Del 7 de marzo al 26 de julio de 2026, el Palazzo Buontalenti de Pistoia acoge Io sono un architetto. Ettore Sottsass, una amplia retrospectiva dedicada a Ettore Sottsass, una de las figuras más relevantes del diseño y la arquitectura del siglo XX. La exposición, comisariada por Enrico Morteo, presenta más de 1.400 obras entre dibujos, proyectos, fotografías, material documental y objetos de diseño que abarcan unos treinta años de actividad, desde el periodo inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta mediados de la década de 1970. La exposición está promovida y organizada por la Fondazione Pistoia Musei y la Fondazione Caript con Electa y Fondamenta - Fondazione per le arti e la cultura della casa editrice, con la colaboración principal de Intesa Sanpaolo.
La iniciativa se realiza en colaboración con el Centro Studi e Archivio della Comunicazione de la Universidad de Parma y con la participación del Studio Ettore Sottsass Srl, la Fondazione Vittoriano Bitossi, el Centro Studi Poltronova per il Design y el Museo Casa Mollino. La exposición cuenta también con el patrocinio de la Región de Toscana, el Ayuntamiento de Pistoia y la Orden de Arquitectos, Urbanistas, Paisajistas y Conservadores de la Provincia de Pistoia.
La exposición toma su título de una declaración del propio Sottsass y refleja la centralidad que el autor atribuía a la dimensión del diseño como herramienta para construir una relación entre la frágil condición del individuo y un orden más amplio, que él remontaba a la dimensión cósmica. Pintor, artista gráfico, editor, fotógrafo, arquitecto y diseñador, Sottsass atravesó el siglo XX con una mirada crítica y consciente, capaz de medirse con las transformaciones de la sociedad industrial y las promesas de progreso, a menudo incumplidas. La exposición forma parte del programa de investigación de la Fondazione Pistoia Musei, dirigido por Monica Preti, dedicado a las figuras y movimientos del arte del siglo XX y contemporáneo que han entrelazado su obra con el territorio y el contexto cultural de Pistoia. En los últimos años, la institución ha dedicado exposiciones y estudios en profundidad a artistas como Michelangelo Pistoletto y Daniel Buren, así como proyectos de reinterpretación del arte pop italiano.
El núcleo de la exposición se basa en los documentos conservados en el fondo de archivo que Sottsass confió al Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación de la Universidad de Parma. Muchos de los materiales expuestos son inéditos y se completan con préstamos de instituciones, archivos y colecciones privadas, como la Colección Fulvio Ferrari de Turín, la Asociación Archivo Histórico Olivetti de Ivrea, el Archivo Ugo Mulas, la Fundación La Triennale de Milán, el Archivo de Proyectos de la Universidad Iuav de Venecia, el Archivo Fotográfico Cívico del Ayuntamiento de Milán, el Centro Pecci de Prato, Dibujos de Arquitectura Antonia Jannone y el Archivo Domus. Gran parte del material expuesto consiste en papeles de trabajo, dibujos y hojas de estudio que documentan el proceso de elaboración de ideas y proyectos más que su forma final. Junto a estos documentos, también aparecen objetos raramente expuestos, como joyas y objetos de aluminio influidos por el estilo de vida americano popularizado a través del cine de Hollywood. El conjunto de obras atestigua la evolución de un lenguaje de diseño que más tarde influiría también profundamente en el ámbito de la cerámica contemporánea, especialmente tras el encuentro con la tradición de la terracota toscana.
La exposición examina el periodo comprendido entre 1945 y 1975, años en los que la relación de Sottsass con la Toscana fue especialmente intensa. El contexto cultural en el que se formó su investigación coincide con el final de la Segunda Guerra Mundial, momento en el que el arquitecto tomó conciencia de la crisis de un modelo de sociedad que había depositado una fe absoluta en la tecnología y el progreso. A partir de esa fractura, comenzó una reflexión que le llevaría a cuestionar las certezas del modernismo y la cultura industrial. Al lenguaje optimista de la publicidad y la eficacia celebrada por la industria, Sottsass opone una investigación centrada en las emociones elementales y los objetos esenciales. El diseño se convierte así en una herramienta para investigar la relación entre el individuo, el espacio y el mundo. El color, la luz, el gesto y el sentimiento adquieren un papel central en el proceso creativo, contribuyendo a la definición de una concepción de la arquitectura entendida como la construcción de lugares capaces de albergar experiencias humanas.
La exposición sigue un recorrido principalmente cronológico y se abre con la investigación artística de Sottsass en los campos de la pintura y el dibujo. Su interés por el arte representa para él un medio para superar los límites de la arquitectura racionalista y experimentar con un lenguaje basado en la libertad del gesto, la fuerza del color y la energía de la luz. Sus experimentos pictóricos se extendieron también al diseño textil y al diseño de alfombras, en los que el signo gráfico se convirtió en un elemento constructivo de escenarios cromáticos. Una sección de la exposición documenta la relación directa con la materia y la dimensión del trabajo manual. De hecho, antes de enfrentarse a los procesos industriales y a la producción en serie, Sottsass experimentó con la relación entre forma, materia y espacio a través de actividades artesanales. Uno de los momentos centrales de esta trayectoria es la colaboración con la fábrica Bitossi de Montelupo Fiorentino. Bajo la dirección de Aldo Londi, Sottsass reconsidera el lenguaje de la cerámica moderna y abandona progresivamente la lógica de la decoración para trabajar directamente sobre la estructura del objeto. El color adquiere una función volumétrica y la forma se convierte en un medio para evocar el valor ritual de los objetos.
