Milán, Rirkrit Tiravanija en HangarBicocca


Del 26 de marzo al 26 de julio de 2026, la retrospectiva "The House That Jack Built" recorre treinta años de investigación de Rirkrit Tiravanija entre arquitectura, participación y práctica relacional.

En Milán, en los espacios del Pirelli HangarBicocca, se inaugura el 26 de marzo de 2026 la retrospectiva dedicada a Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961), titulada The House That Jack Built. La muestra, que podrá visitarse hasta el 26 de julio, está comisariada por Lucia Aspesi y Vicente Todolí y ofrece una amplia reinterpretación de la investigación desarrollada por el artista a lo largo de más de treinta años. El proyecto expositivo se centra especialmente en la dimensión espacial y arquitectónica de la práctica de Tiravanija, reuniendo por primera vez un extenso núcleo de obras que reflejan su interés por la arquitectura como plataforma relacional. El título de la exposición recuerda la famosa canción infantil inglesa del siglo XIX “The House That Jack Built” (La casa que construyó Jack), construida como una narración acumulativa y repetitiva que, aunque evoca una casa, no cuenta directamente su historia, sino que revela sus conexiones con el entorno.

Esta referencia resulta fundamental para entender el planteamiento del artista sobre el tema dela autoría. Tiravanija concibe los edificios no como objetos cerrados o acabados, sino como estructuras abiertas cuyo significado viene determinado por su uso y por las personas que los habitan. En esta perspectiva, la arquitectura pierde su dimensión puramente formal para convertirse en un espacio de relaciones, en el que la obra se construye a través de la experiencia compartida.

Obras arquitectónicas de Rirkrit Tiravanija. Cortesía de Pirelli Hangarbicocca
Obras arquitectónicas de Rirkrit Tiravanija. Cortesía de Pirelli Hangarbicocca

La exposición reúne una amplia selección de obras arquitectónicas creadas a lo largo de los años, muchas de ellas inspiradas en edificios icónicos del Modernismo firmados por figuras como Le Corbusier, Sigurd Lewerentz, Rudolf Michael Schindler, Frederick Kiesler, Jean Prouvé y Philip Johnson. A través de estas citas, Tiravanija reinterpreta iconos del siglo XX, modificando su función original e insertándolos en nuevos contextos en los que se convierten en dispositivos activos de interacción.

La intervención del artista no se limita a una reinterpretación formal, sino que introduce una dimensión colectiva que pretende transformar radicalmente el significado de las obras. Las estructuras se activan a través de la presencia del público, que es llamado a participar y contribuir a la construcción de la experiencia. De este modo, la obra se configura como un proceso abierto, en constante cambio, más que como un objeto definido.

Nacido en 1961 en Buenos Aires, Tiravanija vive y trabaja entre Nueva York, Berlín y Chiang Mai. Desde la década de 1990, ha influido profundamente en la forma de entender el arte contemporáneo, cuestionando los límites tradicionales de la obra y promoviendo prácticas basadas en la interacción y la participación. Su obra se desarrolla a través de instalaciones, performances, fotografías, películas, esculturas y dibujos que van más allá de las categorías convencionales y redefinen el papel del espectador.

Obras arquitectónicas de Rirkrit Tiravanija. Cortesía de Pirelli Hangarbicocca
Obras arquitectónicas de Rirkrit Tiravanija. Cortesía de Pirelli Hangarbicocca

En el centro de su investigación se encuentra una reflexión sobre la identidad cultural y las estructuras globales que atraviesan los lugares. Sus proyectos nacen de una investigación en profundidad de los contextos y pretenden cuestionar la dinámica entre realidad e imaginación, entre espacio físico y construcción simbólica. Mediante la reproducción de actividades cotidianas como cocinar, comer, dormir o jugar, Tiravanija transforma el espacio expositivo en un entorno vivido, alejándolo de cualquier idealización.

Este planteamiento se traduce en una crítica de los mecanismos de las instituciones artísticas occidentales, que a menudo se encargan de definir y legitimar el conocimiento a través de modos de exposición codificados. El artista interviene en estos dispositivos proponiendo formas alternativas, en las que objetos y espacios son reactivados y devueltos a una dimensión vital. Emblemático es el uso de la comida como herramienta artística, que introduce una dimensión comunitaria y relacional capaz de cuestionar las jerarquías tradicionales entre obra y público.

La retrospectiva en HangarBicocca forma parte de una exposición internacional que ha visto a Tiravanija como protagonista en instituciones de primer orden, como el Gropius Bau de Berlín, el MoMA PS1 de Nueva York, el Centre Pompidou de París y el Solomon R. Guggenheim Museum. Su presencia también ha sido constante en grandes eventos internacionales, desde la Bienal de Venecia a la Bienal del Whitney, pasando por la Bienal de Shanghai o la Bienal de Gwangju.

Obras arquitectónicas de Rirkrit Tiravanija. Cortesía de Pirelli Hangarbicocca
Obras arquitectónicas de Rirkrit Tiravanija. Cortesía de Pirelli Hangarbicocca

En el contexto de la exposición de Milán, las obras se conciben como secuencias que se desarrollan a lo largo del espacio expositivo, en una especie de narración visual y ambiental. El recorrido se desarrolla como una sucesión de escenarios en los que el visitante asume un papel central, convirtiéndose en parte integrante de la obra. De hecho, en muchas de las instalaciones, las palabras “mucha gente” aparecen entre los materiales necesarios para la realización, subrayando cómo la presencia humana es un elemento constitutivo de la obra.

Confiar en “mucha gente” significa aceptar la imprevisibilidad y apertura del proceso artístico. Las obras pueden verse interrumpidas, modificadas o transformadas por lo que suceda en el espacio, en una dinámica que hace que cada experiencia sea única e irrepetible. En este sentido, la exposición se aleja de la idea de retrospectiva como colección estática de obras históricas, presentándose en cambio como un dispositivo activo, en el que las formas se reactivan continuamente con nuevas presencias y nuevas circunstancias.

The House That Jack Built pretende ser así una investigación sobre la relación entre arte, arquitectura y comunidad, en la que la obra nunca es definitiva, sino que se construye con el tiempo a través de la interacción. Un proyecto que refleja de forma emblemática la investigación de Tiravanija y que, en el contexto de Pirelli HangarBicocca, ofrece al público una experiencia centrada en la participación y el intercambio como elementos fundamentales de la práctica artística contemporánea.

Milán, Rirkrit Tiravanija en HangarBicocca
Milán, Rirkrit Tiravanija en HangarBicocca



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