Palazzo Cini beherbergt die erste venezianische Einzelausstellung von David Salle: Erkundung des Einsatzes von AI in der Malerei

Anlässlich der Biennale Arte 2026 und seiner ersten Einzelausstellung in der Stadt zeigt die Galleria di Palazzo Cini in Venedig eine David Salle gewidmete Ausstellung, in der der New Yorker Künstler den Einsatz künstlicher Intelligenz als Werkzeug zur Analyse und Neudefinition der Mechanismen der Malerei untersucht. Die Ausstellung David Salle. Painting in the Present Tense, kuratiert von Luca Massimo Barbero, Direktor des Instituts für Kunstgeschichte der Stiftung Giorgio Cini, und vom 5. Mai bis 27. September 2026 zu sehen, wird von der Galerie Thaddaeus Ropac unterstützt.

Um das Projekt zu entwickeln, trainierte Salle ein Modell der künstlichen Intelligenz auf der Grundlage seiner Tapestry Paintings (1989-1991), einer Reihe von Werken, die von russischen kaiserlichen Wandteppichen des 18. Jahrhunderts inspiriert sind, die wiederum italienische Gemälde des 16. und 17. Auf diese Weise entstanden neue Bildwerke, in denen sich verschiedene Zeiten, Sprachen und Orte überschneiden und verschmelzen. Trotz der starken Bindung an die Tradition der Malerei auf Leinwand hat der Künstler digitale Technologien in seine Praxis integriert. Die Zusammenarbeit mit der Künstlichen Intelligenz ist auch eine Form der kritischen Antwort auf die Vorstellung, dass Maschinen die menschliche Kreativität ersetzen können. Wie der Künstler selbst sagt: “Eine Möglichkeit, eine hegemoniale Technologie zu untergraben, besteht darin, sie für die eigenen Zwecke zu vereinnahmen”.

Seit 2022 experimentiert Salle aktiv mit der Generierung von Bildern durch künstliche Intelligenz und entwickelt ein maßgeschneidertes Modell, das hauptsächlich auf das Material seiner eigenen Arbeit trainiert ist. Die Absicht ist nicht, die kreative Rolle an die Maschine zu delegieren, sondern ein Element der Diskontinuität einzuführen, das seine eigenen künstlerischen Methoden in Frage stellen kann. “Es ist eine Möglichkeit, aus mir selbst herauszukommen”, erklärt er. Die KI produziert nicht direkt Zeichnungen oder Gemälde, sondern zerlegt und verändert die Struktur des kompositorischen Raums, indem sie dessen Elemente in neuen Konfigurationen neu kombiniert. Das Ergebnis ist eine Reihe von Werken, die eine zentrale Frage unserer Zeit aufgreifen: Welcher Teil des menschlichen Ausdrucks wird das Aufkommen einer zunehmend autonomen künstlichen Intelligenz überleben?

Die ursprünglichen Tapestry Paintings spiegeln ein grundlegendes Merkmal von Salles Poetik wider: die Simultaneität der Bilder. Italienische Gemälde aus dem 16. und 17. Jahrhundert, deren Sujets von biblischen Szenen über Hofporträts bis hin zu Stillleben und Genredarstellungen reichten, waren von russischen Webern in aufwendiger Woll- und Seidenarbeit in Tapisserien verwandelt worden. Salle brachte diese textilen Kompositionen zurück in die Sprache der Leinwandmalerei und schuf so die für seine Produktion typischen vielschichtigen und lyrischen Bilder. In vielen Werken fügte er auch separate, in die Oberfläche der Leinwand eingefügte Tafeln ein, um die kompositorische Struktur zu unterbrechen und Kontraste von Rhythmus und Bedeutung zu erzeugen. Alle visuellen Elemente (der von der Tapisserie inspirierte Hintergrund, die überlagerte Malerei und die zusätzlichen Bilder) müssen in ihrer gleichzeitigen Präsenz gemeinsam wahrgenommen werden.

