Vom 7. März bis zum 26. Juli 2026 findet im Palazzo Buontalenti in Pistoia die Ausstellung Io sono un architetto. Ettore Sottsass, eine umfassende Retrospektive, die Ettore Sottsass gewidmet ist, einer der bedeutendsten Persönlichkeiten des Designs und der Architektur des 20. Jahrhunderts. Die von Enrico Morteo kuratierte Ausstellung präsentiert mehr als 1 400 Werke, darunter Zeichnungen, Projekte, Fotografien, Dokumentationsmaterial und Designobjekte, die etwa dreißig Jahre seiner Tätigkeit abdecken, von der unmittelbaren Nachkriegszeit bis Mitte der 1970er Jahre. Die Ausstellung wird von der Fondazione Pistoia Musei und der Fondazione Caript in Zusammenarbeit mit Electa und Fondamenta - Fondazione per le arti e la cultura della casa editrice gefördert und organisiert, mit der Unterstützung von Intesa Sanpaolo.
Die Initiative wird in Zusammenarbeit mit dem Centro Studi e Archivio della Comunicazione der Universität Parma und unter Beteiligung von Studio Ettore Sottsass Srl, Fondazione Vittoriano Bitossi, Centro Studi Poltronova per il Design und Museo Casa Mollino realisiert. Die Ausstellung steht außerdem unter der Schirmherrschaft der Region Toskana, der Gemeinde Pistoia und des Ordens der Architekten, Planer, Landschaftsarchitekten und Konservatoren der Provinz Pistoia.
Der Titel der Ausstellung geht auf eine Äußerung von Sottsass selbst zurück und spiegelt die zentrale Bedeutung wider, die der Autor der gestalterischen Dimension als Instrument zum Aufbau einer Beziehung zwischen dem fragilen Zustand des Individuums und einer umfassenderen Ordnung beimaß, die er auf die kosmische Dimension zurückführte. Als Maler, Grafiker, Verleger, Fotograf, Architekt und Designer durchlief Sottsass das 20. Jahrhundert mit einem kritischen und bewussten Blick, der sich mit den Veränderungen der Industriegesellschaft und den oft unerfüllten Versprechungen des Fortschritts messen konnte. Die Ausstellung ist Teil des Forschungsprogramms der Fondazione Pistoia Musei unter der Leitung von Monica Preti, das sich mit den Persönlichkeiten und Bewegungen der Kunst des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart befasst, die ihr Werk mit dem Territorium und dem kulturellen Kontext von Pistoia verknüpft haben. In den letzten Jahren widmete die Einrichtung Künstlern wie Michelangelo Pistoletto und Daniel Buren Ausstellungen und vertiefte Studien sowie Projekte zur Neuinterpretation der italienischen Pop Art.
Den Kern der Ausstellung bilden die Dokumente aus dem Archivfonds, den Sottsass dem Studienzentrum und dem Kommunikationsarchiv der Universität Parma anvertraut hat. Viele der ausgestellten Materialien sind bisher unveröffentlicht und werden durch Leihgaben von Institutionen, Archiven und Privatsammlungen ergänzt, darunter die Sammlung Fulvio Ferrari in Turin, die Vereinigung des Historischen Archivs Olivetti in Ivrea, das Archiv Ugo Mulas, die Stiftung La Triennale in Mailand, das Projektarchiv der Universität Iuav in Venedig, das Städtische Fotoarchiv der Stadt Mailand, das Zentrum Pecci in Prato, die Architekturzeichnungen von Antonia Jannone und das Domus-Archiv. Ein Großteil des ausgestellten Materials besteht aus Arbeitspapieren, Zeichnungen und Studienblättern, die eher den Prozess der Ausarbeitung von Ideen und Projekten als deren endgültige Form dokumentieren. Neben diesen Dokumenten sind auch selten ausgestellte Objekte zu sehen, wie Schmuck und Aluminiumobjekte, die vom amerikanischen Lebensstil beeinflusst sind, der durch das Hollywood-Kino populär wurde. Die Gesamtheit der Werke zeugt von der Entwicklung einer Designsprache, die später auch den Bereich der zeitgenössischen Keramik tiefgreifend beeinflussen sollte, insbesondere nach der Begegnung mit der toskanischen Terrakotta-Tradition.
