Del 7 de diciembre de 2025 al 25 de enero de 2026 las Pescherie della Rocca de Lugo (Rávena) acogerán la exposición Esodo Pratelli. El regreso a casa. Pinturas, cerámicas y dibujos del Futurismo al ’Novecento’ a una sorprendente última temporada, comisariada por Elena Pontiggia y Massimiliano Fabbri, con la colaboración de Rita Romeo y Marco Pratelli. La inauguración tendrá lugar el sábado 6 de diciembre a las 18.00 horas. La exposición cuenta con unas sesenta obras entre pinturas, cerámicas y dibujos, que representan toda una síntesis de la trayectoria del artista lucense Esodo Pratelli (Lugo, 1892 - Roma, 1983). La exposición sigue un recorrido cronológico, a la vez que se articula por temas y géneros, poniendo de relieve la continuidad y las transformaciones de la producción del artista. Desde su debut simbolista hasta los autorretratos juveniles de 1910 y 1913, la exposición recorre la breve pero importante temporada futurista de Pratelli, incluidos los bocetos para L’Aviatore Dro realizados para su primo músico Francesco Balilla Pratella, que fueron apreciados por Marinetti. Los años veinte marcan la adhesión de Pratelli al Novecento italiano, con obras como Estate de 1930, mientras que en la fase posterior, a partir de los años cincuenta, destacan las naturalezas muertas domésticas y los paisajes de mediados de los sesenta, entre el realismo y el estilo inacabado, que indican una continuidad entre tradición y actualización con respecto a la pintura contemporánea de posguerra.
La exposición pone de relieve la relación de Pratelli con los principales movimientos artísticos italianos e internacionales. Desde las vanguardias a la vuelta al orden, hasta las elaboraciones de posguerra, las obras documentan un diálogo entre la pintura figurativa y las tendencias informales, con un equilibrio entre tradición e innovación. En las naturalezas muertas de los años cincuenta, como las Pannocchie de 1956, surgen gestos liberadores, paletas intensas y materiales pictóricos expresivos, indicativos de una lectura personal de las experiencias artísticas internacionales, desde el arte abstracto al arte informal, pasando por el naturalismo de matriz valle del Po teorizado por Francesco Arcangeli. La exposición analiza también los géneros tradicionales de la pintura: retrato, figura, paisaje y naturaleza muerta. El paisaje, presente desde los tejados lucenses de 1914 hasta lasprimeras nieves de 1965, es uno de los temas más recurrentes, sujeto a continuos cambios estilísticos. Pratelli experimentó y asimiló las lecciones de Carrà, Campigli y De Pisis, integrando elementos poéticos y soluciones pictóricas modernas, hasta llegar a composiciones que recuerdan el informalismo y el naturalismo tardío. La figura y los afectos familiares alternan con temas de solidez monumental del siglo XX, con cuerpos y rostros que mantienen una reconocibilidad combinada con variaciones estilísticas.
La sección dedicada a la cerámica muestra platos y jarrones decorados con gusto Art Nouveau, lo que indica la constante investigación de Pratelli en la experimentación con materiales y técnicas. La exposición concluye en la Torre del Soccorso, donde una pinacoteca recoge dibujos y estudios preparatorios, que muestran la habilidad del artista para alternar líneas decorativas y rítmicas, monumentalidad de los cuerpos e intimidad de los retratos. Las restauraciones, confiadas a Angela Cerreta y Marco Pratelli para las pinturas, y a Chiara Fornaciari da Passano para las obras sobre papel, han permitido devolver a las obras una calidad y una legibilidad óptimas, permitiendo una lectura completa de las diferentes fases de producción. La exposición pone de relieve las constantes de la investigación de Pratelli, sus cambios de rumbo y su participación en los principales debates artísticos de su época, devolviendo un cuadro complejo, articulado y coherente de la trayectoria de un artista que supo entrelazar tradición, innovación y experimentación.