In der Ausstellung im Palazzo Cini in Venedig wird dieser Transformationsprozess noch erweitert. Indem sie das von Salle entwickelte IA-Modell durchlaufen, werden Figuren und Szenen, die bereits mehrfach von ihren ursprünglichen italienischen Vorlagen umgedeutet wurden, zu dynamischen und diffusen Abstraktionen verformt. Obwohl sie radikal verändert sind, behalten sie erkennbare Spuren sowohl der ursprünglichen Gemälde des Künstlers als auch des historischen Erbes, dem sie entstammen. Die entstandenen Bilder werden auf Leinwand gedruckt und bilden die Grundlage, auf der Salle malerisch interveniert. Der Künstler reagiert intuitiv: Er korrigiert, betont oder verändert die mit dem Pinsel gedruckten Pixel und fügt weitere gemalte Elemente hinzu, die sich durch intensive Farben und starke Kontraste auszeichnen. Auf diese Weise koexistiert eine uralte Technik wie die Ölmalerei mit der zeitgenössischen Digitaltechnik.

Im Endergebnis erscheinen Höflinge, Akte, Könige und Ritter in Rüstungen, die durch die Verzerrungen der künstlichen Intelligenz transformiert wurden und sich auf der gemalten Oberfläche mit Fragmenten von Modewerbungen, Stapeln von Teetassen und anderen typischen Stillleben-Objekten gegenüberstehen. Die gemalte Realität und die simulierte Realität verflechten sich und erzeugen fließende Kompositionen, die sich jeder genauen zeitlichen und räumlichen Verortung entziehen.

Während die künstliche Intelligenz in der Lage ist, enorme Mengen an Bildern zu analysieren und zu synthetisieren (ein Prozess, der dem ähnelt, den Salle während seiner gesamten Karriere in der Malerei praktiziert hat), fehlte der Maschine zunächst das Verständnis für die grundlegenden Prinzipien der Malerei, wie Konturen, Ränder oder Tonbeziehungen. Der Künstler versorgte die KI dann mit digitalen Äquivalenten dieser Werte und erklärte ihr zum Beispiel, wie ein Pinselstrich gleichzeitig eine Kante definieren und als autonomes Ausdruckselement fungieren kann. Auf diese Weise übernimmt die Maschine die Rolle eines “jüngeren” kreativen Partners, der in der Lage ist, das Werk des Künstlers zu überarbeiten und sich frei zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Imagination zu bewegen, mit manchmal überraschenden, verfremdenden oder sogar provokanten Ergebnissen.

In diesen Werken scheinen sich die Jahrhunderte der Kunstgeschichte gegenseitig zu jagen, während die künstliche Intelligenz in die zirkuläre Logik von Salles Malerei eintritt. Die Mimesis, die sowohl der künstlichen Intelligenz als auch der Malerei zugrunde liegt, wird als kreative Kraft bis an ihre Grenzen geführt. Der Künstler beschreibt diesen Prozess als eine Form von “Bauchrednerei”: eine Untersuchung, wie weit die Nachahmung gehen kann, bevor sich die Beziehung zwischen Realität und Darstellung in Paradoxie oder Unsinn auflöst.

Der Kontext des Palazzo Cini verleiht dieser Reise eine weitere Bedeutungsebene. Die unteren Räume des Palastes beherbergen italienische Renaissance-Gemälde und dekorative Kunstobjekte, darunter Wandteppiche aus dem 15. Jahrhundert, während die oberen Stockwerke der zeitgenössischen Kunst gewidmet sind. Dieser Dialog zwischen den verschiedenen Epochen spiegelt und verstärkt den historischen und vielschichtigen Ansatz von Salles Werken und schafft eine Art Mise en abyme, einen kontinuierlichen Querverweis zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Die Zusammenarbeit mit der künstlichen Intelligenz wird zur Herausforderung: die kreative Kontrolle wiederzuerlangen und, wie der Künstler es ausdrückt, “der Richtung, in die die künstliche Intelligenz sie führt, die Bedeutung zu entreißen und sie in die Hände des Menschen zurückzubringen”.

Palazzo Cini beherbergt die erste venezianische Einzelausstellung von David Salle: Erkundung des Einsatzes von AI in der Malerei

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