Die Ausstellung beleuchtet die Zeit zwischen 1945 und 1975, die Jahre, in denen Sottsass’ Beziehung zur Toskana besonders intensiv war. Der kulturelle Kontext, in dem seine Forschungen stattfanden, fällt mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs zusammen, einem Moment, in dem sich der Architekt der Krise eines Gesellschaftsmodells bewusst wurde, das absolut auf Technologie und Fortschritt gesetzt hatte. Mit diesem Bruch begann eine Reflexion, die ihn dazu brachte, die Gewissheiten des Modernismus und der Industriekultur in Frage zu stellen. Der optimistischen Sprache der Werbung und der von der Industrie zelebrierten Effizienz stellt Sottsass eine auf elementare Emotionen und essentielle Objekte ausgerichtete Forschung entgegen. Das Design wird so zu einem Werkzeug, um die Beziehung zwischen dem Individuum, dem Raum und der Welt zu erforschen. Farbe, Licht, Geste und Gefühl nehmen eine zentrale Rolle im kreativen Prozess ein und tragen zur Definition einer Auffassung von Architektur bei, die als Konstruktion von Orten verstanden wird, die menschliche Erfahrungen aufnehmen können.
Die Ausstellung folgt im Wesentlichen einem chronologischen Ablauf und beginnt mit Sottsass’ künstlerischen Forschungen in den Bereichen Malerei und Zeichnung. Sein Interesse an der Kunst ist für ihn ein Mittel, um die Grenzen der rationalistischen Architektur zu überwinden und mit einer Sprache zu experimentieren, die auf der Freiheit der Geste, der Kraft der Farbe und der Energie des Lichts beruht. Seine bildnerischen Experimente erstreckten sich auch auf das Textildesign und die Gestaltung von Teppichen, bei denen das grafische Zeichen zu einem konstruktiven Element der chromatischen Szenarien wurde. Ein Teil der Ausstellung dokumentiert den direkten Bezug zur Materie und die Dimension der Handarbeit. Bevor er mit industriellen Prozessen und der Massenproduktion konfrontiert wurde, experimentierte Sottsass in der Tat mit der Beziehung zwischen Form, Material und Raum durch handwerkliche Tätigkeiten. Einer der zentralen Momente dieses Weges ist die Zusammenarbeit mit der Fabrik Bitossi in Montelupo Fiorentino. Unter der Leitung von Aldo Londi überdenkt Sottsass die Sprache der modernen Keramik und verlässt nach und nach die Logik der Dekoration, um direkt an der Struktur des Objekts zu arbeiten. Die Farbe erhält eine volumetrische Funktion und die Form wird zu einem Mittel, um den rituellen Wert von Objekten hervorzurufen.
Ein weiterer Abschnitt rekonstruiert Sottsass’ Tätigkeit als Innenarchitekt zwischen dem Ende des Krieges und den frühen 1960er Jahren. In diesen Projekten sind die Wände als Bildflächen konzipiert, die Räume begrenzen, die Licht, Klang und Alltagsleben aufnehmen sollen. Gleichzeitig wird seine Tätigkeit als Architekt dokumentiert, die durch eine schrittweise Überwindung der Starrheit des Rationalismus durch die Einführung freierer formaler Lösungen wie Kurven und Stahlbetonstrukturen gekennzeichnet ist. Ein wichtiges Kapitel der Ausstellung betrifft die Beziehung zur Firma Poltronova in Agliana, die von Sergio Cammilli gegründet wurde. Als Sottsass 1956 die Rolle des künstlerischen Leiters übernahm, hatte er noch keine Erfahrung in der Möbelproduktion, brachte aber die Anregungen mit, die er bei einem Besuch im Studio von George Nelson in New York gewonnen hatte. Die amerikanische Erfahrung gab den Anstoß zu einer kritischen Reflexion über die Bildsprache des Reichtums und die Rolle der Werbung in der Konsumgesellschaft. Die in diesen Jahren entworfenen Möbel, darunter der Tempus-Konsolentisch, die Bastonio-Kommode und die Superboxen, führen Elemente der Ironie und des Experimentierens in die Sprache der Möbel ein.
