En el Castillo de Rivoli, nuevas obras dialogan con las salas barrocas

Del 27 de marzo al 23 de agosto de 2026, el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea acogerá la segunda edición de Inserzioni, un programa semestral de encargos artísticos concebidos en diálogo con las salas barrocas del museo. La iniciativa, comisariada por Francesco Manacorda, incluye intervenciones site-specific que transforman las salas normalmente dedicadas a la colección permanente en dispositivos expositivos en constante evolución, generando nuevas relaciones entre obras, arquitectura y memoria. La comisaria Linda Fossati acompaña la intervención de Huda Takriti, mientras que la selección de artistas incluye a Gabriel Chaile, Lonnie Holley y la propia Takriti.

El proyecto pretende intervenir en la narrativa museística tradicional, invitando a los artistas a enfrentarse a la arquitectura inacabada del Castillo y a la estratificación histórica y simbólica de sus salas. Las obras concebidas redefinen el significado del espacio, proponiendo nuevas perspectivas críticas sobre las narrativas culturales e históricas dominantes. Así, las inserciones pretenden repensar los cánones de la historia del arte occidental, acogiendo visiones y tradiciones que cuestionan la memoria colectiva y las genealogías culturales.

Gabriel Chaile (San Miguel de Tucumán, Argentina, 1985) crea una intervención relacionada con el pozo medieval del Castillo, elemento que conecta el edificio con la colina sobre la que se asienta. El artista transforma el espacio en un ambiente suspendido entre un diorama histórico y un escenario de ciencia ficción, con una figura antropomorfa de arcilla que interactúa con elementos escultóricos evocadores de un campamento precario, sugiriendo una condición de supervivencia postapocalíptica. La investigación de Chaile se basa en el concepto de genealogía de la forma, según el cual las estructuras albergan estratificaciones culturales y huellas de memorias individuales y colectivas. Las esculturas, realizadas en arcilla, tierra y adobe, se inspiran en las tradiciones artesanales y las cosmologías indígenas del noroeste de Argentina, entrelazando narrativas ancestrales y procesos de transmisión cultural. El diálogo con fragmentos de frescos históricos en la sala reflexiona sobre la historia, la identidad y la transformación, generando un entretejido de memoria arquitectónica e imaginación contemporánea.

Lonnie Holley (Birmingham, Alabama, Estados Unidos, 1950) presenta un grupo de nuevas esculturas y pinturas concebidas para la Sala de los Continentes, decorada en el siglo XVIII con representaciones alegóricas relacionadas con la visión geopolítica de la época. El artista, exponente del arte negro del sur de Estados Unidos, utiliza materiales encontrados y recuperados, como madera quemada, metal, plástico y objetos cotidianos, transformándolos en ensamblajes que transmiten narrativas intrínsecas a los propios materiales. La obra de Holley aborda temas como la memoria colectiva, la desigualdad social, la violencia histórica y la posibilidad de transformación espiritual y política. En el contexto de las estancias históricas del Castillo, sus obras establecen una tensión crítica con las alegorías del siglo XVIII, proponiendo perspectivas alternativas sobre el poder y la memoria. Esculturas y colchas evocan presencias colectivas y genealogías simbólicas, redefiniendo la percepción del espacio expositivo y la relación entre obra y contexto histórico.

Huda Takriti (Damasco, Siria, 1990; vive y trabaja en Viena) desarrolla una práctica que entrelaza la investigación de archivos, el vídeo y la performance, creando instalaciones que vinculan imágenes en movimiento y materiales históricos con la arquitectura. Para Inserzioni, Takriti presenta un proyecto que analiza el papel de las imágenes, el cine, las instituciones y la industria en la construcción de relatos históricos posteriores a la II Guerra Mundial. La obra incluye el vídeo Clarity is the Closest Wound to the Sun (2023) y dos nuevas producciones, entre ellas It Is Always Midnight In Their Minds (2026), desarrolladas a partir de la investigación en archivos italianos.

La obra explora las conexiones entre el Ente Nazionale Idrocarburi (ENI), las antiguas colonias europeas, incluidas las italianas, y las zonas que aún luchaban por su liberación en las décadas de 1950 y 1960, investigando las intersecciones entre los intereses económicos, el apoyo político y la producción cinematográfica en el contexto de los procesos de descolonización. Junto a los vídeos, Takriti crea una instalación de vinilo concebida como un fresco contemporáneo a lo largo de las paredes de la Sala 29, dialogando con los frescos históricos y reflexionando sobre las formas en que se construyen y transmiten las narrativas históricas.

El proyecto se realiza con el apoyo del Ministerio Federal Austriaco de Vivienda, Arte, Cultura, Medios de Comunicación y Deporte (BMKÖS), Sección IV - Arte y Cultura y se produce en colaboración con Phileas - La Oficina Austriaca de Arte Contemporáneo.

En el Castillo de Rivoli, nuevas obras dialogan con las salas barrocas

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