Éxodo Pratelli. Una vuelta a casa ofrece así una visión orgánica de la producción del artista lucense, poniendo de relieve la variedad de géneros, técnicas y temas abordados a lo largo de toda su carrera. Desde los primeros experimentos simbolistas hasta las intervenciones futuristas, pasando por el siglo XX italiano y las elaboraciones de posguerra, la exposición permite observar la continuidad del lenguaje pictórico de Pratelli y sus aperturas hacia nuevas soluciones formales y cromáticas. El resultado es una exposición que documenta la trayectoria de un artista inserto en su propio contexto histórico, atento a los nuevos desarrollos y corrientes artísticas, sin perder el contacto con su propio territorio y su formación inicial. Pratelli emerge como figura de síntesis entre experimentación y continuidad, ofreciendo al público un itinerario expositivo articulado y coherente, capaz de ilustrar la complejidad de su producción entre el Simbolismo, el Futurismo, el siglo XX y la pintura de posguerra.
Esodo Pratelli fue una figura importante de la pintura italiana de la primera mitad del siglo XX, también activo como escenógrafo teatral, director y guionista cinematográfico. Tras cursar el bachillerato y asistir a la Escuela Municipal de Dibujo y Artes Plásticas de Lugo, fundada por Domenico Visani, obtuvo una beca de tres años a través del concurso Compagnoni que le permitió matricularse en la Escuela de Arte de via Ripetta de Roma, donde se graduó en 1912. Completó su formación en la Academia Francesa de Villa Médicis. De joven, se sintió atraído por las influencias simbolistas de Klimt y Beardsley, y luego se acercó al Futurismo entre 1913 y 1914, durante una larga estancia en París donde frecuentó a Severini, conoció a Gris y Delaunay y asistió a la exposición individual de Boccioni, de quien se hizo amigo. Durante este periodo creó decorados y vestuario para la ópera musical L’Aviatore DrodiFrancesco Balilla Pratella, que se estrenó en Lugo en 1920, y sus bocetos recibieron el aprecio de Marinetti. Aunque en 1917 estaba en el frente, participó en la Exposición Interregional de Arte de Lugo. Tras trasladarse a Milán en 1919, se unió al Novecento Italiano en la década de 1920, especialmente cerca de Sironi y Funi, manteniendo relaciones con Rambelli y participando en la fundación de la Corporazione delle Arti Plastiche junto a Carrà y Soffici. En 1926 fue nombrado profesor y más tarde director de la Escuela de Artes Aplicadas del Castello Sforzesco; al año siguiente se convirtió en secretario de la Unión Fascista de Bellas Artes de Milán. Participó en exposiciones nacionales e internacionales, como las Bienales de Venecia (1928-1934) y la Cuadrienal de Roma (1931), y en 1934, junto con Sironi, Martini y Campigli, firmó un manifiesto contra el sistema de exposiciones y el mercado del arte.
En 1935 se traslada a Roma, dedicándose al cine. Se incorporó a la Direzione Generale della Cinematografia en 1936 y dirigió películas como Pia de’ Tolomei, Se non son matti non li vogliamo y A che servono questi quattrini? con Eduardo y Peppino De Filippo. Algunos proyectos se interrumpieron, como la película que más tarde terminó Vittorio De Sica con el título La porta del cielo. A pesar del alejamiento temporal de la pintura, volvió a ella con regularidad después de la guerra, realizando también documentales sobre las artes figurativas. En 1978, el ayuntamiento de Lugo le dedicó una exposición antológica en el Palazzo Trisi. Hay obras de Pratelli en museos nacionales e internacionales, así como en colecciones públicas y privadas. En 2025, una gran exposición antológica en el Centro Culturale de Milán acompañó la publicación de la monografía Esodo Pratelli. Dal Futurismo al “Novecento” e oltre de Elena Pontiggia (Silvana Editoriale), la más completa sobre el artista, con correspondencia inédita y análisis en profundidad. Pontiggia destaca el refinamiento de la investigación de Pratelli, la atención a los tonos íntimos y a la naturaleza, presentes en todas sus obras, desde los paisajes a las composiciones más reservadas.
"Sus temas confidenciales, sus paisajes urbanos y sus paisajes sin adjetivos, tienen demasiado valor para ser relegados a la Caja de las Cosas Olvidadas, título de un cuadro de 1967, que es también una metáfora transparente de su historia expresiva", subraya el autor.
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| Esodo Pratelli en Lugo, una exposición entre el futurismo, el siglo XX y la experimentación |
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