Vom 7. Dezember 2025 bis zum 25. Januar 2026 findet in der Pescherie della Rocca in Lugo (Ravenna) die Ausstellung Esodo Pratelli. Eine Rückkehr nach Hause. Gemälde, Keramiken und Zeichnungen vom Futurismus über das Novecento bis hin zu einer überraschenden letzten Saison, kuratiert von Elena Pontiggia und Massimiliano Fabbri, unter Mitwirkung von Rita Romeo und Marco Pratelli. Die Eröffnung findet am Samstag, den 6. Dezember um 18 Uhr statt. Die Ausstellung umfasst etwa sechzig Werke, darunter Gemälde, Keramiken und Zeichnungen, die einen Überblick über das gesamte Schaffen des Lugoer Künstlers Esodo Pratelli (Lugo, 1892 - Rom, 1983) geben. Die Ausstellung ist chronologisch aufgebaut, gliedert sich aber auch nach Themen und Gattungen, um die Kontinuität und den Wandel im Schaffen des Künstlers zu verdeutlichen. Von seinem symbolistischen Debüt bis zu den jugendlichen Selbstporträts von 1910 und 1913 zeichnet die Ausstellung Pratellis kurze, aber wichtige futuristische Schaffensperiode nach, darunter die Skizzen für L’Aviatore Dro, die er für seinen Musiker-Cousin Francesco Balilla Pratella anfertigte und die von Marinetti geschätzt wurden. In den 1920er Jahren hält Pratelli mit Werken wie Nachlass von 1930 am italienischen Novecento fest, während in der darauffolgenden Phase ab den 1950er Jahren häusliche Stillleben und Landschaften aus der Mitte der 1960er Jahre zwischen Realismus und unvollendetem Stil im Vordergrund stehen, die eine Kontinuität zwischen Tradition und Aktualisierung im Hinblick auf die zeitgenössische Malerei der Nachkriegszeit erkennen lassen.
Die Ausstellung beleuchtet Pratellis Beziehung zu den wichtigsten italienischen und internationalen Kunstströmungen. Von der Avantgarde über die Rückkehr zur Ordnung bis hin zu den Ausarbeitungen der Nachkriegszeit dokumentieren die Werke einen Dialog zwischen figurativer Malerei und informellen Tendenzen, mit einem Gleichgewicht zwischen Tradition und Innovation. In den Stillleben der 1950er Jahre, wie den Pannocchie von 1956, tauchen befreiende Gesten, intensive Paletten und ausdrucksstarke Bildmaterialien auf, die auf eine persönliche Interpretation der internationalen künstlerischen Erfahrungen hinweisen, von der abstrakten Kunst über die informelle Kunst bis hin zum Naturalismus der von Francesco Arcangeli theoretisierten Matrix der Po-Ebene. Die Ausstellung analysiert auch die traditionellen Gattungen der Malerei: Porträt, Figur, Landschaft und Stillleben. Die Landschaft, die von den Dächern von Lugo im Jahr 1914 bis zumersten Schnee im Jahr 1965 präsent ist, ist eines der am häufigsten wiederkehrenden Themen, das ständigen stilistischen Veränderungen unterliegt. Pratelli experimentiert mit den Lehren von Carrà, Campigli und De Pisis und macht sie sich zu eigen, indem er poetische Elemente und moderne bildnerische Lösungen integriert, bis hin zu Kompositionen, die an den Informalismus und den späten Naturalismus erinnern. Die Figur und die familiäre Zuneigung wechseln sich ab mit Themen von monumentaler Solidität des 20. Jahrhunderts, mit Körpern und Gesichtern, die eine Wiedererkennbarkeit in Kombination mit stilistischen Variationen bewahren.
Die der Keramik gewidmete Abteilung zeigt Teller und Vasen mit Jugendstildekor, die von Pratellis ständiger Experimentierfreude mit Materialien und Techniken zeugen. Die Ausstellung endet im Torre del Soccorso, wo eine Bildergalerie Zeichnungen und vorbereitende Studien versammelt, die die Fähigkeit des Künstlers zeigen, dekorative und rhythmische Linien, die Monumentalität der Körper und die Intimität der Porträts abzuwechseln. Die Restaurierungen, mit denen Angela Cerreta und Marco Pratelli für die Gemälde und Chiara Fornaciari da Passano für die Arbeiten auf Papier betraut wurden, haben es ermöglicht, den Werken eine optimale Qualität und Lesbarkeit zurückzugeben, die eine vollständige Lektüre der verschiedenen Produktionsphasen ermöglicht. Die Ausstellung hebt die Konstanten in Pratellis Forschung, seine Richtungswechsel und seine Teilnahme an den wichtigsten künstlerischen Debatten seiner Zeit hervor und liefert ein komplexes, artikuliertes und kohärentes Bild der Karriere eines Künstlers, der es verstand, Tradition, Innovation und Experiment zu verflechten.
