这种解释，这幅画可能是作为宗教冥想的图像来构思的，目的是支持这一环境的思想，致力于促进教会改革以及与某些新教的和解。在这种象征性的解读中，两个字母具有特殊的价值：放在头骨上的字母让人联想到死亡和罪恶，而放在树叶上的字母则暗指重生和复活。德拉盖特还假设，这件作品可能是作为礼物赠送给神灵小组的，或许是通过维托利亚-科隆纳本人的斡旋而创作的，其功能可能是支持神学和精神辩论的图像。

尽管研究范围很广，提案也引起了人们的兴趣，但这件事的几个方面仍然存在很大问题。其中最重要的一点是作品的支撑点。米开朗基罗是最著名的雕塑家、建筑师和大型壁画的作者，但很少有架上绘画作品能确定出自他的手笔：如上所述，唯一确定的作品是保存在乌菲齐美术馆的《通多-多尼》（Tondo Doni）。其他作品有时被认为是他的作品，但并未得到一致认可，也是在画板上完成的。因此，亲笔签名画布的可能发现将是一个全新的因素，需要特别可靠的历史解释，而至少在德拉盖（Draguet）披露的浅版 研究报告中，还没有提供这种解释（事实上，艺术史学家并没有将重点放在支持上）。

另一个需要考虑的因素是对字母图案的解释。KIK-IRPA 的报告指出，这些图案是在裂缝形成之前绘制的，但这并不一定意味着它们是由绘制作品的同一人绘制的。只能说它们是在相对接近绘画创作的阶段添加的。由于裂纹并不是在作品完成后立即形成的，因此不能排除这些痕迹也是在一段时间之后添加的，可能是另一个人所为：在艺术史上，出于多种原因添加签名、首字母缩写和伪造的单字的情况并不少见。通常情况下，收藏家会在真品上加上伪造的艺术家签名，但同样常见的是，第三方会在作品上加上艺术家的签名，以方便出售：简而言之，仅凭字母标识并不能证明什么。在艺术史上，有几幅最初被认为是米开朗基罗的画作后来被追溯到他的追随者圈子里。其中一个例子是，20 世纪 60 年代，一幅《受难像》被当作米开朗基罗的作品展出，并在萨卢佐的一次展览上引起了极大关注，参观者达数万人。在那次展览中，通过分析发现了艺术家的签名和字母，但后来罗伯托-隆基（Roberto Longhi）等专家对这幅画进行了研究，他们对这幅画的热情有所减退。事实上，如今这幅画已被私人收藏，交替归属于马尔切洛-维努斯蒂或他圈子里的某位艺术家。维努斯提是 16 世纪下半叶米开朗基罗发明的主要绘画诠释者之一。他根据米开朗基罗的画作创作了大量的绘画版本，并在相对较广的范围内流传。这有助于传播与米开朗基罗的名字相关的构图和肖像模式。

从圣像学的角度来看，该构图是16 世纪广泛流传的传统的一部分。由圣母扶着基督的《圣母像》主题在当时的肖像文化中非常流行，并被无数次重新诠释。其中最著名的模型是古列尔莫-德拉波尔塔设计的青铜浮雕，他是 16 世纪下半叶为米开朗基罗发明的传播做出重大贡献的艺术家。在这种情况下，重新诠释或复制与米开朗基罗语言相关的模型的作品并不少见。

因此，今天讨论的这幅画是一幅复杂画卷的一部分，必须对技术数据、风格解释和历史重构进行仔细评估。该学者和作品的所有者宣布，他们打算将收集到的文献资料公之于众，以促进专家之间的公开讨论。因此，他们公布了技术分析报告和 600 页研究报告的简本。然而，这幅画的出处目前仍然没有得到充分的证明，这也是有待澄清的问题之一。在此类案件中，确定一幅作品的作者和背景往往需要一个漫长的核实过程。学者们在对作品来源、技法和风格进行比较分析的基础上展开的争论，很可能会对确定这幅画在 16 世纪绘画史以及与米开朗基罗传统相关的更广泛作品中的地位起到决定性作用。然而，这幅画归属米开朗基罗的可能性微乎其微，甚至可能为零。

比利时突然出现的《圣像》是米开朗基罗的作品吗？不是：您需要知道的是

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