Hans Op de Beeck en la Tenuta Dello Scompiglio de Lucca con Danse Macabre

En la finca DelloScompiglio de Vorno, en el municipio de Capannori (Lucca), laAsociación Cultural Dello Scompiglio presenta la exposición individual de Hans Op de Beeck titulada Danse Macabre, comisariada por Ángel Moya García. La exposición se abre al público el 11 de abril de 2026, con inauguración prevista entre las 11.00 y las 19.30 horas, y podrá visitarse hasta el 25 de octubre de 2026.

Artista belga activo en la escena internacional, Hans Op de Beeck desarrolla su investigación a través de una amplia gama de medios y lenguajes. A lo largo de su carrera, ha creado una obra que incluye instalaciones, esculturas, vídeos, textos, dibujos, fotografías y acuarelas. En los últimos diez años, ha ampliado sus actividades al teatro, la ópera y la danza contemporánea, trabajando como dramaturgo, director, escenógrafo y diseñador de vestuario.

Su obra es conocida sobre todo por sus instalaciones inmersivas a gran escala, entornos sensoriales organizados como enigmáticas escenas suspendidas en el tiempo, capaces de sugerir momentos de contemplación silenciosa o asombro. La investigación de Op de Beeck aborda la compleja relación entre el ser humano y el mundo que le rodea, entrelazando reflexiones sobre cuestiones universales relacionadas con la estructura invisible de la existencia.

El proyecto presentado en Tenuta Dello Scompiglio consta de dos elementos principales: una instalación específica y una película de animación. La instalación, que da título a toda la exposición, adopta la forma de un paisaje monocromo en blanco y negro que evoca un parque nocturno. El espacio está formado por árboles desnudos, superficies de agua y un camino serpenteante que conduce a un tiovivo gris de tamaño natural. El entorno aparece como una escena suspendida, casi un “plano inicial” cinematográfico. El visitante atraviesa un paisaje ficticio e incoloro, donde los barriles de petróleo se convierten en chimeneas y la vegetación adquiere un aspecto desnudo. El camino conduce hacia una atracción abandonada inmersa en una noche completamente negra.

El tiovivo representa un elemento recurrente en la producción del artista. En su forma tradicional, que sigue presente en muchas variantes contemporáneas, es un objeto decorativo y ostentoso, caracterizado a menudo por colores vivos y ornamentos de estilo barroco, que evoca un imaginario nostálgico vinculado a formas de entretenimiento del pasado. Ya en 1999, al principio de su carrera, Op de Beeck había realizado el vídeo Blender, en el que un colorido y pomposo tiovivo comenzaba a girar lentamente y luego se disolvía en un indescifrable movimiento giratorio, similar al de una masa de algodón de azúcar, hasta que volvía a detenerse.

Desde entonces, el artista ha utilizado el tiovivo como metáfora de la condición humana. Según Op de Beeck, el tiovivo representa una forma de entretenimiento profundamente humana, dotada de una dimensión tragicómica. Al mismo tiempo, aparece como un objeto paradójico: los adultos colocan a los niños en caballos de madera y les ven dar vueltas en círculos sin destino real. Cuando estas instalaciones de ocio dejan de utilizarse, o parecen abandonadas, adquieren un tono melancólico. La alegría original parece desvanecerse o desaparecer, dejando paso a una sensación de vacío similar a la que queda tras el fin de una fiesta.

En la instalación presentada en Vorno, el tiovivo aparece completamente monocromo. El gris opaco bloquea cualquier dinámica y da la impresión de un objeto cristalizado, casi un fósil inmovilizado en el tiempo. La eliminación del color priva a la estructura de cualquier residuo de vitalidad, distanciándola aún más del objeto real. La obra adopta la forma de una reinterpretación escultórica. El tono uniforme y apagado transforma el carrusel en algo diferente, parecido a un residuo cubierto de cenizas tras un incendio o a un objeto abandonado tras una guerra o una catástrofe nuclear.

El título Danse Macabre recuerda la tradición iconográfica de la danza de la muerte. En la obra de Op de Beeck, la referencia toma forma a través de una procesión inmóvil de carruajes, caballos y otros elementos que aluden a la muerte. El conjunto se concibe como un bodegón de dimensiones monumentales. En la historia del arte, el género de la naturaleza muerta ha adquirido a menudo el significado de un memento mori, un recordatorio de la fugacidad de la existencia y de la relatividad de la vida humana. En el carrusel aparecen numerosos detalles que amplifican esta referencia. Una familia de esqueletos parece divertirse entre las atracciones.

Alrededor hay pilas de platos usados, restos de pasteles, botellas y vasos vacíos, ceniceros y fruta. El conjunto evoca un paisaje que recuerda a un campo de batalla abandonado. Dentro de la escena surgen situaciones inesperadas: el esqueleto de una niña guía a una foca rugiente con una correa; el esqueleto de un hombre elegante fuma tranquilamente un cigarrillo sentado en un carruaje; un pequeño aeroplano recuerda la forma de un bombardero de la Primera Guerra Mundial.

La instalación va acompañada de un paisaje sonoro compuesto por Sam Vloemans e interpretado por elHermes Ensemble (B). La música resuena en la distancia en el espacio expositivo e introduce la segunda parte de la exposición, donde se presenta la película de animación Vanishing Point. Esta obra completa la exposición, ampliando las reflexiones desarrolladas en la instalación. El título de la película hace referencia al punto de fuga en la perspectiva pictórica, el punto en el plano de la imagen donde las líneas paralelas parecen converger. A esa distancia, la percepción de la profundidad tridimensional se disuelve. Op de Beeck utiliza el término en un sentido metafórico, como un umbral que conduce de la dimensión mensurable y legible a territorios más inciertos y difíciles de interpretar: de lo concreto a lo abstracto, de lo intelectual a lo espiritual.

La película se abre con la imagen de un niño tumbado boca arriba, dormido y con los ojos cerrados. A partir de esa escena inicial, la narración visual se desarrolla a través de una secuencia de paisajes imaginarios, naturalezas muertas y figuras. Las acuarelas del artista cobran vida junto con la música, generando una atmósfera suspendida y contemplativa. La narración visual invita al espectador a un momento de abandono, en el que la percepción del tiempo parece desvanecerse.

El término “desvanecimiento” indica la desaparición repentina y completa de algo. En matemáticas también puede significar “volverse cero”. Op de Beeck se interesa por los momentos en que el ser humano experimenta una disolución temporal de su identidad. Son situaciones en las que la comprensión lingüística, lógica y racional del mundo se afloja y da paso a una condición de pérdida del yo y suspensión temporal.

Hans Op de Beeck en la Tenuta Dello Scompiglio de Lucca con Danse Macabre

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