Otra sección reconstruye la actividad de Sottsass como decorador de interiores entre el final de la guerra y principios de los años sesenta. En estos proyectos, las paredes se conciben como superficies pictóricas que delimitan espacios diseñados para acoger la luz, el sonido y la vida cotidiana. Al mismo tiempo, se documenta su actividad como arquitecto, caracterizada por una progresiva superación de la rigidez del racionalismo mediante la introducción de soluciones formales más libres, como las curvas y las estructuras de hormigón armado. Un capítulo importante de la exposición se refiere a la relación con la empresa Poltronova de Agliana, fundada por Sergio Cammilli. Cuando Sottsass asumió el cargo de director artístico en 1956, aún no tenía experiencia en la producción de muebles, pero trajo consigo las sugerencias que había adquirido durante una visita al estudio de George Nelson en Nueva York. La experiencia americana alimentó una reflexión crítica sobre el imaginario de la riqueza y el papel de la publicidad en la sociedad de consumo. Los muebles diseñados en esos años, como la consola Tempus, la cómoda Bastonio y las Superboxes, introducen elementos de ironía y experimentación en el lenguaje del mueble.
En 1962, un viaje a la India y una nefritis grave marcan un cambio importante en la visión de Sottsass. A partir de ese momento, los objetos se conciben como instrumentos capaces de sugerir una relación más consciente entre el hombre y el cosmos. La exposición presenta varias series de cerámicas realizadas durante este periodo, entre ellas Las Cerámicas de la Oscuridad, los platos de la serie Ofrenda a Shiva, Las Cerámicas del Humo y las Cerámicas Yantra. Entre las colaboraciones más importantes destaca la realizada con Olivetti. En 1957 Adriano y Roberto Olivetti encargaron a Sottsass el diseño de la nueva división de electrónica de la empresa. El proyecto le permitió enfrentarse a tecnologías aún poco extendidas y desarrollar un lenguaje formal capaz de transmitir el carácter enigmático de las máquinas electrónicas. Superficies metálicas, geometrías elementales y volúmenes estereométricos definen la identidad de unos aparatos que marcan la entrada de la electrónica en la vida cotidiana. En Massa, Olivetti Synthesis produjo varios objetos de oficina diseñados por Sottsass, mientras que la primera calculadora electrónica italiana tomó forma en Pisa.
La última parte de la exposición documenta el desarrollo de la investigación del autor en los años posteriores a 1968, periodo en el que surgió una reflexión crítica sobre la sociedad contemporánea y los modelos de consumo. Objetos provocadores y formas deliberadamente inquietantes, como el jarrón Florero Shiva, se encargan de solicitar una respuesta emocional en el espectador. La exposición concluye con la serie fotográfica de Metáforas, un ciclo de imágenes en blanco y negro que marca la transición a una nueva etapa en su obra. La utilización de un lenguaje visual esencial y la reducción de los medios formales indican un giro conceptual en la investigación de Sottsass. El mismo periodo coincide con la donación de su archivo al CSAC de Parma y anticipa la temporada de Memphis.
El montaje de la exposición ha sido diseñado por Daniele Ledda, del estudio XyComm, y propone un entorno expositivo construido como un espacio en capas en el que documentos, imágenes y objetos dialogan entre sí. Paralelamente a la retrospectiva, Palazzo de’ Rossi | Colecciones del siglo XX de la Fondazione Pistoia Musei acoge el proyecto Insider, dedicado a la presentación de materiales que normalmente no son visibles al público. Se reserva un lugar destacado a Sergio Cammilli, fundador de Poltronova, con dos cuadros de finales de los años 40 procedentes de la colección de la Fondazione Caript. El programa de la exposición se acompaña de reuniones, visitas guiadas y actividades educativas para diversos públicos, como escuelas, familias y enfermos de Alzheimer y cuidadores, así como visitas en lengua de signos. Un programa público realizado con Fondamenta - Fondazione per le arti e la cultura di Electa profundiza en los temas de la exposición a través de actos dedicados a la música, el diseño, el cine y la cultura. La retrospectiva va acompañada de un libro publicado por Electa y editado por Enrico Morteo. El libro ofrece una interpretación de la exposición a través de una serie de palabras clave que reconstruyen el universo conceptual y formal de Sottsass.
El proyecto cuenta con la colaboración principal de Intesa Sanpaolo, la educativa de IED, la mediática de Domus y la de movilidad de At - Autolinee Toscane. También contribuyen las empresas que forman parte de la Membresía Corporativa de Pistoia Musei: ANCE Toscana Nord, CMSA Società Cooperativa Muratori Sterratori e Affini, Confcommercio Pistoia e Prato, Conad Nord Ovest, Consorzio Leonardo Servizi e Lavori, Del Pinto Studio Legale e Associati, Diddi Dino & Figli, D.R.E.Am. Italia, El.En, Fabo Tape Solutions, Florence One, Formitalia, Tosco Data y Vannucci Piante.
Horario: de miércoles a domingo, de 10.00 a 19.00 h; cerrado lunes y martes; aperturas especiales: Semana Santa, lunes de Pascua, 22 de abril, 25 de abril, 1 de mayo, 2 y 3 de junio
Entradas:
Sottsass+ (exposición + colecciones permanentes Pistoia Musei): general 12 euros; reducida 9 euros
Sólo exposición: general 10 €; con descuento 7
Menores de 18 años y estudiantes: 5
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| Pistoia dedica una gran retrospectiva a Ettore Sottsass en el Palacio Buontalenti |
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