值此 2026 年艺术双年展和大卫-萨勒在威尼斯的首次个展之际，威尼斯奇尼宫美术馆（Galleria di Palazzo Cini）将举办大卫-萨勒展览，这位纽约艺术家将在展览中探讨如何利用人工智能作为分析和重新定义绘画机制的工具。大卫-萨勒展览展览由乔治-奇尼基金会艺术史研究所所长卢卡-马西莫-巴贝罗（Luca Massimo Barbero）策划，展期为2026年5月5日至9月27日，并得到了Thaddaeus Ropac画廊的支持。
为了开发这个项目，萨勒以他的《挂毯绘画》（1989-1991 年）为基础，训练了一个人工智能模型，这一系列作品的灵感来自 18 世纪俄罗斯帝国的挂毯，反过来又重新诠释了 16 世纪和 17 世纪的意大利绘画。这一过程产生了新的绘画作品，不同的时间、语言和地点在其中重叠和融合。尽管与在画布上绘画的传统有着紧密的联系，艺术家还是将数字技术融入了他的创作实践中。与人工智能的合作也是对 “机器可以取代人类创造力 ”这一观点的一种批判性回应。正如艺术家本人所言：“颠覆霸权技术的一种方式就是将其用于自己的目的”。
自 2022 年以来，萨勒一直在积极尝试通过人工智能生成图像，他主要根据自己的作品素材开发了一个定制模型。这样做的目的并不是将创造性的角色交给机器，而是引入一种不连续性的元素，能够对他自己的艺术方法提出质疑。“他解释说：”这是一种摆脱自我的方式。人工智能并不直接创作素描或油画，而是分解和改变构图空间的结构，以新的配置重新组合其中的元素。这一系列作品解决了我们这个时代的一个核心问题：人类表达的哪一部分将在日益自主的人工智能出现后幸存下来？
最初的《挂毯画》反映了萨勒诗学的一个基本特征：图像的同时性。16 和 17 世纪的意大利绘画题材广泛，从圣经场景到宫廷肖像、静物和风俗画，俄罗斯织工通过复杂的羊毛和丝绸工艺将其转化为挂毯。萨勒将这些纺织品重新融入布面绘画的语言中，创造出他作品中典型的多层次抒情画面。在许多作品中，他还引入了插入画布表面的独立板块，旨在打断构图结构，产生节奏和意义上的对比。所有视觉元素（由挂毯启发的背景、叠加的绘画和附加的图像）都必须同时存在。
在威尼斯西尼宫的展览中，这一转变过程得到了进一步延伸。通过萨勒开发的 IA 模型，人物和场景在其原始意大利模型的基础上进行了多次重新诠释，变形后成为动态的、弥漫的抽象画。尽管发生了翻天覆地的变化，但它们仍保留了艺术家原作和历史遗产的可识别痕迹。生成的图像印在帆布上，成为萨勒进行绘画干预的基础。艺术家凭直觉做出反应：他纠正、强调或改变用画笔印出的像素，并添加更多色彩浓烈、对比明显的绘画元素。通过这种方式，油画等古老技艺与当代数字技术共存。
在最终的作品中，出现了经过人工智能变形的廷臣、裸体、国王和盔甲骑士，他们在绘画表面与时尚广告碎片、茶杯堆和其他典型的静物相互对峙。绘画的现实与模拟的现实交织在一起，产生了流动的构图，无法在时间或空间中找到任何精确的位置。
虽然人工智能能够分析和合成大量图像（这一过程与萨勒在其职业生涯中的绘画实践类似），但机器最初并不了解绘画的基本原理，如轮廓、边缘或色调关系。随后，艺术家向人工智能提供了这些数值的数字等价物，并向其解释，例如笔触如何同时定义边缘和作为自主的表现元素。通过这种方式，机器扮演了 “初级 ”创作伙伴的角色，能够重新创作艺术家的作品，在过去与现在、现实与想象之间自由穿梭，有时会产生令人惊讶、疏远甚至挑衅性的结果。
在这些作品中，随着人工智能进入萨勒绘画的循环逻辑，几个世纪的艺术史似乎在相互追逐。作为人工智能和绘画实践的基础，“模仿 ”作为一种创造性的力量被发挥到了极致。艺术家将这一过程描述为一种 “腹语 ”形式：研究在现实与再现之间的关系陷入悖论或无稽之谈之前，模仿能走多远。
西尼宫的背景为这一旅程增添了一层意义。宫殿的底层房间陈列着意大利文艺复兴时期的绘画和装饰艺术品，包括可以追溯到 15 世纪的挂毯，而上层则陈列着当代艺术。这种不同时代之间的对话反映并强化了萨勒作品的历史感和层次感，创造出一种 “褪色”（mise en abyme）的效果，在过去和现在之间进行持续的交叉对比。
与人工智能的合作成为一项挑战：恢复创作控制权，正如艺术家所说，“将意义从人工智能引领的方向上夺回，将其交还给人类”。
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| 西尼宫举办大卫-萨勒首次威尼斯个展：探索人工智能在绘画中的应用 |
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