Magazzino Italian Art (Cold Spring, Nueva York) anuncia que ha recibido la donación de dos entornos inmersivos de tamaño natural diseñados por Piero Manzoni en 1961, gracias a la generosidad de la Fundación Piero Manzoni y la Galería Hauser & Wirth. Las dos obras se presentarán junto con una selección de obras del artista procedentes de colecciones estadounidenses en la exposición Piero Manzoni: Total Space, comisariada por Nicola Lucchi (Director de Educación e Investigación del Magazzino Italian Art), abierta al público del 8 de septiembre de 2025 al 23 de marzo de 2026.
Ya en 1957, Manzoni se había embarcado en la búsqueda de un “nuevo lenguaje” y una “transformación total”, empezando a crear los Achromes: obras en yeso sobre lienzo en las que el blanco no tenía ningún valor alusivo o simbólico, sino que era una superficie incolora. La serie se amplió después con distintos materiales -desde caolín a algodón, pasando por poliestireno, fibras sintéticas y pieles- en un intento de crear espacios incoloros, libres de cualquier sugerencia figurativa.
En 1961, impulsado por el deseo de dar un paso más en el arte del “espacio total”, Manzoni escribió a su amigo Henk Peeters (1925-2013), artista holandés del grupo Zero, sugiriéndole la creación de dos habitaciones: una totalmente cubierta de pieles blancas, la otra de pintura fosforescente. Dejadas inacabadas debido a su prematura muerte en 1963, estas obras vieron una nueva vida en 2019, cuando la Fundación Piero Manzoni y Hauser & Wirth encargaron a la arquitecta neoyorquina Stephanie Goto la realización de estos proyectos. A continuación, las salas se presentaron ese mismo año en las exposiciones Piero Manzoni: Materiales de su tiempo en Hauser & Wirth de Los Ángeles, comisariada por Rosalia Pasqualino di Marineo, directora de la Fundación Piero Manzoni, y Piero Manzoni: Líneas, Materiales de su tiempo en Hauser & Wirth de Nueva York.
Estos ambientes marcan una extensión sin precedentes de la trayectoria del artista: por un lado, llevan adelante la lógica de los Achromes, que trascienden la bidimensionalidad para convertirse en espacios habitables y sensoriales; por otro, dialogan con la vena irónica y conceptual de obras célebres como Lines, los globos inflados con el aliento del artista o la provocadora Merda d’artista. En todos los casos, la tensión es la misma: un juego entre la desmaterialización de la obra y la centralidad del cuerpo, entre el rechazo de las reglas del mercado y la búsqueda de nuevas formas de experiencia.
Las dos salas, la Sala Peluda y la Sala Fosforescente, transportan así la idea de loacromático al espacio tridimensional, incorporando al visitante a una experiencia táctil, óptica y epidérmica. Ya no se trata de observar la obra, sino de habitarla. Si los futuristas habían teorizado sobre el espectador “en el centro del cuadro”, Manzoni realiza concretamente esa intuición, ofreciendo una experiencia artística que, sin dejar de ser inmaterial y efímera, toma forma a través de la presencia del público.
Junto a los ambientes, la exposición presentará también uno de los primeros Achromes de 1958, en caolín sobre lienzo, prueba de la radical investigación llevada a cabo por Manzoni para liberar la pintura de formalismos estéticos y excesos emocionales, confiando a la propia materia la creación de superficies neutras. Una reducción extrema del lenguaje artístico, declinado con materiales y soluciones siempre diferentes.
La exposición del Magazzino Italian Art pretende, por tanto, reflexionar sobre esta inversión de perspectiva y sus repercusiones en el arte italiano posterior a la Segunda Guerra Mundial. Manzoni anticipó muchas de las tensiones que más tarde caracterizarían al Arte Povera: la desmaterialización del objeto, la centralidad de la idea y la obra como acto crítico.
“Agradecemos a la Fundación Manzoni y a Hauser & Wirth que hayan confiado esta importante donación a Magazzino, donde ahora podrá admirarse junto a la vasta colección de Arte Povera del museo. Esta donación reconoce a Magazzino como punto de referencia en Estados Unidos para el conocimiento, la conservación, el estudio y la difusión del arte italiano de posguerra”, han declarado los fundadores de Magazzino Italian Art, Nancy Olnick y Giorgio Spanu.
“Estos proyectos visionarios de Manzoni han pasado recientemente de la pura idea a la realidad física. Ahora que se han hecho realidad con la ayuda de Hauser & Wirth, más de medio siglo después de que fueran imaginados por primera vez, estamos encantados de que su hogar permanente ideal sea Magazzino Italian Art”, dijo Rosalia Pasqualino di Marineo, directora de la Fundación Piero Manzoni y sobrina del artista.
“A pesar de su corta carrera, Piero Manzoni fue uno de los artistas italianos más innovadores, irónicos e incansablemente inventivos del mundo”, comentó Adam Sheffer, Director de Magazzino. “Estamos orgullosos de exponer la importante donación de estas dos salas junto con varias obras de Achrome, en las que Manzoni rompió con la tradición de la pintura en favor de un arte del ”espacio total“, donde los materiales, la forma y la presencia eclipsan lo superficial y abren nuevas dimensiones conceptuales.”
“Piero Manzoni fue un precursor de muchos de los temas que más tarde se convertirían en centrales para los artistas del Arte Povera: la experimentación radical con los materiales, la superación de las formas tradicionales de la pintura y la escultura, la idea de la obra como una experiencia a veces totalizadora, a veces intangible”, dijo el comisario de la exposición Nicola Lucchi. “Presentar esta selección de obras visionarias y subversivas en el Magazzino significa realzar su legado, en diálogo con nuestra colección de arte italiano de posguerra”.
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| La Fundación Piero Manzoni y Hauser & Wirth donan dos entornos inmersivos de Piero Manzoni al Magazzino Italian Art |
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