De hecho, hacía demasiado tiempo que nadie escribía un editorial sobre lo despreciables que son las exposiciones que vemos cada año en Italia. Empezábamos a preocuparnos. ¿Por qué nadie se ha quejado todavía este otoño de la vil inmundicia que es la industria ferial italiana? ¿Dónde están todos esos intrépidos elzeviristi que sólo necesitan ver cinco o seis exposiciones al año para llegar a diagnósticos impecables sobre la inexorable putrefacción de toda la industria ferial italiana? ¿Cómo es posible que nadie haya acudido aún en auxilio del burgués bohemio de nuestra casa que gruñe ante las exposiciones italianas reseñadas en los montones de prensa gratuita con los que llena su bolsa de yute en Artissima y luego, indignado, emprende un vuelo a Artissima?embarca en un vuelo a Roissy-CDG, se encierra en la Fondation Vuitton todo el fin de semana y cuando vuelve dice que para ver una exposición remotamente loable hay que ir a París? Afortunadamente, toda nuestra aprensión se desvaneció en cuanto leímos la intervención de Alberto Salvadori en el Giornale dell’Arte hace unas semanas, cuando nos hizo el favor de reanimar el ahora asfixiado circo del arte recordándonos lo que por desgracia no oíamos desde hacía meses: que en Italia escasean las exposiciones dignas de mención. Esta vez, sin embargo, con un matiz ligeramente distinto: si Nicola Lagioia declaraba haberse unido a las filas de los compatriotas que sueñan con Francia (“en París [...] se celebra una exposición de Mark Rothko con la que Italia sólo puede soñar [...]. Son abismos de este tipo los que hay que colmar”), y Vincenzo Trione insinuó que en el panteón de sus referencias culturales también hay un lugar para el Pincel del Jabalí (“Hay que disparar para hacer grandes exposiciones y no grandes exposiciones”), Alberto Salvadori dirige sus divagaciones hacia un tema muy preciso e identificable, a saber, los museos públicos, concretamente los museos nacionales.
Salvadori, como todos los que trabajan y no tienen tiempo que perder en exposiciones de segunda o tercera categoría, fue a ver la exposición del Beato Angélico en Florencia, y como todo el mundo salió admirado, asombrado, extasiado. Una exposición “que podemos definir de época”, dice, y tiene razón. Igual que tiene razón cuando afirma que este proyecto demuestra “la habilidad de quienes dirigen la Fundación Strozzi, alternando exposiciones tan importantes y quizás irrepetibles con otras menos intensas, pero capaces de captar al gran público”. Donde quizás acierta un poco menos es cuando utiliza el Palacio Strozzi como paradigma para deplorar el “progresivo vaciamiento paralelo de los contenidos de los museos nacionales debido a su precisa apuesta por la gestión ordinaria, orientada sobre todo a la venta frenética de entradas, que ha llevado a la pérdida de esa capacidad de proponer estudio e investigación, atribuible a la época de los grandes superintendentes, que con el tiempo ha producido exposiciones memorables”. La ineludible laudatio temporis acti, tan puntual como el F24 antes de las vacaciones, viene a continuación: Salvadori divaga sobre los maravillosos tiempos de Sfortuna dell’Accademia de 1972, Curiosità di una reggia de 1979, Magnificenza alla corte dei Medici de 1997-1998, exposiciones que se celebraron todas en el mismo museo (y no sabemos si Salvadori sólo menciona el Palazzo Pitti porque cree que la Galería Palatina de los años setenta es el modelo museológico por excelencia al que admirar incluso en el tercer milenio, o porque en aquella época lo habían encerrado en la cueva de Buontalenti y le permitían apenas una hora de aire en cada inauguración: nos quedaremos con la duda), y luego pasó al cahier de doléances: “El patrimonio cultural italiano está preservado y gestionado en gran medida por el público, y por tanto depende económicamente de cada uno de nosotros, al menos de ese 50% que paga impuestos. Por tanto, deberíamos tener derecho a un compromiso que no sea casi exclusivamente conservador u orientado al turista-consumidor de esta riqueza”. No está claro cómo es posible que los funcionarios ministeriales puedan trabajar al mismo tiempo exclusivamente por la conservación y exclusivamente por el consumo turístico, dado que ambos objetivos son antitéticos, pero no importa: la cuestión es que quienes gestionan los museos estatales “están produciendo muchos daños, difíciles de reparar” y “esta situación denota una decadencia general en el desempeño de las funciones y de las personas encargadas de ellas”. Gran final con la infaltable mitificación del sector privado: “a falta de dictados políticos, las entidades privadas crean y encargan a los mejores profesionales la realización y gestión de los proyectos, como en el caso de la exposición del Beato Angelico”.
