DasMagazzino Italian Art (Cold Spring, New York) gibt bekannt, dass es dank der Großzügigkeit der Piero Manzoni Foundation und der Galerie Hauser & Wirth zwei lebensgroße immersive Environments erhalten hat, die 1961 von Piero Manzoni entworfen wurden. Die beiden Werke werden zusammen mit einer Auswahl von Werken des Künstlers aus amerikanischen Sammlungen in der Ausstellung Piero Manzoni: Total Space präsentiert, die von Nicola Lucchi (Direktor für Bildung und Forschung des Magazzino Italian Art) kuratiert wird und vom 8. September 2025 bis zum 23. März 2026 zu sehen ist.
Bereits 1957 hatte sich Manzoni auf die Suche nach einer “neuen Sprache” und einer “totalen Verwandlung” begeben und mit den Achromen begonnen: Werke aus Gips auf Leinwand, in denen das Weiß keinen anspielenden oder symbolischen Wert hat, sondern eine farblose Oberfläche darstellt . Die Serie wurde dann mit verschiedenen Materialien erweitert - von Kaolin über Watte und Styropor bis hin zu Kunstfasern und Pelz -, um farblose Räume zu schaffen, die frei von jeder figurativen Andeutung sind.
1961 schrieb Manzoni an seinen Freund Henk Peeters (1925-2013), einen holländischen Künstler der Gruppe Zero, und schlug ihm vor, zwei Räume zu schaffen: einen ganz mit weißem Pelz und den anderen mit phosphoreszierender Farbe. Nach seinem frühen Tod im Jahr 1963 blieben diese Arbeiten unvollendet und wurden 2019 wiederbelebt, als die Piero Manzoni Foundation und Hauser & Wirth die New Yorker Architektin Stephanie Goto mit der Realisierung dieser Projekte beauftragten. Die Räume wurden dann im selben Jahr in den Ausstellungen Piero Manzoni: Materials of His Time bei Hauser & Wirth in Los Angeles, kuratiert von Rosalia Pasqualino di Marineo, Direktorin der Piero Manzoni Foundation, und Piero Manzoni: Lines, Materials of His Time bei Hauser & Wirth in New York präsentiert.
Diese Environments stellen eine noch nie dagewesene Erweiterung des Weges des Künstlers dar: Einerseits führen sie die Logik der Achromes fort, die die Zweidimensionalität überschreiten und zu bewohnbaren und sinnlichen Räumen werden; andererseits stehen sie im Dialog mit der ironischen und konzeptionellen Ader berühmter Werke wie Lines, den mit dem Atem des Künstlers aufgeblasenen Ballons oder der provokativen Merda d’artista. In allen Fällen ist die Spannung dieselbe: ein Wechselspiel zwischen der Entmaterialisierung des Werks und der Zentralität des Körpers, zwischen der Ablehnung der Regeln des Marktes und der Suche nach neuen Formen der Erfahrung.
Die beiden Räume, der Hairy Room und der Phosphorescent Room, transportieren so die Idee desAchromas in den dreidimensionalen Raum und beziehen den Besucher in eine taktile, optische und epidermale Erfahrung ein. Es geht nicht mehr darum, das Werk zu betrachten, sondern es zu bewohnen. Wenn die Futuristen den Betrachter “im Zentrum des Gemäldes” theoretisierten, so setzt Manzoni diese Intuition konkret um und bietet eine künstlerische Erfahrung, die zwar immateriell und flüchtig bleibt, aber durch die Anwesenheit des Publikums Gestalt annimmt.
Neben den Environments wird in der Ausstellung auch eines der ersten Achromes von 1958 aus Kaolin auf Leinwand zu sehen sein, das von der radikalen Untersuchung Manzonis zeugt, die Malerei von ästhetischen Formalismen und emotionalen Exzessen zu befreien und das Material selbst mit der Schaffung neutraler Oberflächen zu betrauen. Eine extreme Reduktion der künstlerischen Sprache, die mit immer anderen Materialien und Lösungen abgelehnt wird.
Die Ausstellung im Magazzino Italian Art will daher über diese Umkehrung der Perspektive und ihre Auswirkungen in der italienischen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg nachdenken. Manzoni nahm viele der Spannungen vorweg, die später die Arte Povera kennzeichnen sollten: die Entmaterialisierung des Objekts, die zentrale Bedeutung der Idee und das Werk als kritischer Akt.
“Wir sind der Fondazione Piero Manzoni und Hauser & Wirth dankbar, dass sie dem Magazzino diese bedeutende Schenkung anvertraut haben, wo sie nun zusammen mit der umfangreichen Arte-Povera-Sammlung des Museums bewundert werden kann. Diese Schenkung macht das Magazzino in den Vereinigten Staaten zu einem Bezugspunkt für das Wissen, die Erhaltung, das Studium und die Verbreitung der italienischen Nachkriegskunst”, so die Gründer des Magazzino Italian Art , Nancy Olnick und Giorgio Spanu.
“Diese visionären Projekte Manzonis sind erst vor kurzem von der reinen Idee zur physischen Realität geworden. Nun, da sie mit der Unterstützung von Hauser & Wirth realisiert wurden, freuen wir uns, dass das Magazzino Italian Art ihr ideales dauerhaftes Zuhause ist”, sagte Rosalia Pasqualino di Marineo, Direktorin der Piero Manzoni Foundation und Nichte des Künstlers.
“Trotz seiner kurzen Karriere war Piero Manzoni einer der innovativsten, ironischsten und unermüdlich erfinderischsten italienischen Künstler, wenn nicht der Welt”, kommentierte Adam Sheffer, Direktor des Magazzino. “Wir sind stolz darauf, die bedeutende Schenkung dieser beiden Räume zusammen mit mehreren Werken von Achrome ausstellen zu können, in denen Manzoni mit der Tradition der Malerei zugunsten einer Kunst des ’totalen Raums’ brach, in der Materialien, Form und Präsenz das Oberflächliche in den Schatten stellen und neue konzeptuelle Dimensionen eröffnen.”
“Piero Manzoni war ein Vorreiter für viele der Themen, die später für die Künstler der Arte Povera von zentraler Bedeutung sein sollten: das radikale Experimentieren mit Materialien, die Überwindung traditioneller Formen der Malerei und Skulptur, die Idee des Werks als eine manchmal totalisierende, manchmal nicht greifbare Erfahrung”, so Ausstellungskurator Nicola Lucchi. “Diese Auswahl visionärer und subversiver Werke im Magazzino zu präsentieren bedeutet, ihr Erbe im Dialog mit unserer Sammlung italienischer Nachkriegskunst aufzuwerten.”
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| Piero Manzoni Foundation und Hauser & Wirth schenken dem Magazzino Italian Art zwei immersive Environments von Piero Manzoni |
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