从 2026 年 3 月 14 日至 11 月 1 日，特雷维索的拜洛博物馆将举办尼诺-斯普林 戈洛（1886-1975 年）和 “两个同伴 ”展览，由法布里奇奥- 马拉钦（ Fabrizio Malachin）、埃莱奥诺拉-德 拉戈（Eleonora Drago）和 曼利奥 - 里奥-梅扎卡萨（Manlio Leo Mezzacasa）策划。该展览由特雷维索市公民博物馆 主办，特雷维索省赞助，特雷维索 - 贝卢诺多洛米蒂商会协办，主要赞助商Generali Valore Cultura 提供支持，旨在深入探讨斯普林戈洛的作品，他是 20 世纪早期威尼托全景图中一位重要但隐居的艺术家。
此次展览是在尼诺-斯普林戈洛逝世 50周年和诞辰 140 周年之际举办的，目的是向公众和评论家们展示其绘画研究的复杂性。在特雷维索和威尼斯之间活跃着一代艺术家，特别是与 Ca’ Pesaro 有联系的艺术家。
展览包括约一百件来自公共和私人收藏的作品，讲述了一位忠实于严格的艺术诚实、远离时尚和程式化的艺术家的故事。斯普林戈罗研究了后印象派的分解色调，尝试了分割主义的解决方案，吸收了塞尚的教训，反思了古代艺术大师的传统，直至在其后期作品中发展出一种近乎天真的绘画特征。根据他在 1909 年从切萨雷-劳伦蒂（Cesare Laurenti）那里得到的建议：“永远追求自我”，斯普林戈罗对每一种影响都进行了个人化的再创作，这一警示伴随着他的整个创作过程。
因此，斯普林戈罗的绘画方法以强烈的内心研究为特征，旨在与观察者建立一种冥想的关系。据比亚松和布扎蒂回忆，斯普林戈罗的创作速度很慢，一年只能创作五六幅作品，但这并不代表限制，而是一种创作方法：正如艺术家自己所强调的，“我的作品很少，因为我总是在大量创作”。因此，在拜洛博物馆举办的展览完整地展现了他的创作自主性，以及一位虽然扎根于欧洲，但却遵循深刻的个人艺术路线的画家的创作轨迹。
策展人 Eleonora Drago 和 Manlio Leo Mezzacasa 在接受Finestre sull’Arte 采访时解释了今天决定为尼诺-斯普林戈洛举办展览的原因，说明了展览的目的和前景。
NC.为什么要在尼诺-斯普林戈洛逝世五十年后的今天为他举办展览？
ED.这次展览是特雷维索 Bailo 博物馆近年来为突出 20 世纪特雷维索艺术家而举办的系列展览的一部分。展览从卡诺瓦和阿图罗-马尔蒂尼等最著名的艺术家开始，到安东尼奥-卡利尼、尤蒂-拉文纳和尼诺-斯普林戈洛等人物。对于尤蒂-拉文纳来说，周年纪念是一个很好的时机，除了在以前的展览中展出过的作品外，还可以重新发现和探索其作品的新方面。尼诺-斯普林戈罗也是如此。通过与拥有斯普林戈洛大部分作品收藏的家族和其他私人收藏家合作，我们实现了一个超越简单的专题展览的项目。展览还包括斯普林戈洛所谓的 “两位同伴”，即 20 世纪早期特雷维索的艺术家，他们与斯普林戈洛的艺术道路相近，如吉诺-罗西（Gino Rossi）和阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini），同时各自保持着鲜明的艺术特色。
MLM.特雷维索博物馆收藏了大量斯普林戈洛的作品，此次展览提供了向公众展示众多作品的机会，而这些作品通常都被私人收藏，很难接触到。
ED.展览还包括吉诺-罗西（Gino Rossi）和阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）的作品。由于展览将持续六个月，这一举措还促成了作品存放处的建立，同时还启动了为期两年的阿图罗-马尔蒂尼作品借展。在过去的两年中，随着蒙特贝卢纳的富尔兰收藏馆（Furlan）的长期扩建，马尔蒂尼的作品也被纳入其中。贝洛博物馆已经拥有大量马尔蒂尼作品的公共收藏，因此进一步丰富了其遗产。展览的最后一部分是马尔蒂尼作品展，展出了最新借来的新作品，这些作品在展览结束后仍将留在博物馆。在这些作品中，有一些来自艺术家第二任伴侣的收藏，这一细节进一步增加了该部分的历史和人文价值。