Ahora bien, no nos gustaría enfadar a Salvadori revelándole que la mitad del consejo de administración de la Fundación Strozzi es de designación pública y que, leyendo el último balance de la entidad que organizó la exposición del Beato Angelico, se puede descubrir que, descontando los ingresos procedentes de las exposiciones, más de un tercio de las contribuciones que recibe la Fundación proceden de sus patrocinadores institucionales, pero no se trata de eso: La cuestión es que incluso los museos públicos, e incluso los museos estatales, de este país nuestro son capaces de concebir y montar exposiciones “memorables”, como las define Salvadori, y ello incluso en el difícil contexto de un ministerio que carece perennemente de recursos humanos, que ha pasado incluso por largas fases de drásticos recortes y reducciones de plantilla, que está saliendo de una fase de replanteamiento radical de casi todo el panorama museístico nacional (la era de la “modernización”). todo el panorama museístico nacional (la era de la autonomía inaugurada por Franceschini ha priorizado, y es cierto, la reorganización completa de casi todos los institutos, y en muchos casos era muy necesario hacerlo ya que algunos de ellos se quedaron estancados en los años 1970-1980, y en consecuencia los recursos se destinaron a la remodelación, pero incluso en este período hubo exposiciones del más alto nivel), que a menudo ha hecho hincapié en los números en lugar de en la investigación, y que sin una visión estratégica de gran alcance corre el grave riesgo de empantanarse en la dificultad de la planificación a largo plazo, y que sin una visión estratégica de gran alcance corre el grave riesgo de empantanarse en la dificultad de la planificación a largo plazo, y que a menudo ha hecho hincapié en los números en lugar de en la investigación. Por otra parte, la política de investigación de la Unión Europea corre el grave riesgo de quedar atrapada en la dificultad de la planificación a largo plazo, y que si tarde o temprano reduce sus objetivos a la mera rentabilidad de las acciones de los directores individuales, a la larga provocará el colapso de la investigación y convertirá los museos en centros comerciales (y en cualquier caso, si esto es así, el peligro parece bastante remoto hoy en día).
No se niega, por supuesto, que el Ministerio tiene algunos pequeños problemas. Pero estábamos hablando de exposiciones, y para recordar exposiciones importantes no hace falta remontarse al primer gobierno Andreotti, a la época en que los bronces de Riace dormían plácidamente en las aguas del mar Jónico, Picasso aún vivía y el único sudtirolés con algún éxito en el deporte mundial se llamaba Gustav Thöni y no jugaba al tenis. No: bastarían algunos viajes más para darse cuenta de que nuestros museos estatales no han abandonado esa tradición de exposiciones de investigación de altísima calidad, intachables, fundamentales, capaces de atraer importantes préstamos internacionales, públicos, recursos, verdaderamente capaces de hacer avanzar el conocimiento. Al contrario: esta tradición nos parece muy viva. Si nos fijamos sólo en el año en curso, podríamos citar el ejemplo de la exposición sobre Pietro Bellotti en la Gallerie dell’Accademia de Venecia, una de las mejores exposiciones del año, la primera jamás dedicada a este artista.año, la primera sobre este importante pintor del siglo XVII, una exposición que arrojó luz sobre muchos puntos oscuros, organizada además por tres jóvenes comisarios, que trajeron a la laguna obras de todo el mundo para construir un discurso sólido y establecer un nuevo hito en la investigación sobre los llamados “pintores de la realidad”: una exposición, en definitiva, con la que todo aquel que desee estudiar la pintura de la vida cotidiana de ese periodo histórico deberá necesariamente medirse a partir de ahora. Y descendiendo por el Adriático, aún se podía parar este año en Urbino, donde la Galleria Nazionale delle Marche reunió casi todo lo que había que reunir sobre Simone Cantarini para crear una exposición sorprendente, sobre todo por la densidad de obras maestras. ¿Y cómo no mencionar, de nuevo en la Galleria Nazionale delle Marche de Urbino, también para dar un ejemplo de continuidad de proyecto, la exposición del año pasado sobre Federico Barocci, que también fue elegida la mejor exposición italiana del año por el jurado de Finestre sull’Arte , que reunió a más de cien expertos, entre directores de museos, conservadores, periodistas, críticos e iniciados (y todos los cuales tuvieron que revelarse en público para formar parte de ella)? ¿O cómo no mencionar, también el año pasado, la exposición sobre la relación entre pintura y poesía en el siglo XVII, que en la Galleria Borghese prácticamente tradujo en imágenes la Galeria de Giovan Battista Marino? ¿O la exposición sobre Guido Reni en la Pinacoteca Nazionale de Bolonia, que reunió por primera vez en Italia después de casi cuarenta años las dos versiones deAtalanta e Ippomene, obteniendo del Prado el difícil préstamo de una de las mayores obras maestras del siglo XVII, y sobre todo produciendo una secuencia de importantes descubrimientos científicos?
