El Palazzo Cini acoge la primera exposición individual veneciana de David Salle: explora el uso de la IA en la pintura

Con motivo de la Bienal Arte 2026 y de su primera exposición individual en la ciudad, la Galleria di Palazzo Cini de Venecia acoge una muestra dedicada a David Salle, en la que el artista neoyorquino explora el uso de la inteligencia artificial como herramienta para analizar y redefinir los mecanismos de la pintura. La exposición David Salle. Painting in the Present Tense, comisariada por Luca Massimo Barbero, director del Instituto de Historia del Arte de la Fundación Giorgio Cini, y abierta del 5 de mayo al 27 de septiembre de 2026, cuenta con el apoyo de la Galería Thaddaeus Ropac.

Para desarrollar el proyecto, Salle entrenó un modelo de inteligencia artificial tomando como base sus Tapestry Paintings (1989-1991), una serie de obras inspiradas en los tapices imperiales rusos del siglo XVIII que, a su vez, reinterpretaban pinturas italianas de los siglos XVI y XVII. Este proceso dio lugar a nuevas obras pictóricas en las que se superponen y fusionan diferentes épocas, lenguajes y lugares. A pesar de la fuerte conexión con la tradición de la pintura sobre lienzo, el artista ha integrado las tecnologías digitales en su práctica. La colaboración con la IA es también una forma de respuesta crítica a la idea de que las máquinas pueden sustituir a la creatividad humana. Como afirma el propio artista: “Una forma de subvertir una tecnología hegemónica es cooptarla para los propios fines”.

Desde 2022, Salle experimenta activamente con la generación de imágenes mediante inteligencia artificial, desarrollando un modelo personalizado entrenado principalmente con los materiales de su propia obra. La intención no es delegar el papel creativo en la máquina, sino introducir un elemento de discontinuidad capaz de cuestionar sus propios métodos artísticos. “Es una forma de salir de mí mismo”, explica. La IA no produce directamente dibujos o pinturas, sino que descompone y altera la estructura del espacio compositivo, recombinando sus elementos en nuevas configuraciones. El resultado es una serie de obras que abordan una cuestión central de nuestro tiempo: ¿qué parte de la expresión humana sobrevivirá a la aparición de una inteligencia artificial cada vez más autónoma?

Las Pinturas Tapiz originales reflejaban una característica fundamental de la poética de Salle: la simultaneidad de imágenes. Pinturas italianas de los siglos XVI y XVII, con temas que iban desde escenas bíblicas a retratos de corte, bodegones y representaciones de género, habían sido transformadas en tapices por tejedores rusos mediante complejas labores de lana y seda. Salle trasladó estas composiciones textiles al lenguaje de la pintura sobre lienzo, creando imágenes estratificadas y líricas típicas de su producción. En muchas obras también introdujo paneles independientes insertados en la superficie del lienzo, concebidos para interrumpir la estructura compositiva y generar contrastes de ritmo y significado. Todos los elementos visuales (el fondo inspirado en el tapiz, la pintura superpuesta y las imágenes adicionales) deben percibirse juntos en su presencia simultánea.

En la exposición del Palazzo Cini de Venecia este proceso de transformación se amplía aún más. Pasando por el modelo IA desarrollado por Salle, figuras y escenas, ya reinterpretadas varias veces a partir de sus modelos italianos originales, se deforman para convertirse en abstracciones dinámicas y difusas. Aunque radicalmente modificadas, conservan rastros reconocibles tanto de las pinturas originales del artista como del patrimonio histórico del que proceden. Las imágenes generadas se imprimen sobre lienzo y constituyen la base sobre la que Salle interviene pictóricamente. El artista reacciona intuitivamente: corrige, subraya o altera los píxeles impresos con el pincel y añade otros elementos pintados, caracterizados por colores intensos y contrastes marcados. De este modo, una técnica tan antigua como la pintura al óleo convive con la tecnología digital contemporánea.

En el resultado final aparecen cortesanos, desnudos, reyes y caballeros con armadura transformados por las distorsiones de la inteligencia artificial, enfrentados en la superficie pintada con fragmentos de anuncios de moda, pilas de tazas de té y otros objetos típicos de la naturaleza muerta. La realidad pintada y la realidad simulada se entrecruzan, generando composiciones fluidas que eluden cualquier ubicación precisa en el tiempo o el espacio.

Aunque la inteligencia artificial es capaz de analizar y sintetizar enormes cantidades de imágenes (un proceso similar al que Salle practicó en la pintura a lo largo de su carrera), la máquina carecía inicialmente de comprensión de los principios básicos de la pintura, como los contornos, los márgenes o las relaciones tonales. El artista proporcionó entonces a la IA equivalentes digitales de estos valores, explicándole, por ejemplo, cómo una pincelada puede definir un borde y actuar al mismo tiempo como elemento expresivo autónomo. De este modo, la máquina asume el papel de un socio creativo “junior”, capaz de reelaborar la obra del artista, moviéndose libremente entre el pasado y el presente, lo real y lo imaginario, con resultados a veces sorprendentes, alienantes o incluso provocadores.

En estas obras, siglos de historia del arte parecen perseguirse mientras la inteligencia artificial entra en la lógica circular de la pintura de Salle. La mímesis, que subyace tanto a la IA como a la práctica pictórica, es llevada a sus límites como fuerza creativa. El artista describe este proceso como una forma de “ventriloquia”: una investigación sobre hasta dónde puede llegar la imitación antes de que la relación entre realidad y representación se disuelva en la paradoja o el sinsentido.

El contexto del Palazzo Cini añade otra capa de significado a este viaje. Las salas inferiores del palacio albergan pinturas del Renacimiento italiano y objetos de arte decorativo, incluidos tapices que datan del siglo XV, mientras que las plantas superiores están dedicadas al arte contemporáneo. Este diálogo entre distintas épocas refleja y amplifica el enfoque histórico y estratificado de las obras de Salle, creando una especie de mise en abyme, una continua referencia cruzada entre pasado y presente.

La colaboración con la inteligencia artificial se convierte en un reto: recuperar el control creativo y, como dice el artista, “arrancar el significado de la dirección en la que la inteligencia artificial lo está llevando, devolviéndolo a manos humanas”.

El Palazzo Cini acoge la primera exposición individual veneciana de David Salle: explora el uso de la IA en la pintura

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