ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

卢戈的 Esodo Pratelli，未来主义、20 世纪和实验之间的展览

by Redazione , 发布于 02/12/2025
分类: 展览 / 免责声明

2025 年 12 月 7 日至 2026 年 1 月 25 日，Pescherie della Rocca di Lugo 将举办卢戈艺术家 Esodo Pratelli（1892-1983 年）的回顾展，展出的绘画、陶瓷和素描作品跨越了他从象征主义到战后最新成就的主要创作阶段。

2025 年 12 月 7 日至 2026 年 1 月 25 日，位于卢戈（拉文纳）的Pescherie della Rocca美术馆将举办埃索多-普拉泰利展览。回家。从未来主义到 “新月 ”时期的绘画、陶瓷和素描，再到令人惊讶的最后一季，由埃琳娜- 庞蒂吉娅（Elena Pontiggia）和马西米利亚诺-法布里（Massimiliano Fabbri）策划， 丽塔-罗密欧（Rita Romeo ）和马可-普拉泰利（Marco Pratelli）协办。开幕式将于 12 月 6 日星期六下午 6 点举行。本次展览展出了约 60 件作品，包括绘画、陶瓷和素描，代表了卢戈艺术家埃索多-普拉泰利（Esodo Pratelli，1892 年出生于卢戈，1983 年出生于罗马）职业生涯的全貌。展览按照时间顺序进行，同时也按主题和流派进行阐述，突出了艺术家创作的连续性和转变。从他的象征主义处女作到 1910 年和 1913 年的青年自画像，展览追溯了普拉泰利短暂而重要的未来主义时期，包括为他的音乐家表弟弗朗切斯科-巴利拉-普拉泰拉（Francesco Balilla Pratella）创作的《L’Aviatore Dro》草图，这些作品得到了马里内蒂的赞赏。二十世纪二十年代，普拉泰利坚持意大利新月派风格，创作了 1930 年的《庄园》等作品，而随后从二十世纪五十年代开始，他在现实主义和未完成风格之间，重点创作了二十世纪六十年代中期的家庭静物和风景画，显示了战后当代绘画在传统和更新之间的连续性。

展览突出了普拉泰利与意大利和国际主要艺术运动的关系。从前卫艺术到回归秩序，再到战后的精心制作，这些作品记录了具象绘画与非正式趋势之间的对话，在传统与创新之间取得了平衡。在 20 世纪 50 年代的静物画中，如 1956 年的《Pannocchie》，出现了自由的姿态、强烈的色调和富有表现力的绘画材料，体现了对国际艺术经验的个人诠释，从抽象艺术到非正式艺术，再到弗朗切斯科-阿坎吉利（Francesco Arcangeli）理论化的波河谷矩阵自然主义。展览还分析了传统绘画流派：肖像、人物、风景和静物。风景画从 1914 年的卢戈屋顶一直到 1965 年的第一场雪，是最常见的主题之一，风格不断变化。普拉泰利尝试并吸收了卡拉、坎皮格利和德-皮西斯的经验，融合了诗意元素和现代绘画手法，其作品令人联想起非正式主义和晚期自然主义。人物和家庭情感与 20 世纪不朽的坚固性主题交替出现，身体和面孔保持了可识别性，并结合了风格变化。

Esodo Pratelli，《飞行员 Dro 草图》（1913 年；纸板上的水彩和蛋彩画，29x34 厘米；私人收藏） — 埃索多-普拉泰利，《*飞行员 Dro 草图*》（1913 年；纸板上的水彩和蛋彩画，29x34 厘米；私人收藏）

埃索多-普拉泰利，《读者》（1934 年；素描，纸上铅笔，39x50 厘米；私人收藏） — 埃索多-普拉泰利，《读者》（1934 年；纸面铅笔素描，39x50 厘米；私人收藏）

Esodo Pratelli，《产妇》（1922 年；布面油画，71x43.5 厘米；私人收藏） — 埃索多-普拉泰利，《产妇》（1922 年；布面油画，71x43.5 厘米；私人收藏）

陶瓷展区展示了装饰新艺术风格的盘子和花瓶，显示了普拉泰利对材料和技术的不断研究和尝试。展览在 Torre del Soccorso 画廊结束，该画廊收集了素描和预备研究报告，展示了艺术家交替使用装饰性和韵律性线条、躯体的纪念性和肖像的亲密性的能力。安吉拉- 瑟雷塔（Angela Cerreta）和马尔科 -普拉泰利（Marco Pratelli）负责绘画作品的修复工作，基娅拉- 福纳卡里-达-帕萨诺（Chiara Fornaciari da Passano）负责纸上作品的修复工作，这些修复工作使作品的质量和可读性达到最佳状态，从而能够完整地解读不同阶段的创作过程。展览突出了普拉泰利研究中的恒定性、他的方向变化以及对他那个时代主要艺术辩论的参与，还原了一位懂得如何将传统、创新和实验交织在一起的艺术家复杂、清晰和连贯的职业生涯。

