Robertaebasta, una de las realidades más relevantes del panorama italiano e internacional del arte y las antigüedades, centrada en el art nouveau italiano, fue fundada en 1967 por Roberta Tagliavini. La galería milanesa, situada en el corazón de Brera, destaca por su selección de muebles art nouveau, diseño de interiores y artes decorativas del siglo XX. El proyecto refleja la sensibilidad de Tagliavini, que elige piezas en las que confluyen formas, colores y emociones, creando propuestas que no siguen esquemas comerciales, sino que responden a una íntima pasión por la belleza y la historia. La galería ha recibido numerosos galardones, entre ellos la medalla de oro del premio Milano Produttiva y el premio del sindicato de anticuarios de Milán, y participa regularmente en eventos internacionales como la BIAF de Florencia, la BRAFA de Bruselas, la Modenantiquaria, la Masterpiece de Londres, la Feria Internacional de Bellas Artes y Antigüedades de Montecarlo y la Bienal de París. Roberta Tagliavini es también la protagonista del docureality La Mercante di Brera y del game show Cash or trash, ambos emitidos en Canale Nove, que narra el día a día de la galerista entre reñidas subastas, piezas icónicas y objetos singulares. Entrevistamos a Tagliavini para conocer su punto de vista sobre el mundo del arte, la evolución de la galería y el papel de las antigüedades vintage y modernas en la época actual. La entrevista es obra de Noemi Capoccia.
NC. ¿Cuál es la filosofía del proyecto Robertaebasta y cómo ha evolucionado desde sus inicios hasta la actualidad?
RT. La filosofía del proyecto es crear ambientes de gran calidad estética mediante la elección de elementos distintivos. Una casa puede ser fascinante en cualquier sitio. La diferencia radica en los objetos que la habitan y, por supuesto, en la solidez y armonía del trazado arquitectónico. Por eso es fundamental no equivocarse al elegir una lámpara o un mueble. Son detalles que determinan el carácter global del espacio; el resto también puede seguir siendo esencial. Lo mismo ocurre con la ropa. Un vestido negro, sencillo de por sí, adquiere elegancia gracias a un collar cuidadosamente elegido. Si el accesorio es inadecuado, o falta por completo, el conjunto pierde fuerza expresiva y parece más ordinario, menos incisivo.
Desde los años sesenta, el mundo de las antigüedades ha cambiado radicalmente. Según su experiencia, ¿cómo ha evolucionado la percepción de la belleza y de la pieza de coleccionista en el mercado actual en comparación con los inicios de su galería?
Al principio, se salía de una guerra. La prioridad era la posesión, no la calidad. No importaba lo que se tenía, sino lo que se tenía. Un salón ya era un logro aunque fuera imprescindible; una cocina bastaba con que tuviera fogones. La idea misma de amueblar coincidía con la consecución de bienes antes inalcanzables, pero con el tiempo las necesidades se hicieron más ambiciosas. Una simple lámina colgada en la pared ya no era suficiente: la gente empezó a desear un cuadro auténtico, una lámpara de diseño en lugar de una luz estándar comprada por necesidad. La prosperidad económica, sostenida por el boom de la posguerra, transformó la forma de vivir y de concebir el espacio doméstico. Fue un claro cambio generacional. Antes del conflicto, la sociedad tenía una fuerte impronta rural. El hogar era simplemente un espacio funcional. Bastaba una chimenea con una olla para cocinar, lo esencial coincidía con la supervivencia. Con el crecimiento económico, el imaginario común también cambió. Las cocinas se han convertido en estancias diseñadas, equipadas, concebidas para durar y representar estatus. El mobiliario ha dejado de ser una mera necesidad para convertirse en una expresión de gusto.
Para una galería del calibre de Robertaebasta, ¿dónde acaba la fascinación del objeto de época y empieza el valor histórico-artístico del diseño de autor? ¿Qué convierte un mueble del siglo XX en una pieza de inversión?
