两年的 Aurelia→SUD 项目作者：Gabriele Landi

by Redazione , 发布于 30/11/2023
分类: 当代艺术 / 免责声明

11 位艺术家，11 件作品，每天 24 小时都能看到。加布里埃莱-兰迪（Gabriele Landi）的创新项目 "Aurelia→SUD "已经实施两年，现在又有了阿米达-甘迪尼（Armida Gandini）的新作品。

二十位艺术家，二十件艺术作品，在一个不寻常的地方，这里既不是画廊，也不是展览空间，至少不是人们通常理解的展览空间。加布里埃莱-兰迪（Gabriele Landi）的Aurelia→SUD项目始于 2021年9 月，迄今已汇集了意大利当代最有趣的艺术家，他们都被要求以一种特殊的艺术流派--路牌--来衡量自己。加布里埃莱-兰迪（Gabriele Landi）本人也是一位艺术家，并为此担任策展人，他要求每位参与该项目的艺术家以自己的方式重新审视自己位于阿科拉 （拉斯佩齐亚）Via Aurelia Sud 19 号工作室的招牌。

他们都制作了一件形式并不简单的作品（Aurelia→SUD 实际上是一个灯箱......Aurelia→SUD实际上是一个灯箱，尺寸为355 x 67厘米），但在街上却清晰可见。用专业术语来说，这是一件针对特定场地的作品。更简单地说，这是一个向所有人开放的装置，每天 24 小时开放。这是一个另类项目，与那些经常出入艺术界的人所习惯的标准相去甚远：作为一个自下而上的项目，Aurelia→SUD 从未计划过开幕式或闭幕式。最初是每两个月，后来是每四个月，邀请不同的艺术家为该项目做出贡献。这条繁华的街道是拉斯佩齐亚省的一条主干道，所有路人都可以在任何时间看到 Aurelia→SUD 的作品。

每件作品都有不同的采访内容。第一位参与该项目的艺术家是翁布里亚人马里奥-康斯格里奥（Mario Consiglio），他的标志 "Cercatevi“填满了 Aurelia→SUD 的空间。这位艺术家是这样叙述的：’我搭档的儿子文森佐 9 岁时闯进我正在画画的工作室，对我说：’你知道你该写什么吗？真是天才。孩子们太疯狂了，这让你意识到他们是如何吸收我们的讨论，并以令人羡慕的流畅方式进行互动的。这就是当代人真正需要的，从技术依赖、社会仇恨和媒体焦虑的枷锁中解脱出来，重新找回自我。当你寄给我那张有大楼标志的照片时，我看不到任何其他东西”。然后轮到Loredana Longo ，她把 "胜利 " 一词倒过来写（“我把这个词写反了，因为我相信它是一个标志性的词，在我们的交流中如此常见，以至于我可以用任何方式来写它，但任何人都会读成 VICTORY。字母的变换就像是对意义本身的否定和重申”）。

新年伊始，《可用空间》的作者卢卡-潘卡拉齐（Luca Pancrazzi）发表了演讲，该书的标题与其作品集的标题不谋而合，他的作品集以描述我们的景观的小短语为主题，经常以模棱两可和讽刺的语气来表现我们的景观；Serena Fineschi和她的《Bla Bla Bla》也发表了演讲，“这种声音表达了一切，也表达了一切，矛盾和对立的存在并不令人尴尬，就像发生在这个不吉利的时代一样”。随后是Luca Quartana 带来的《Solo Solo》，艺术家用一个词描述了自己的童年，并试图通过这部作品来描述我们生活的悬浮状态。Iginio De Luca 则为 Arcola 带来了《A cuore aperto 》（"一个隐喻的密室之旅“）。在一个空间的密室里进行的隐喻之旅，跨越限制，观察，重置关系过程，超越，在 LED 线圈、电线和机械连接中深入到一个冰冷而无名的灯箱的内部”），以及Fausto Gilberti 带来的具有讽刺意味的《Aurelia ama i gatti》（Aurelia 爱猫），这是对托斯卡纳海岸一句著名谚语的奇特而有趣的重新诠释。

2023 年，卢卡-斯卡拉贝利（Luca Scarabelli）、吉诺-达戈（Gino D’Ugo）和马可-内里（Marco Neri）的作品问世。斯卡拉贝利尝试了白底黑字的题词，简单而反传统，是一个看似毫无意义的绕口令；而达乌戈则用他的作品《C’ero anche ieri》吸引了路人的注意，这是一种让人多看几眼的邀请；最后，内里提出了《Aspettiamo》，这是一幅在 2020 年第一次封锁期间创作的画布，旨在表达......对那个时期的等待感。对那个时期的等待感。

Serena Fineschi 的发言 — Serena Fineschi 的演讲

阿米达-甘迪尼（Armida Gandini）的作品是 Aurelia→SUD 前两年的新作品：红色背景上的两只大眼睛注视着 Aurelia 大道上的过往行人，特别具有......电影感。艺术家说："Aurelia→SUD 的标志’让我想起了电影院，而不是商业机构......在这一时期，对我来说，谈论电影意味着反思《玛妮》（1964 年）的建议。阿尔弗雷德-希区柯克（Alfred Hitchcock）是我的大师之一，由女演员蒂皮-海德伦（Tippi Hedren）主演的两部电影（《玛妮》和《鸟》）从小就伴随着我，成为我作品的主题。我为《Aurelia→SUD》构思的第一个画面就是蒂皮-海德伦在遭受鸟类袭击后惊恐万分的眼神，这是一种恐惧的表现。不可避免地，我将她的目光与《玛妮》中的红色联系在一起，这当然是因为红色是我为这部电影所做项目的主色调，也因为在创伤出现的那一刻，红色为银幕增添了色彩。红色强调了这位女性的眼神所表达的强烈渴望。我喜欢她的目光与路过的观众的目光（尽管是分心的）之间的关系。视线的主体在某种程度上是颠倒的。看到的人被注视，但没有看到的人也不会被忽视"。

不同的艺术家、不同的作品、不同的语言，构成了当下最具独创性的当代艺术项目之一，迄今为止，该项目已汇集了一个真正的画廊，汇集了意大利舞台上一些最有趣、最具创新精神的艺术家以相同形式创作的所有作品。以后还会有更多的作品出现：只需穿过 Arcola 即可。因此，Aurelia→SUD 证明了自己是一个充满创新和意外体验的地方，用策展人的话说，是一个......邂逅当代艺术的地方。

两年的 Aurelia→SUD 项目作者：Gabriele Landi