Dos años del proyecto Aurelia→SUD de Gabriele Landi


Once artistas, once obras, visibles todos los días, las 24 horas. El innovador proyecto Aurelia→SUD de Gabriele Landi cumple dos años y ofrece ahora una nueva intervención, a cargo de Armida Gandini.

Veinte artistas, veinte obras de arte, en un lugar insólito, que no es ni una galería ni un espacio expositivo, al menos tal y como se entiende comúnmente. El proyecto Aurelia→SUD de Gabriele Landi, que comenzó en septiembre de 2021 y ha reunido hasta ahora a varios de los artistas más interesantes de la escena italiana contemporánea, todos llamados a medirse con un género particular: el de laseñal de tráfico, ha cumplido ahora dos años. Cada artista que participó en el proyecto fue invitado por Gabriele Landi, artista él mismo, que se convirtió en comisario para la ocasión, a revisitar a su manera el rótulo de su estudio de Via Aurelia Sud 19, en Arcola (La Spezia).

Todos ellos produjeron una obra en un formato que es cualquier cosa menos simple (Aurelia→SUD es, de hecho, una caja de luz... caja de luz de 355 por 67 centímetros), pero claramente visible desde la calle. Una obra site-specific, podríamos decir en jerga técnica. Más sencillamente, una instalación abierta a todos y disponible las 24 horas del día. Un proyecto alternativo, alejado de los cánones a los que están acostumbrados quienes frecuentan el mundo del arte: al ser una iniciativa nacida desde abajo y cualquier cosa menos formal, Aurelia→SUD nunca ha previsto ni inauguraciones ni finissage. Al principio cada dos meses, luego cada cuatro, se recurrió a un artista diferente para que contribuyera al proyecto. Todos los transeúntes de esta concurrida calle, una de las principales arterias de la provincia de La Spezia, podían ver las obras de Aurelia→SUD a cualquier hora del día.



Y para cada obra se realizó una entrevista diferente. El primer artista que participó en el proyecto fue el umbro Mario Consiglio, que llenó el espacio de Aurelia→SUD con su cartel Cercatevi. Así lo contaba el artista: “El hijo de mi socio, Vincenzo, cuando tenía nueve años, irrumpió en el estudio donde estaba dibujando y me dijo: ”¿Sabes lo que deberías escribir?“ Extiende los brazos y dice: ”¡MIRAD POR VOSOTROS MISMOS!“. Una genialidad. Los niños están locos, te hace darte cuenta de cómo absorben nuestras discusiones y pueden interactuar con una fluidez envidiable”. Dentro de esta exhortación está todo lo que el hombre contemporáneo realmente necesita, reencontrarse a sí mismo liberándose de las cadenas de la dependencia tecnológica, el odio social y la angustia mediática. Cuando me enviaste la foto del cartel con el edificio, no pude ver nada más en ella". Después fue el turno de Loredana Longo con la palabra Victoria al revés (“Escribí la palabra al revés porque estoy convencida de que es una palabra tan icónica, tan habitual en nuestra comunicación, que podría escribirla de cualquier manera y cualquiera leería siempre VICTORIA. Cambiar las letras es como negar y reafirmar el propio significado”).

El Año Nuevo comenzó con una charla de Luca Pancrazzi, autor de Espacio disponible, título que coincide con el de una colección de sus obras que tienen como tema pequeñas frases que describen nuestro paisaje, a menudo presentándolo en tonos ambiguos e irónicos, y con Serena Fineschi y su Bla Bla Bla, “un sonido que expresa todo y nada, donde las contradicciones y los opuestos viven sin pudor, como sucede en esta época tan poco propicia”. Después llegaron Luca Quartana con Solo Solo, una obra con la que el artista relataba su propia infancia en una palabra y con la que intentaba dar una idea de las condiciones en las que se suspenden nuestras vidas, Iginio De Luca que trajo a Arcola A cuore aperto (“Un viaje metafórico en la trastienda de un espacio para traspasar un límite y observar, para resetear un proceso relacional e ir más allá, a las entrañas de una caja de luz fría y anónima entre bobinas de LED, cables eléctricos y conexiones mecánicas”), y Fausto Gilberti con la irónica Aurelia ama i gatti (Aurelia ama a los gatos), una curiosa y divertida reinterpretación de un conocido dicho de la costa toscana.

En 2023 llegaron las obras de Luca Scarabelli, Gino D’Ugo y Marco Neri. Scarabelli probó suerte con una inscripción negra sobre fondo blanco, sencilla y antilítica, propuesta como un trabalenguas aparentemente sin sentido, mientras que D’Ugo llamó la atención de los viandantes con su obra C’ero anche ieri, una especie de invitación a mirar mejor, y por último Neri propuso Aspettiamo, un lienzo creado durante el primer encierro de 2020 y destinado a expresar el... sentido de la espera de ese periodo. sentido de la espera de ese periodo.

Intervención de Serena Fineschi
El discurso de Serena Fineschi
Intervención de Luca Quartana
La intervención de Luca Quartana
La intervención de Fausto Gisberti
Intervención de Fausto Gisberti
La intervención de Luca Scarabelli
Intervención de Luca Scarabelli
La intervención de Gino D'Ugo
Intervención de Gino D’Ugo
Intervención de Marco Neri
Intervención de Marco Neri
La intervención de Armida Gandini
Intervención de Armida Gandini

La nueva intervención que cierra los dos primeros años de Aurelia→SUD es una obra de Armida Gandini: dos grandes ojos sobre fondo rojo que miran a los transeúntes de Via Aurelia, particularmente... cinematográficos. "El rótulo de Aurelia→SUD -dice la artista- me recordaba al cine y no a un establecimiento comercial... y hablar de cine para mí en este periodo significa reflexionar sobre las sugerencias de Marnie (1964). Alfred Hitchcock es uno de mis maestros y las dos películas protagonizadas por la actriz Tippi Hedren (Marnie - Los pájaros) me han acompañado desde la infancia, convirtiéndose en un leitmotiv en mi trabajo. La primera imagen que visualicé para Aurelia→SUD fue la de los ojos aterrorizados de Tippi Hedren tras el dramático ataque de un pájaro, una especie de escenificación del miedo. Inevitablemente, asocié su mirada al rojo de Marnie, sin duda porque es el color estrella del proyecto que dediqué a la película y porque colorea la pantalla en el momento en que surge el trauma. El rojo acentúa la intensidad de la expresión de los ojos de la mujer que piden ser vistos. Me gusta la idea de una relación entre su mirada y la mirada, aunque distraída, del público que pasa. El sujeto de la visión está en cierto modo invertido. El que ve es observado, pero el que no ve tampoco pasa desapercibido".

Diferentes artistas, diferentes obras, diferentes lenguajes para uno de los proyectos de arte contemporáneo más originales del momento, y que hasta ahora ha reunido una verdadera galería con obras todas en el mismo formato producidas por algunos de los artistas más interesantes e innovadores del panorama italiano. Y habrá más: basta con pasar por Arcola. Aurelia→SUD se confirma así como un lugar de experiencias innovadoras e inesperadas o, en palabras de su comisario, un lugar para... encontrarse con el arte contemporáneo.

Dos años del proyecto Aurelia→SUD de Gabriele Landi
Dos años del proyecto Aurelia→SUD de Gabriele Landi


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