Porno, tecnología y futuro de la humanidad: el Pabellón de Dinamarca en la Bienal 2026

En la 61ª edición de la Bienal de Venecia, el Pabellón dan és confía a Maja Malou Lyse una de las reflexiones más controvertidas de la edición de 2026. La Fundación Danesa de las Artes presenta así Things To Come, un proyecto expositivo comisariado por Chus Martínez que relaciona pornografía, ciencia e imaginación especulativa para cuestionar el futuro biológico y simbólico de la humanidad contemporánea. La exposición reúne dos obras principales: la película Things To Come, desarrollada junto con el colectivo DIS compuesto por Marco Roso, Lauren Boyle, Solomon Chase y David Toro, instalada en la Galería Brummer, y la instalación Stars in My Pocket, alojada en la Galería Koch. El proyecto toma su nombre de la famosa película de ciencia ficción de 1936 basada en The Shape of Things to Come del escritor británico H. G. Wells, una obra que imaginaba el destino de la civilización a través del progreso tecnológico y la redefinición de las estructuras sociales. Retomando esa tensión visionaria, Lyse traslada el discurso al presente y aborda uno de los temas más debatidos de la época contemporánea: el declive mundial de la fertilidad masculina y la relación cada vez más ambigua entre las imágenes digitales, el deseo y la biología.

En el centro de la investigación se encuentra una reciente investigación científica según la cual la exposición a estímulos sexuales virtuales (en una palabra: a la pornografía) podría aumentar significativamente la motilidad de los espermatozoides. Una perspectiva que, en la interpretación del artista y el comisario, cambia el propio papel de la imagen contemporánea. Ya no se trata de una simple representación o construcción ideológica, sino de un elemento capaz de intervenir materialmente sobre la vida biológica. En este escenario, pornografía, tecnología y ciencia ya no aparecen como sistemas separados, sino como infraestructuras entrelazadas que participan en la redefinición de la experiencia humana.

La película Things To Come se rodó en el interior de un banco de esperma real y en un estudio de efectos especiales. La estructura narrativa adopta la forma de un musical en el que un grupo de actores pornográficos se reúnen para realizar una obra que reflexiona sobre el deseo, el poder de las imágenes y la crisis reproductiva mundial. La disminución del número de espermatozoides se aborda no sólo como una emergencia biológica, sino como una metáfora de un colapso existencial más amplio. La toxicidad medioambiental, la adicción a las pantallas, el agotamiento cognitivo y la erosión de la intimidad se convierten en síntomas de una sociedad en la que las relaciones, el trabajo y la reproducción se vacían progresivamente de significado.

Según la exposición, las tecnologías mediáticas contemporáneas desempeñan un papel paradójico: son a la vez toxina y antídoto. Por un lado, participan en la alienación y la hiperestimulación que caracterizan la vida contemporánea; por otro, parecen abrir nuevas posibilidades de supervivencia biológica y simbólica. En este contexto, la pornografía y el semen no se tratan simplemente como elementos vinculados a la sexualidad, sino como residuos materiales y culturales de una civilización en transformación. La obra adopta así los contornos de un cuento de hadas pornográfico conceptual que llega en una era dominada por las imágenes generadas por la inteligencia artificial y los contenidos infinitamente reproducibles, una era en la que la pornografía en sí, pero también la materialidad del semen, parecen adquirir una cualidad arqueológica. Las tecnologías reproductivas y la ingeniería genética separan progresivamente sexo y reproducción, cambiando radicalmente el significado de la intimidad y el deseo. Por ello, la película no trata de imaginar el futuro del sexo, sino que se centra en su umbral extremo.

Junto a la película, la instalación Stars in My Pocket amplía el discurso a través de un entorno que relaciona infraestructuras visibles e invisibles de la reproducción contemporánea. La obra combina diferentes sistemas de conocimiento: la ciencia, representada por las cajas criogénicas utilizadas en los bancos de fertilidad para el transporte y almacenamiento de material reproductivo; las subculturas masculinas en línea, evocadas a través de imágenes y vídeos dedicados al fenómeno emergente de las “carreras de esperma”; y la ficción narrativa construida por la propia arquitectura del entorno.

