Hans Op de Beeck in der Tenuta Dello Scompiglio in Lucca mit Danse Macabre

Auf dem Landgut Dello Scompiglio in Vorno, in der Gemeinde Capannori (Lucca), präsentiert derKulturverein Dello Scompiglio die Einzelausstellung von Hans Op de Beeck mit dem Titel Danse Macabre, kuratiert von Angel Moya Garcia. Die Ausstellung wird am 11. April 2026 zwischen 11.00 und 19.30 Uhr eröffnet und kann bis zum 25. Oktober 2026 besucht werden.

Der international tätige belgische Künstler Hans Op de Beeck entwickelt seine Forschungen mit Hilfe einer breiten Palette von Medien und Sprachen. Im Laufe seiner Karriere hat er ein Gesamtwerk geschaffen, das Installationen, Skulpturen, Videos, Texte, Zeichnungen, Fotografien und Aquarelle umfasst. In den letzten zehn Jahren hat er seine Aktivitäten auch auf das Theater, die Oper und den zeitgenössischen Tanz ausgeweitet und arbeitet als Dramaturg, Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner.

Sein Werk ist vor allem für groß angelegte, immersive Installationen bekannt, sensorische Umgebungen, die als rätselhafte, in der Zeit schwebende Szenen organisiert sind und Momente der stillen Kontemplation oder des Staunens suggerieren können. Op de Beecks Forschungen befassen sich mit der komplexen Beziehung zwischen dem Menschen und der ihn umgebenden Welt und verweben Reflexionen über universelle Fragen im Zusammenhang mit der unsichtbaren Struktur der Existenz.

Das in der Tenuta Dello Scompiglio präsentierte Projekt besteht aus zwei Hauptelementen: einer ortsspezifischen Installation und einem Animationsfilm. Die Installation, die der gesamten Ausstellung ihren Titel gibt, hat die Form einer monochromen Schwarz-Weiß-Landschaft , die an einen nächtlichen Park erinnert. Der Raum besteht aus kahlen Bäumen, Wasserflächen und einem gewundenen Weg, der zu einem lebensgroßen grauen Karussell führt. Die Umgebung erscheint wie eine schwebende Szene, fast wie eine filmische “Eröffnungsaufnahme”. Der Besucher geht durch eine fiktive, farblose Landschaft, in der sich Ölfässer in Feuerstellen verwandeln und die Vegetation ein kahles Aussehen annimmt. Der Weg führt zu einer verlassenen Attraktion, die in eine völlig schwarze Nacht getaucht ist.

Das Karussell ist ein wiederkehrendes Element in der Produktion des Künstlers. In seiner traditionellen Form, die in vielen zeitgenössischen Varianten immer noch vorhanden ist, ist es ein dekoratives und prunkvolles Objekt, das sich oft durch leuchtende Farben und barocke Ornamente auszeichnet und an nostalgische Bilder erinnert, die mit vergangenen Formen der Unterhaltung verbunden sind. Bereits 1999, zu Beginn seiner Karriere, hatte Op de Beeck das Video Blender gedreht, in dem sich ein farbenfrohes und pompöses Karussell langsam zu drehen begann und sich dann in einer undefinierbaren, wirbelnden Bewegung auflöste, ähnlich einer Masse von Zuckerwatte, bis es wieder zum Stillstand kam.

Seitdem verwendet der Künstler das Karussell als Metapher für den Zustand des Menschen. Op de Beeck zufolge stellt das Karussell eine zutiefst menschliche Form der Unterhaltung dar, die mit einer tragikomischen Dimension ausgestattet ist. Gleichzeitig erscheint es als paradoxes Objekt: Erwachsene setzen Kinder auf Holzpferde und sehen zu, wie sie ohne wirkliches Ziel im Kreis fahren. Wenn solche Freizeiteinrichtungen nicht mehr genutzt werden oder verlassen erscheinen, bekommen sie eine melancholische Note. Die ursprüngliche Freude scheint zu verblassen oder zu verschwinden und macht Platz für ein Gefühl der Leere, ähnlich dem, das nach dem Ende einer Party zurückbleibt.