NC.为什么选择 尼诺-斯普林戈洛（1886-1975 年）和他的两位同伴作为标题 ？
MLM.提到两个 同伴，让人想起乔瓦尼-科米索（Giovanni Comisso）的一部小说，他是 20 世纪最重要的知识分子之一，甚至在威尼托地区之外也是如此。在这部小说中，真正的主人公隐藏在文学人物的名字背后：这正是尼诺-斯普林戈洛和他的同伴们的艺术之旅。在这一表述中，斯普林戈罗以一种混合的形象出现：有时具有马尔蒂尼的特征，有时具有科米索本人的特征。
ED.要知道，特雷维索也是乔瓦尼-科米索的城市，而科米索是尼诺-斯普林戈洛的表亲。因此，除了更多的官方和文学交流之外，两人之间还存在着一种家庭联系，这种联系确保了两人之间直接的私人交情。
NC.两位同伴更多讲述的是社会还是艺术家孤独的内心世界？ 场景如何帮助观众把握这种紧张关系？
MLM。展览的重点当然是尼诺-斯普林戈洛的个性，在其他主人公要么极其活泼，要么具有极端生活经历的背景下，这种个性是很奇特的，比如吉诺-罗西（Gino Rossi），他曾在精神病院度过多年。斯普林戈罗出身于中产阶级，经济条件并不宽裕，但他并没有经历画家生活中常见的困难；他始终如一地选择自己的职业，并以一种亲密和执着的态度去追求它，这也许是其他同伴所不具备的。同伴"这一称谓将他置于一个广泛而多样的艺术和社会背景中，即 20 世纪头几十年的特雷维索，特雷维索与当时意大利艺术发展的中心之一威尼斯保持着密切的对话。为了支持这一框架，埃莱奥诺拉在文章中详细介绍了斯普林戈罗参与 Ca’ Pesaro 主要展览活动的情况。
ED.20 世纪初几十年，威尼斯和特雷维索的艺术家通常都在寻找知名度和机会，而在 Ca’ Pesaro 举办的展览则为他们提供了重要的职业发展机会。斯普林戈罗与吉诺-罗西（Gino Rossi）和阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）一样，都参加过这些展览。他们与罗西之间的联系很能说明问题：第一次世界大战结束后，他们都发生了深刻的变化，心灰意冷，寻找新的灵感，正是他们与罗西的友谊和频繁的接触促使斯普林戈罗重返佩萨罗美术馆的展览。从 1923 年起，斯普林戈洛开始了他在展览和评论方面的成功时期，尽管他一直保持着内敛的性格，并不像其他艺术家那样追求世俗化。与罗西的关系是他事业和生活的真正转折点。展览还突出了两条道路之间的对比：一个展区专门展出罗西在圣阿特米奥、格里斯学院和其他精神病院住院期间创作的素描和速写，这些作品因其强烈和戏剧性的美感而引人注目。与之相对的是斯普林戈洛战后时期的绘画作品，尤其是 20 世纪 50 年代的作品，呈现出截然不同的基调：在特雷维索城墙外的小别墅中，艺术家描绘了宁静而阳光明媚的郊区，在被视为特雷维索 “小雅典 ”的地方，宁静而有序的环境反映了稳定的中产阶级日常生活。
特雷维索拜洛博物馆展览打算突出哪些主题？
MLM.拜洛博物馆拥有大量藏品，参观展览的观众也有机会欣赏到永久藏品。展览按主题分区，按时间顺序排列，以展示斯普林戈罗几十年来绘画的演变，并突出不同流派的特点。风景画可能是最著名也是最受欢迎的画种，占据了中心位置。第二次世界大战后，斯普林戈罗在商业上取得了相当大的成功，但由于他的家庭地位，他既不追求名利，也不追求收入：他允许自己非常自由地作画，因此也有一定的缓慢和吝啬。除了风景画，人物画对他来说也至关重要。人物画是一种技术手段，可以使风景画本身结构化并具有实质内容。静物画虽然置于同一环境中，但仍与风景画分开：它们具有共同的亲切感和熟悉感。所描绘的人物属于艺术家最亲密、最私人的圈子：他的妻子、儿子、家里的女人、经常来往的女仆、教导他儿子的医生的女儿。即使是静物画，展览中也使用了斯普林戈洛家中的物品，描绘了家庭生活的一瞥，以及艺术家所熟悉的私密和日常空间。