La instalación adopta la forma de una especie de altar dedicado al culto del esperma. Contenedores criogénicos y pantallas incrustadas construyen un espacio en el que la crisis de fertilidad se estetiza y transforma en espectáculo. El proyecto sugiere que el futuro de la especie no puede separarse de los relatos a través de los cuales se cuenta e interpreta la experiencia humana. Las dimensiones biológica y simbólica se hacen inseparables.

“Las imágenes generadas por IA”, afirma la comisaria Chus Martínez, “ya no sirven como prueba de nada, al haber sido separadas de su origen material”. Así que imagínense la sorpresa de Maja Malou Lyse al descubrir que el disfrute de la pornografía a través de la tecnología de RV aumenta la fertilidad masculina hasta en un 50%, según indican estudios recientes. Fertilidad, dimensión futura y pornografía se entrelazan así profundamente. Maja Malou Lyse ha concebido un entorno paradójico que sugiere que no estamos simplemente ante el fin de la imagen, sino ante el comienzo de un nuevo mundo en el que las imágenes persisten, al tiempo que ven radicalmente transformados su significado, su función y su credibilidad. En su obra, las imágenes ya no describen la realidad; actúan dentro de ella actuando como una tecnología afectiva: producen sensaciones, producen tiempo, producen especies. Funcionan como simulaciones de futuros posibles, más que como registros del presente".

Toda la arquitectura del Pabellón danés se desarrolló en colaboración con Common Accounts, un estudio de arquitectura y diseño fundado por Igor Bragado y Miles Gertler. La producción se confió a M+B Studio, mientras que la identidad gráfica y el diseño editorial son obra de Studio Claus Due. En el verano de 2026 saldrá a la venta un volumen dedicado a la exposición, publicado por la editorial Mousse.

La artista a la que Dinamarca ha confiado su pabellón, Maja Malou Lyse, nació en 1993 y es la artista más joven de la historia que ha representado a Dinamarca en la Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. Formada en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, donde se licenció en 2022, Lyse ha construido en los últimos años una práctica centrada en el análisis crítico de la sexualidad, el cuerpo y las estructuras de poder en la era digital. Sus obras se han presentado en instituciones como ARoS, Kunsthal Charlottenborg, Index Stockholm y O - Overgaden, mientras que sus performances han llegado a espacios como el Museo Nacional de Dinamarca, la Tate Modern y el Moderna Museet. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.

El programa que acompaña al Pabellón danés también se extiende más allá de los espacios oficiales de la Bienal. El 6 de mayo, durante la semana de preestreno reservada a los invitados internacionales, se presentó Cicciolina’s Dream, un evento realizado en la White Rabbit Cannery, una antigua fábrica de conservas situada a lo largo de la Fondamenta de la Sensa, en el barrio de Cannaregio. La velada, concebida en diálogo directo con Things To Come, marcó el regreso en directo de Ilona Staller, alias Cicciolina, en su primera actuación en más de diez años: ya circulan por las redes sociales vídeos en los que se ve a la antigua estrella del porno interpretando su ya famosa canción Muscolo rosso, parte de una actuación en la que Cicciolina interpretó algunos temas de Italo-disco, seguida de DJ sets a cargo de Courtesy y Mina Galán. La figura de Cicciolina se reinterpretó como un elemento simbólico perfectamente coherente con los temas abordados por Lyse. Durante su experiencia parlamentaria en Italia, Ilona Staller nunca separó identidad política e imagen pública, haciendo de su fusión el centro mismo de su presencia mediática e institucional.

Con Things To Come, el Pabellón danés propone, por tanto, uno de los proyectos que probablemente suscitarán más debate durante esta Bienal de Arte 2026. A través de la pornografía, la biología, las imágenes sintéticas y la crisis de fertilidad, Maja Malou Lyse construye una investigación que cuestiona la relación entre el cuerpo, la tecnología y el futuro humano, sugiriendo que la transformación de las imágenes coincide ahora con la transformación de la propia especie.

Porno, tecnología y futuro de la humanidad: el Pabellón de Dinamarca en la Bienal 2026

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