Exodus Pratelli. Eine Rückkehr nach Hause bietet somit eine organische Vision des Schaffens des Künstlers aus Lugo und hebt die Vielfalt der Genres, Techniken und Themen hervor, die er während seiner gesamten Karriere in Angriff nahm. Von den ersten symbolistischen Experimenten bis zu den futuristischen Interventionen, über das italienische 20. Jahrhundert und die Ausarbeitungen der Nachkriegszeit, erlaubt die Ausstellung, die Kontinuität von Pratellis Bildsprache und seine Öffnung hin zu neuen formalen und chromatischen Lösungen zu beobachten. Das Ergebnis ist eine Ausstellung, die den Werdegang eines Künstlers dokumentiert, der in seinen eigenen historischen Kontext eingebettet ist und auf neue Entwicklungen und künstlerische Strömungen achtet, ohne den Kontakt zu seinem eigenen Territorium und seiner ursprünglichen Ausbildung zu verlieren. Pratelli erweist sich als Synthesefigur zwischen Experiment und Kontinuität und bietet dem Publikum einen gegliederten und kohärenten Ausstellungsparcours, der die Komplexität seiner Produktion zwischen Symbolismus, Futurismus, 20. Jahrhundert und Nachkriegsmalerei veranschaulicht.
Esodo Pratelli war eine wichtige Figur in der italienischen Malerei der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und war auch als Theaterausstatter, Filmregisseur und Drehbuchautor tätig. Nach dem Besuch des Gymnasiums und der von Domenico Visani gegründeten Städtischen Schule für Zeichnen und plastische Kunst in Lugo erhielt er ein dreijähriges Stipendium im Rahmen des Compagnoni-Wettbewerbs, das ihm die Einschreibung an der Kunstschule in der Via Ripetta in Rom ermöglichte, wo er 1912 seinen Abschluss machte. Er vervollständigte seine Ausbildung an der französischen Akademie in der Villa Medici. Als junger Mann wurde er von den symbolistischen Einflüssen Klimts und Beardsleys angezogen und näherte sich zwischen 1913 und 1914 dem Futurismus an, während eines langen Aufenthalts in Paris, wo er Severini besuchte, Gris und Delaunay kennenlernte und die Einzelausstellung von Boccioni besuchte, mit dem er befreundet wurde. In dieser Zeit entwirft er Bühnenbilder und Kostüme für die musikalische Oper L’Aviatore DrodiFrancesco Balilla Pratella, die 1920 in Lugo uraufgeführt wird, und seine Skizzen werden von Marinetti gewürdigt. Obwohl er 1917 an der Front war, nahm er an der Interregionalen Kunstausstellung von Lugo teil. Nach seiner Übersiedlung nach Mailand im Jahr 1919 schloss er sich in den 1920er Jahren dem Novecento Italiano an, wo er insbesondere Sironi und Funi nahe stand, Beziehungen zu Rambelli unterhielt und gemeinsam mit Carrà und Soffici an der Gründung der Corporazione delle Arti Plastiche beteiligt war. 1926 wurde er zum Lehrer und später zum Direktor der Schule für angewandte Kunst in Castello Sforzesco ernannt; im folgenden Jahr wurde er Sekretär der Faschistischen Vereinigung der Schönen Künste in Mailand. Er nahm an nationalen und internationalen Ausstellungen teil, darunter die Biennalen von Venedig (1928-1934) und die Quadriennale von Rom (1931), und unterzeichnete 1934 zusammen mit Sironi, Martini und Campigli ein Manifest gegen das Ausstellungs- und Kunstmarktsystem.
1935 zog er nach Rom und widmete sich dem Kino. Er trat 1936 der Direzione Generale della Cinematografia bei und führte Regie bei Filmen wie Pia de’ Tolomei, Se non son matti non li vogliamo und A che servono questi quattrini? mit Eduardo und Peppino De Filippo. Einige Projekte werden unterbrochen, wie zum Beispiel der später von Vittorio De Sica fertiggestellte Film mit dem Titel La porta del cielo. Trotz der vorübergehenden Abkehr von der Malerei kehrte er nach dem Krieg regelmäßig zu ihr zurück und drehte auch Dokumentarfilme über die figurative Kunst. Im Jahr 1978 widmete ihm die Gemeinde Lugo eine anthologische Ausstellung im Palazzo Trisi. Werke von Pratelli sind in nationalen und internationalen Museen sowie in öffentlichen und privaten Sammlungen zu finden. Im Jahr 2025 fand eine große anthologische Ausstellung im Centro Culturale in Mailand statt, die von der Veröffentlichung der Monografie Esodo Pratelli. Dal Futurismo al “Novecento” e oltre von Elena Pontiggia (Silvana Editoriale), die umfassendste über den Künstler, mit unveröffentlichter Korrespondenz und eingehender Analyse. Pontiggia hebt die Raffinesse von Pratellis Forschung hervor, die Aufmerksamkeit für intime Töne und die Natur, die in all seinen Werken, von Landschaften bis hin zu zurückhaltenden Kompositionen, zu finden ist.
"Seine vertraulichen Themen, seine Stadtlandschaften und seine Landschaften ohne Adjektive sind zu wertvoll, um in die Kiste der vergessenen Dinge verbannt zu werden, so der Titel eines Gemäldes von 1967, das auch eine transparente Metapher für seine expressive Geschichte ist", betont der Autor.
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| Esodo Pratelli in Lugo, eine Ausstellung zwischen Futurismus, 20. Jahrhundert und Experimentieren |
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