NC.斯普林戈洛再造后印象派影响的能力，或塞尚的教训，是如何指导展览作品的安排和节奏的？
教育。展览图录中的信件和证词与展览愿景相辅相成，展示了与展厅布局相辅相成的深入研究，而展厅布局则遵循了主题--时间--顺序的标准。展板本身包含的引文有助于我们了解艺术家之间的关系和交流，尤其是斯普林戈罗和吉诺-罗西之间交换塞尚的笔记。据记载，两人曾就 1920 年威尼斯双年展等问题交换过意见和看法。这次展览在斯普林戈罗和罗西的教育过程中发挥了重要作用，但值得注意的是，斯普林戈罗早在罗马分离派时期就有机会观摩一些作品，很早就吸收了艺术的种子。按照时间顺序来看，斯普林戈洛的成长轨迹显而易见：第一次世界大战后，随着展览的开始，斯普林戈洛逐渐形成了自己的明确风格，其特点是沉思的绘画、生动明亮的色彩和干练的标志，其中可以明显感受到塞尚的影响。早期，斯普林戈罗在风景画和肖像画方面仍在探索自己的道路。在此期间，他发展出了个人的点彩画法，色彩细条相互分离。他师从切萨雷-劳伦蒂（Cesare Laurenti），在 19 世纪晚期威尼斯诠释象征主义的框架内接受训练。直到第一次世界大战后，他才完全吸收了塞尚的画风，这在他后来的所有作品中都可以看到。
MLM.正如埃莱奥诺拉（Eleonora）提醒我们的那样，展厅内的材料使展览格外引人入胜：除了绘画作品外，展厅内还摆放着放大图片和教学材料，目的是提供一个更有主题性的路线，而不是简单地按时间顺序排列作品。展板上有书信、诗歌和插图中的引文，让人想起斯普林戈洛生活中的特定时刻或特定事件。
NC.您认为展览中哪件作品最能代表斯普林戈洛的艺术风格？
MLM。很难选出一件特别的作品，因为斯普林戈洛从战后开始发展出了一种明确的绘画语言，而在他职业生涯的第一阶段，他的实验性要强得多。因此，展览提供了一个观察他艺术个性随时间演变的机会。
ED.我们还可以从斯普林戈罗的批评财富角度来考虑这一问题。斯普林戈洛去世后，尤其是在特雷维索，人们通常认为他是一位描绘特雷维索宁静景色、郊区景色、锡勒河景色和周围乡村景色的画家，这一形象尤其反映了他自 1925 年以来的创作。不过，斯普林戈罗在世时也参加过一些重要展览，如第一和第二届意大利新月画展，并收到过肖像画的请求。在这些作品中，一种干练的个人风格在当年就已经出现，如《Ritratto di ragazzo》（男孩肖像）或《Ritratto di Gigetta》（Gigetta 肖像），这些作品在形式上预示了后来在风景画方面的发展。展览还与同时代的艺术家进行了比较，如贝皮-法比亚诺（Bepi Fabiano），他是一位活跃于威尼斯、特雷维索和帕多瓦的艺术家，也参加了 20 世纪 20 年代的类似展览。这些并置展示了在意大利 20 世纪和所谓的秩序回归年代，每位艺术家如何尝试以个人的方式诠释这一趋势。因此，考虑到斯普林戈洛的所有重要财富，很难找出一件比另一件更具代表性的作品。要全面了解他的艺术，最好是结合他职业生涯的不同阶段来观察这些作品。
传销。必须强调的是，展览的中心显然仍然是尼诺-斯普林戈洛，但专门用于展示罗西和马尔蒂尼之间对抗的展厅才是真正的亮点。在这里，一些具有绝对水准的作品被放在一起进行对话：例如，马尔蒂尼的《荷马-索普尔萨肖像》与吉诺-罗西的《布鲁图斯》，以及其他肖像画放在一起，追溯斯普林戈洛的生活和艺术轨迹。这样的效果几乎是一记耳光：参观者面对的是两位曾与斯普林戈洛一起生活和讨论的画家，他们各自走着截然不同的道路。这种对比更加突出了斯普林戈洛的选择是多么的一致：他的风格，有些人可能会称之为保守，但却是他有意识决定的结果，是个人语言和强烈艺术认同的表达。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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