Esto requiere un verdadero entrenamiento de la vista. Hay que viajar, observar, estudiar en libros, ir a museos, estar constantemente informado. El siglo XX presenta una cantidad increíble de experiencias y lenguajes, pero no todo tiene el mismo valor. Hay obras nacidas de la invención de artistas y diseñadores, y objetos fabricados en serie que imitan sus formas. Se parecen entre sí, a veces sorprendentemente, pero no coinciden en calidad e intención. Una pieza única, en cambio, lleva consigo un pensamiento y una historia. Un objeto en serie puede parecer bonito, pero carece de esa densidad cultural. Por ello, la investigación personal permite comprender estas distinciones y elegir con conocimiento de causa. Al principio, el mercado no hacía selecciones tan estrictas: todo lo que pertenecía al siglo XX encontraba compradores con facilidad. Hoy la demanda es más selectiva. Se buscan diseñadores reconocidos y obras atribuidas con certeza. Ya no se aceptan objetos sin una procedencia clara. Incluso en el campo de la pintura, la firma auténtica, a veces acompañada del archivo o fundamento de referencia, se ha vuelto decisiva. El gusto se ha refinado y el coleccionismo se ha vuelto más exigente. La misma lógica se aplica al mobiliario doméstico. Una casa puede parecer elegante incluso con elementos asequibles, del mismo modo que uno puede vestirse con ropa barata y aun así conseguir un buen resultado estético. En cualquier caso, hay una clara distancia entre un producto anónimo y uno firmado por un diseñador reconocido. La línea puede parecer idéntica, pero el diseño, los materiales, el control de calidad y el valor a lo largo del tiempo cambian. La elección depende del deseo de poseer objetos únicos, dotados de identidad e historia, o simplemente elementos decorativos agradables. En el primer caso, se invierte en cultura y autenticidad; en el segundo, se favorece el efecto inmediato, aunque se es consciente de que el valor intrínseco sigue siendo diferente.
En su galería figuran nombres como Gio Ponti, Carlo Bugatti, Richard Ginori o Renato Guttuso...
Sí. Los artistas y diseñadores del siglo XX son numerosos y muy diferentes. Es precisamente esta variedad la que permite yuxtaposiciones armoniosas, siempre que se tenga la sensibilidad necesaria para crear vínculos coherentes entre obras, mobiliario y espacios. No es necesario acumular objetos: una casa puede ser bella aunque esté casi desnuda, siempre que albergue algunas piezas importantes. La idea de decoración vinculada al Art Déco no coincide con el exceso ornamental de las casas de los siglos XVIII o XIX: los interiores del siglo XX tienden a la síntesis. Una librería esencial o una mesa de proporciones estudiadas pueden definir toda la estancia. Al comparar déco y diseño, surge una clara distinción: el déco expresa lujo, el diseño moderno favorece la funcionalidad. El mobiliario se vuelve más lineal, a veces incluso más riguroso. Distinto es el caso del vintage y el modernismo. Estos dos términos se utilizan a menudo en sentido amplio para referirse a objetos que parecen pertenecer a una época o a un lenguaje de diseño específicos. Aquí, sin embargo, similitud no significa autenticidad. Una pieza de diseño firmada procede de un autor reconocido, de una producción controlada. Modernismo, en muchos casos, indica objetos vintage sin atribución relevante o réplicas inspiradas en los grandes maestros.
Las antigüedades vintage y modernas son a menudo reutilizadas por grandes marcas y plataformas globales. En su opinión, ¿ha cambiado este fenómeno la forma en que coleccionistas y clientes perciben el valor del diseño vintage?
Los coleccionistas están muy familiarizados con el valor del diseño, a menudo de una forma incluso más profunda que quienes trabajan de forma más transversal. El verdadero coleccionista se centra en un objeto o una firma concretos. Los más generalistas, en cambio, suelen tener muchos intereses y numerosas firmas de referencia. Desarrollan una competencia amplia, pero menos centrada. El coleccionista, en cambio, acumula conocimientos que le permiten reconocer inmediatamente la autenticidad y la calidad.
¿Quiénes son los clientes actuales de Robertaebasta? ¿Existen diferencias generacionales entre los coleccionistas históricos y los nuevos compradores que se acercan por primera vez a las antigüedades Decó o modernas?
Hoy en día, muchos jóvenes no se orientan hacia el diseño de autor o las antigüedades modernas selectas. Suelen elegir objetos que recuerdan las formas del pasado, pero sin su identidad histórica ni su firma. Cuestan menos, son fáciles de conseguir y responden a una necesidad de practicidad. Para una parte de la generación más joven, el mobiliario ha dejado de ser una prioridad. Invierten más en viajes, experiencias, coches u otras formas de bienestar contemporáneo. El hogar se convierte en un espacio funcional y agradable, pero no necesariamente construido a través de la investigación. En los últimos años, sobre todo en ciudades como Milán, ha crecido claramente el número de tiendas que ofrecen mobiliario inspirado en los años setenta, ochenta y noventa. Se trata de nuevas producciones que reinterpretan lenguajes del pasado. El cliente entra, elige en pocas horas y define todo el piso sin tener que enfrentarse al trabajo más complejo de la selección filológica. También notamos una diferencia entre el público italiano y el extranjero. Muchos jóvenes extranjeros muestran interés por la investigación y la autenticidad; algunos de sus coetáneos italianos, en cambio, parecen más atraídos por la inmediatez de la oferta comercial, incluidos los grandes almacenes que proponen muebles low cost de gusto contemporáneo. Con el tiempo, los gustos pueden evolucionar. A menudo, el interés por la pieza de diseño, la historia del diseño y el valor duradero surge en una etapa más madura de la vida. En la juventud prevalece la rapidez de elección, sólo más tarde puede surgir el deseo de calidad y singularidad.