Por supuesto: hablemos de Bellotti, Cantarini y Barocci, dirá el italianista que ve tres exposiciones al año, dos de ellas más allá de los Alpes, y que estará leyendo este artículo apoyado en una farola frente al Arco del Triunfo antes de subir al transbordador hacia la Fundación Vuitton durante las merecidas vacaciones de Navidad. Aparte de que no existe ningún problema de compatibilidad entre la memorabilidad de una exposición y el nombre de un artista que no goza de la misma fama que un Leonardo, un Rafael o un Van Gogh, y aparte de que podemos convenir en que la memorabilidad debe entenderse más bien como la capacidad de crear una nueva obra de arte que la capacidad de crear una nueva obra de arte. debe entenderse más como la capacidad de dejar huella por la calidad que como el poder de asombrar con efectos especiales, se podría citar, como prueba de que no faltan oportunidades de exposición asombrosas sobre nombres de manual, la exposición sobre Caravaggio celebrada esta primavera en el Palacio Barberini. Todo el mundo puede decir lo que quiera sobre la exposición (un servidor la criticó, pero no faltaron comentarios entusiastas, tanto en la prensa italiana como en publicaciones extranjeras), pero nadie puede negar un hecho, a saber, que el único museo que ha podido mostrar la exposiciónel único museo que ha sido capaz, en los últimos siete u ocho años, de reunir en un mismo lugar no una veintena de obras dudosas de Caravaggio, sino veinte piezas de manual, ha sido un museo estatal italiano. Así que, recapitulando: si memorabilidad significa la combinación de calidad, investigación, novedad, fascinación, densidad, originalidad e innovación, vaya a ver la exposición sobre Bellotti que todavía está abierta, o compre los catálogos de las de Cantarini y Barocci. Si, por el contrario, se refiere a la capacidad de impresionar al público y de atraer a decenas de miles de visitantes dispuestos a hacer cola para ver una exposición rimbombante que seguramente quedará grabada en la memoria de muchos durante mucho tiempo, ya sean detractores o entusiastas, recuerde la exposición sobre Caravaggio. Y, atención, no estamos hablando de excepciones. Los museos estatales italianos son capaces de hacer de todo. Y esto, por supuesto, sólo si limitamos nuestra mirada a los dos últimos años, sin mencionar siquiera todo lo que debería mencionarse, y sin tener en cuenta los muchos museos cívicos que ciertamente no lo hacen peor que sus homólogos nacionales (ya que el título de la pieza de Salvadori cuestionaba toda la categoría de “instituciones públicas”, pero la articulación se refería sólo a las nacionales).
De momento, podemos estar tranquilos: nuestras instituciones públicas saben trabajar. Los museos públicos italianos son perfectamente capaces de organizar exposiciones memorables: contenidos claros y originales, montajes funcionales y a veces incluso escénicos, préstamos internacionales, impacto duradero, precisión curatorial, experiencias que permanecen, catálogos que se convierten en hitos. El empeño de nuestros funcionarios ministeriales, esos pocos que quedan, y que la mayoría de las veces se extralimitan porque están infradimensionados en comparación con las necesidades (lo cual es una cuestión un poco más urgente que la calidad de las exposiciones), no sólo trabajan duro, sino que además no sólo trabajan en beneficio del público. de las exposiciones), no trabajan sólo para la conservación ni sólo para los turistas, sino que trabajan para ofrecer al público un servicio digno de nuestro patrimonio, y este servicio incluye también una oferta expositiva de alto nivel (que no falta en Italia). Por supuesto, también hay que tener cuidado para evitar absoluciones totales: no se niega que en un panorama tan vasto y variado la calidad fluctúa a menudo, que también hay exposiciones que no están a la altura, exposiciones sin interés, exposiciones temerarias, exposiciones con alma comercial orientadas sobre todo a la venta de entradas, y que todo ello es reflejo de cuestiones que están más arriba y que deberían debatirse con mayor profundidad. Lo cierto es que la memorabilidad de las exposiciones no es realmente el problema de los museos públicos italianos. Sin duda hay muchos problemas, y corren el riesgo de surgir sobre todo a largo plazo, pero las generalizaciones, idealizaciones y simplificaciones sólo sirven para perderlos de vista.
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