出埃及记-普拉泰利。因此，《回家》为卢戈艺术家的创作 提供了 一个有机的视角，突出了他整个职业生涯中所涉及的各种流派、技术和主题。从最初的象征主义实验到未来主义干预，经过意大利二十世纪和战后的发展，展览让我们看到了普拉泰利绘画语言的连续性，以及他对新的形式和色调解决方案的探索。展览记录了一位艺术家在自己的历史背景下的职业生涯，他关注新的发展和艺术潮流，同时又不忘自己的领域和最初的训练。普拉泰利是实验性和连续性之间的综合体，为公众提供了一个清晰连贯的展览路线，能够说明他在象征主义、未来主义、20 世纪和战后绘画之间的创作的复杂性。

Esodo Pratelli，《女人肖像》（1934 年；纸上铅笔，34x49 厘米；私人收藏） — 埃索多-普拉泰利，《*一个女人的肖像*》（1934 年；纸上铅笔，34x49 厘米；私人收藏）

Esodo Pratelli，《亲密的宁静》（1930 年；布面油画，56x51 厘米；私人收藏） — 埃索多-普拉泰利，《*亲密的宁静*》（1930 年；布面油画，56x51 厘米；私人收藏）

艺术家简介

埃索多-普拉泰利是 20 世纪上半叶意大利绘画界的重要人物，同时也是一位活跃的舞台布景设计师、导演和电影编剧。埃索多-普拉泰利曾就读于多梅尼科-维萨尼（Domenico Visani）创办的卢戈市高中和市立绘画与造型艺术学校，后通过康帕尼奥尼竞赛获得为期三年的奖学金，进入罗马里佩塔艺术学校学习，并于 1912 年毕业。他在美第奇别墅的法兰西学院完成了学业。年轻时，他受到克里姆特（Klimt）和比尔兹利（Beardsley）的象征主义影响，随后在 1913 至 1914 年间开始接触未来主义，在巴黎长期逗留期间，他经常光顾塞韦里尼（Severini），结识了格里斯（Gris）和德劳内（Delaunay），并参加了博乔尼（Boccioni）的个展，与博乔尼成为朋友。在此期间，他为 1920 年在卢戈首演的音乐歌剧《L’Aviatore DrodiFrancesco Balilla Pratella》创作了布景和服装，他的草图还得到了马里内蒂的赞赏。虽然 1917 年他在前线，但还是参加了卢戈地区间艺术展。1919 年移居米兰后，他在二十年代加入了意大利新月组织，尤其与西罗尼和富尼关系密切，与兰贝里保持着良好的关系，并与卡拉和索菲奇一起参与了造型艺术公司的创建。1926 年，他被任命为斯福尔泽斯科城堡应用艺术学校的教师，后来又被任命为校长；次年，他成为米兰法西斯美术联盟的秘书。他参加了国内和国际展览，包括威尼斯双年展（1928-1934 年）和罗马四年展（1931 年），并于 1934 年与西罗尼、马尔蒂尼和坎皮利共同签署了一份反对展览和艺术市场制度的宣言。

1935 年，他移居罗马，投身于电影事业。1936 年，他加入了 Direzione Generale della Cinematografia，并与 Eduardo 和 Peppino De Filippo 合作执导了《Pia de’ Tolomei》、《Se non son matti non li vogliamo》和《A che servono questi quattrini?》等影片。一些项目被中断，例如后来由维托里奥-德-西卡完成的名为《La porta del cielo》的电影。尽管暂时脱离了绘画，但他在战后还是经常回到绘画领域，还拍摄了关于具象艺术的纪录片。1978 年，卢戈市政府在特里西宫为他举办了一次选集展。普拉泰利的作品在国家和国际博物馆以及公共和私人收藏中都能找到。2025 年，在米兰文化中心举办了大型选集展，同时出版了专著《Esodo Pratelli》。 Elena Pontiggia所著的《Dal Futurismo al “Novecento” e oltre》（Silvana Editoriale 出版社）是关于这位艺术家的最全面的专著，其中包括未公开的信件和深入分析。Pontiggia 强调了普拉泰利研究的精细程度，以及他所有作品中对亲切色调和大自然的关注，从风景画到较为保守的构图，无不如此。