¿Cuál es el precio medio para alguien que quiera empezar a invertir con su galería? ¿Hay algún punto de entrada pensado para jóvenes coleccionistas?
También hay objetos que no tienen un precio prohibitivo y que, aunque no pertenecen a la gama alta del mercado, poseen autenticidad y carácter. Una pieza bien elegida, quizá única, puede cambiar la percepción de una habitación. A veces basta un elemento para dar alma a una casa. Entonces entra en juego una dimensión emocional. Cuando surge un verdadero interés por el diseño o el arte, la elección ya no es meramente estética o funcional: se convierte en una forma de afecto. Uno se enamora de un objeto y deja de considerarlo intercambiable. Sin esa sensibilidad, cualquier solución puede parecer equivalente.
¿Cómo surge el proceso de búsqueda de piezas? ¿Es más una cuestión de relaciones históricas o de intuición en las ferias internacionales?
Las ferias internacionales tienen ahora cotizaciones muy altas. Para los que hacen una investigación cuidadosa e independiente, esos contextos son a menudo económicamente inaccesibles. Son mercados principalmente para grandes coleccionistas y particulares con un alto poder adquisitivo. Para los operadores y estudiosos se hace por tanto necesario buscar en otra parte, a través del trabajo directo sobre el territorio. Se trata de una actividad compleja, destinada a hacerse aún más difícil. Las casas de subastas desempeñan un papel decisivo. Operan con un modelo que minimiza los riesgos: no incurren en gastos de almacenamiento comparables a los de una galería tradicional y cobran comisiones tanto al vendedor como al comprador. Esto les permite permitirse una amplia presencia en la caza de las mejores piezas, a menudo interceptándolas antes que otros operadores. El sistema de subastas también influye en la percepción de los valores y quienes no estén familiarizados con la dinámica corren el riesgo de guiarse por parámetros distorsionados. La web también contribuye al complejo panorama. Algunas plataformas en línea publican precios muy altos para dirigir el mercado, mientras que otras proponen objetos similares a cifras más bajas, lo que genera confusión.
Usted tiene su sede en Milán y Londres, dos lugares fundamentales pero diferentes. ¿Cuáles son las principales diferencias de exigencia entre el público italiano y el anglosajón? ¿Qué buscan los británicos en el diseño italiano del siglo XX que no puedan encontrar en otros lugares?
En una época, Francia era el punto de referencia absoluto para el Art Déco: los ejemplos más refinados nacían allí y todos los investigadores iban a Francia a observarlos. Para el diseño, en cambio, el centro era Italia. Nuestro país era y sigue siendo un punto de referencia para toda Europa, atrayendo el interés de españoles, ingleses y coleccionistas de otros países. Los muebles y objetos italianos del siglo XX son hoy muy cotizados precisamente por todas sus características. Esta demanda internacional contribuye a elevar los precios y hace que muchas piezas sean difíciles de encontrar: a menudo se aprecian y atesoran con más cuidado en el extranjero que aquí. Muchas obras han escapado al mercado italiano, compradas por coleccionistas extranjeros que comprenden su valor y singularidad.
¿Cómo describiría el mercado actual de antigüedades modernas de calidad?
Hoy en día es cada vez más raro encontrar interés por piezas auténticas de diseño o del siglo XX, porque muchos se centran en lo que se llama moderno o vintage. En la mayoría de los casos se trata de un fenómeno de moda: los jóvenes lo siguen porque está de moda, utilizan los objetos y accesorios como complementos estéticos, sin tener en cuenta su valor cultural. Cuando luego entran en la realidad del hogar, a menudo se dan cuenta de que el encanto no es suficiente. Aquí es donde entra en juego un servicio completo como el nuestro, que incluye restauración, inspección, pero también control de calidad.
El autor de este artículo: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
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