Du 7 décembre 2025 au 25 janvier 2026, les Pescherie della Rocca de Lugo (Ravenne) accueilleront l’exposition Esodo Pratelli. Un retour à la maison. Peintures, céramiques et dessins, du futurisme au “Novecento”, jusqu’à une surprenante dernière saison, sous la direction d’Elena Pontiggia et de Massimiliano Fabbri, avec la collaboration de Rita Romeo et de Marco Pratelli. Le vernissage aura lieu le samedi 6 décembre à 18 heures. L’exposition présente une soixantaine d’œuvres, dont des peintures, des céramiques et des dessins, qui représentent une synthèse complète de la carrière de l’artiste de Lugo Esodo Pratelli (Lugo, 1892 - Rome, 1983). L’exposition suit un parcours chronologique, tout en s’articulant par thèmes et genres, mettant en évidence la continuité et les transformations de la production de l’artiste. Des débuts symbolistes aux autoportraits de jeunesse de 1910 et 1913, l’exposition retrace la brève mais importante saison futuriste de Pratelli, y compris les esquisses pour L’Aviatore Dro réalisées pour son cousin musicien Francesco Balilla Pratella, qui furent appréciées par Marinetti. Les années 1920 marquent l’adhésion de Pratelli au Novecento italien, avec des œuvres comme Estate de 1930, tandis que la phase suivante, à partir des années 1950, met en évidence les natures mortes domestiques et les paysages du milieu des années 1960, entre réalisme et style inachevé, indiquant une continuité entre tradition et actualisation par rapport à la peinture contemporaine d’après-guerre.
L’exposition met en lumière la relation de Pratelli avec les principaux mouvements artistiques italiens et internationaux. De l’avant-garde au retour à l’ordre, jusqu’aux élaborations de l’après-guerre, les œuvres témoignent d’un dialogue entre la peinture figurative et les tendances informelles, avec un équilibre entre tradition et innovation. Dans les natures mortes des années 1950, comme les Pannocchie de 1956, des gestes libérateurs, des palettes intenses et des matériaux picturaux expressifs émergent, témoignant d’une interprétation personnelle des expériences artistiques internationales, de l’art abstrait à l’art informel, en passant par le naturalisme de la matrice de la plaine du Pô théorisé par Francesco Arcangeli. L’exposition analyse également les genres traditionnels de la peinture : le portrait, la figure, le paysage et la nature morte. Le paysage, présent depuis les toits de Lugo en 1914 jusqu’auxpremières neiges de 1965, est l’un des thèmes les plus récurrents, soumis à des changements stylistiques continus. Pratelli a expérimenté et assimilé les leçons de Carrà, Campigli et De Pisis, en intégrant des éléments poétiques et des solutions picturales modernes, jusqu’à des compositions qui rappellent l’informalisme et le naturalisme tardif. La figure et les affections familiales alternent avec des thèmes d’une solidité monumentale du XXe siècle, avec des corps et des visages qui conservent un caractère reconnaissable combiné à des variations stylistiques.
La section consacrée à la céramique présente des assiettes et des vases décorés dans le goût de l’Art nouveau, ce qui témoigne de la recherche constante de Pratelli dans l’expérimentation des matériaux et des techniques. L’exposition se termine dans la Torre del Soccorso, où une pinacothèque rassemble des dessins et des études préparatoires, montrant la capacité de l’artiste à alterner lignes décoratives et rythmiques, monumentalité des corps et intimité des portraits. Les restaurations, confiées à Angela Cerreta et Marco Pratelli pour les peintures, et à Chiara Fornaciari da Passano pour les œuvres sur papier, ont permis de redonner aux œuvres une qualité et une lisibilité optimales, permettant une lecture complète des différentes phases de production. L’exposition met en évidence les constantes de la recherche de Pratelli, ses changements d’orientation et sa participation aux principaux débats artistiques de son temps, restituant une image complexe, articulée et cohérente de la carrière d’un artiste qui a su mêler tradition, innovation et expérimentation.
