罗维戈：从象征主义到前卫艺术的音乐与艺术关系展

罗维戈的罗维雷拉宫 （Palazzo Roverella）在展览和博物馆重新向游客开放后，立即举办了 "观看音乐"（Vedere la musica）展览。从象征主义到前卫艺术》，由保罗-博尔帕尼（Paolo Bolpagni）策划。

近几十年来，音乐与视觉艺术在当代的关系这一主题再次受到好评，而此次展览正是致力于展示从象征主义时期到 20 世纪 30 年代这两个表达领域之间的多重联系。

策展人回顾道，“19 世纪末，我们看到整个欧洲出现了一股艺术潮流，其灵感来自理查德-瓦格纳这样一位魅力四射、引人入胜的作曲家的作品和美学理论：尼伯龙根神话、特里斯坦和伊索尔德的传说、圣杯史诗，所有这些往往都带有神秘的意味。他补充道，”从 20 世纪的第一个十年开始，约翰-塞巴斯蒂安-巴赫（Johann Sebastian Bach）被重新发现，其对位法的纯粹性所带来的魅力逐渐取代了瓦格纳模式，不仅是在音乐领域。瓦西里-康定斯基、保罗-克利、弗朗蒂谢克-库普卡、费利克斯-德尔-马勒、奥古斯托-贾科梅蒂等人的作品标题中都提到了巴赫赋格曲的非物质性。

维也纳分离派的关键时刻是 1902 年举办的路德维希-凡-贝多芬展览，该展览以古斯塔夫-克里姆特著名的 楣画为中心，灵感来自第九交响曲中的《欢乐颂》。不久之后，前卫艺术兴起。在立体主义中，画家们喜欢以乐器为主题，而在未来主义中，声音元素发挥了重要作用：路易吉-鲁索洛（Luigi Russolo）不仅是一位视觉艺术家，还是一位作曲家，并发明了 “intonarumori”。

然而，音乐在瓦西里-康定斯基（Vasilij Kandinskij）和保罗-克利（Paul Klee）那里成为了核心，成为绘画的典范，意在彻底摆脱再现的概念。在包豪斯时期，两人当时都是教学同事，他们尝试将节奏和旋律转化为线条、点和圆的图形。

音乐在新古典主义中也很重要，特别是在 皮特-蒙德里安和提奥-范-多斯伯格的作品中，音乐提醒人们现代舞蹈的节奏。

达达主义和超现实主义结束了这一历史前卫艺术季，在这一艺术季中，声音元素以各种方式得到了体现：库尔特-施维特斯（Kurt Schwitters）的《乌索纳特》（Ursonate）、弗朗西斯-毕卡比亚（Francis Picabia）的著名杰作《音乐就像绘画》（Music is like painting），而 萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）则将钢琴作为一种在缺乏理性控制的情况下的精神自动化功能，旨在揭示思想的真实运作。

在罗维莱拉宫举办的展览意在突出悠久的历史关系、交织和对应关系，特别是音乐元素与视觉艺术之间互动的无限和原创性。

此次展览由帕多瓦和罗维戈银行基金会（Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo）、Accademia dei Concordi 和罗维戈市政府联合举办。

图片：瓦西里-康定斯基，《大门（在首都基辅）》（1928 年；科隆，科隆大学博物馆）

罗维戈：从象征主义到前卫艺术的音乐与艺术关系展

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