In der in Vorno präsentierten Installation erscheint das Karussell völlig monochrom. Das undurchsichtige Grau blockiert jegliche Dynamik und vermittelt den Eindruck eines kristallisierten Objekts, fast wie ein in der Zeit erstarrtes Fossil. Der Verzicht auf Farbe nimmt der Struktur jeden Rest von Lebendigkeit und distanziert sie noch weiter vom realen Objekt. Das Werk nimmt die Form einer skulpturalen Neuinterpretation an. Der einheitliche, stumpfe Ton verwandelt das Karussell in etwas anderes, das an einen mit Asche bedeckten Rest nach einem Brand oder an ein nach einem Krieg oder einer nuklearen Katastrophe verlassenes Objekt erinnert.

Der Titel Danse Macabre erinnert an die ikonografische Tradition des Totentanzes. In Op de Beecks Werk nimmt die Referenz durch eine bewegungslose Prozession von Kutschen, Pferden und anderen Elementen, die auf den Tod anspielen, Gestalt an. Das Ganze ist als Stillleben von monumentalen Ausmaßen konzipiert. In der Kunstgeschichte hat das Genre des Stilllebens oft die Bedeutung eines Memento mori angenommen, einer Erinnerung an die Vergänglichkeit des Daseins und die Relativität des menschlichen Lebens. Auf dem Karussell finden sich zahlreiche Details, die diesen Bezug verstärken. Eine Familie von Skeletten scheint sich zwischen den Fahrgeschäften zu amüsieren.

Ringsum stapeln sich gebrauchte Teller, Kuchenreste, leere Flaschen und Gläser, Aschenbecher und Obst. Das Ganze evoziert eine Landschaft, die an ein verlassenes Schlachtfeld erinnert. Unerwartete Situationen tauchen in der Szene auf: Das Skelett eines kleinen Mädchens führt eine brüllende Robbe an der Leine; das Skelett eines eleganten Mannes raucht leise eine Zigarette, während er in einer Kutsche sitzt; ein kleines Flugzeug erinnert an die Form eines Bombers aus dem Ersten Weltkrieg.

Die Installation wird von einer Klanglandschaft begleitet, die von Sam Vloemans komponiert und vomHermes Ensemble (B) aufgeführt wird. Die Musik erklingt in der Ferne im Ausstellungsraum und leitet den zweiten Teil der Ausstellung ein, in dem der Animationsfilm Vanishing Point präsentiert wird. Dieses Werk vervollständigt die Ausstellung und erweitert die in der Installation entwickelten Überlegungen. Der Titel des Films bezieht sich auf den Fluchtpunkt in der Bildperspektive, den Punkt in der Bildebene, an dem parallele Linien zusammenzulaufen scheinen. In dieser Entfernung löst sich die Wahrnehmung der dreidimensionalen Tiefe auf. Op de Beeck verwendet den Begriff in einem metaphorischen Sinne, als eine Schwelle, die von der messbaren und lesbaren Dimension zu ungewisseren und schwer zu interpretierenden Gebieten führt: vom Konkreten zum Abstrakten, vom Intellektuellen zum Geistigen.

Der Film beginnt mit dem Bild eines Kindes, das auf dem Rücken liegt und mit geschlossenen Augen schläft. Von dieser Anfangsszene aus entwickelt sich die visuelle Erzählung durch eine Abfolge von imaginären Landschaften, Stillleben und Figuren. Die Aquarelle des Künstlers erwachen zusammen mit der Musik zum Leben und erzeugen eine schwebende, kontemplative Atmosphäre. Die visuelle Erzählung lädt den Betrachter zu einem Moment der Verlassenheit ein, in dem die Wahrnehmung der Zeit zu entschwinden scheint.

Der Begriff “Verschwinden” bezeichnet das plötzliche und vollständige Verschwinden von etwas. In der Mathematik kann er auch “Null werden” bedeuten. Op de Beeck interessiert sich für Momente, in denen der Mensch eine vorübergehende Auflösung seiner Identität erlebt. Es sind Situationen, in denen sich das sprachliche, logische und rationale Verständnis der Welt lockert und einem Zustand des Selbstverlustes und der zeitlichen Aufhebung weicht.

Hans Op de Beeck in der Tenuta Dello Scompiglio in Lucca mit Danse Macabre

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