Exodus Pratelli. A return home offre ainsi une vision organique de la production de l’artiste de Lugo, mettant en évidence la variété des genres, des techniques et des thèmes abordés tout au long de sa carrière. Des premières expériences symbolistes aux interventions futuristes, en passant par le XXe siècle italien et les élaborations d’après-guerre, l’exposition permet d’observer la continuité du langage pictural de Pratelli et ses ouvertures vers de nouvelles solutions formelles et chromatiques. Le résultat est une exposition qui documente la carrière d’un artiste inséré dans son propre contexte historique, attentif aux nouveaux développements et courants artistiques, sans perdre le contact avec son propre territoire et sa formation initiale. Pratelli apparaît comme une figure de synthèse entre expérimentation et continuité, offrant au public un parcours d’exposition articulé et cohérent, capable d’illustrer la complexité de sa production entre symbolisme, futurisme, XXe siècle et peinture d’après-guerre.
Esodo Pratelli est une figure importante de la peinture italienne de la première moitié du XXe siècle, également active en tant que décorateur de théâtre, réalisateur et scénariste. Après avoir fréquenté le lycée et l’école municipale de dessin et d’art plastique de Lugo, fondée par Domenico Visani, il obtient, grâce au concours des Compagnons, une bourse de trois ans qui lui permet de s’inscrire à l’école d’art de la via Ripetta à Rome, où il obtient son diplôme en 1912. Il complète sa formation à l’Académie française de la Villa Médicis. Jeune homme, il est attiré par les influences symbolistes de Klimt et Beardsley, puis se rapproche du futurisme entre 1913 et 1914, lors d’un long séjour à Paris où il fréquente Severini, rencontre Gris et Delaunay et assiste à l’exposition personnelle de Boccioni, dont il devient l’ami. Pendant cette période, il crée les décors et les costumes de l’opéra musical L’Aviatore DrodiFrancesco Balilla Pratella, créé à Lugo en 1920, et ses esquisses sont appréciées par Marinetti. Bien qu’il soit au front en 1917, il participe à l’exposition interrégionale d’art de Lugo. Après s’être installé à Milan en 1919, il rejoint le Novecento Italiano dans les années 1920, particulièrement proche de Sironi et de Funi, entretenant des relations avec Rambelli et participant à la fondation de la Corporazione delle Arti Plastiche avec Carrà et Soffici. En 1926, il est nommé professeur puis directeur de l’école d’art appliqué de Castello Sforzesco ; l’année suivante, il devient secrétaire de l’Union fasciste des beaux-arts de Milan. Il participe à des expositions nationales et internationales, notamment à la Biennale de Venise (1928-1934) et à la Quadriennale de Rome (1931), et signe en 1934, avec Sironi, Martini et Campigli, un manifeste contre le système des expositions et du marché de l’art.
En 1935, il s’installe à Rome et se consacre au cinéma. Il rejoint la Direzione Generale della Cinematografia en 1936 et réalise des films tels que Pia de’ Tolomei, Se non son matti non li vogliamo et A che servono questi quattrini ? avec Eduardo et Peppino De Filippo. Certains projets sont interrompus, comme le film achevé plus tard par Vittorio De Sica sous le titre La porta del cielo. Malgré ce détachement temporaire de la peinture, il y revient régulièrement après la guerre, réalisant également des documentaires sur les arts figuratifs. En 1978, la municipalité de Lugo lui consacre une exposition anthologique au Palazzo Trisi. Des œuvres de Pratelli se trouvent dans des musées nationaux et internationaux, ainsi que dans des collections publiques et privées. En 2025, une grande exposition anthologique au Centro Culturale de Milan a accompagné la publication de la monographie Esodo Pratelli. Dal Futurismo al “Novecento” e oltre d’Elena Pontiggia (Silvana Editoriale), la plus complète sur l’artiste, avec des correspondances inédites et des analyses approfondies. Pontiggia souligne le raffinement de la recherche de Pratelli, l’attention portée aux tons intimes et à la nature, présents dans toutes ses œuvres, des paysages aux compositions plus réservées.
"Ses thèmes confidentiels, ses paysages urbains et ses paysages sans adjectifs ont trop de valeur pour être relégués dans la boîte des choses oubliées, titre d’un tableau de 1967 qui est aussi une métaphore transparente de son histoire expressive", souligne l’auteur.
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| Esodo Pratelli à Lugo, une exposition entre le futurisme, le 20e siècle et l'expérimentation |
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