Eine Reise nach Indien im Jahr 1962 und eine schwere Form von Nierenentzündung markieren eine wichtige Veränderung in Sottsass’ Vision. Von diesem Moment an werden die Objekte als Instrumente konzipiert, die eine bewusstere Beziehung zwischen Mensch und Kosmos suggerieren können. Die Ausstellung präsentiert mehrere Keramikserien, die in dieser Zeit entstanden sind, darunter Die Keramik der Dunkelheit, die Platten aus der Serie Shiva angeboten, Die Keramik des Rauchs und Yantra-Keramik. Zu den wichtigsten Zusammenarbeiten gehört die mit Olivetti. Adriano und Roberto Olivetti betrauten Sottsass 1957 mit der Gestaltung der neuen Elektronikabteilung des Unternehmens. Das Projekt ermöglichte es ihm, sich mit Technologien zu befassen, die noch nicht weit verbreitet waren, und eine Formensprache zu entwickeln, die den rätselhaften Charakter elektronischer Maschinen zu vermitteln vermochte. Metallische Oberflächen, elementare Geometrien und stereometrische Volumen definieren die Identität der Geräte, die den Einzug der Elektronik in den Alltag markieren. In Massa stellte Olivetti Synthesis mehrere von Sottsass entworfene Büroobjekte her, während in Pisa der erste elektronische Rechner Italiens entstand.
Der letzte Teil der Ausstellung dokumentiert die Entwicklung der Forschungen des Autors in den Jahren nach 1968, einer Zeit, in der eine kritische Reflexion über die zeitgenössische Gesellschaft und die Konsummodelle aufkam. Provokante Objekte und bewusst verstörende Formen, wie die Vase Florero Shiva, haben die Aufgabe, beim Betrachter eine emotionale Reaktion hervorzurufen. Den Abschluss der Ausstellung bildet die Fotoserie Metaphors, ein Zyklus von Schwarz-Weiß-Bildern, der den Übergang zu einer neuen Phase in seinem Werk markiert. Die Verwendung einer essentiellen Bildsprache und die Reduzierung der formalen Mittel weisen auf einen konzeptionellen Wendepunkt in Sottsass’ Forschung hin. Der gleiche Zeitraum fällt mit der Schenkung seines Archivs an das CSAC in Parma zusammen und ist ein Vorgriff auf die Saison in Memphis.
Die Ausstellungseinrichtung wurde von Daniele Ledda vom Studio XyComm entworfen und bietet eine Ausstellungsumgebung, die als geschichteter Raum aufgebaut ist, in dem Dokumente, Bilder und Objekte miteinander in Dialog treten. Parallel zur Retrospektive beherbergt Palazzo de’ Rossi | Sammlungen des 20. Jahrhunderts der Fondazione Pistoia Musei das Projekt Insider, das der Präsentation von Materialien gewidmet ist, die normalerweise nicht für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Ein Schwerpunkt ist Sergio Cammilli, dem Gründer von Poltronova, mit zwei Gemälden aus den späten 1940er Jahren aus der Sammlung der Fondazione Caript vorbehalten. Das Ausstellungsprogramm wird begleitet von Begegnungen, Führungen und pädagogischen Aktivitäten für verschiedene Zielgruppen, darunter Schulen, Familien, Alzheimer-Patienten und Pflegepersonal, sowie von Führungen in Gebärdensprache. Ein mit Fondamenta - Fondazione per le arti e la cultura di Electa realisiertes öffentliches Programm vertieft die Themen der Ausstellung durch Veranstaltungen zu Musik, Design, Kino und Kultur. Die Retrospektive wird von einem Buch begleitet, das von Electa veröffentlicht und von Enrico Morteo herausgegeben wird. Das Buch bietet eine Interpretation der Ausstellung anhand einer Reihe von Schlüsselwörtern, die das konzeptionelle und formale Universum von Sottsass rekonstruieren.
Das Projekt sieht die Hauptpartnerschaft von Intesa Sanpaolo, die Bildungspartnerschaft von IED, die Medienpartnerschaft von Domus und die Mobilitätspartnerschaft von At - Autolinee Toscane vor. Auch die Unternehmen, die Teil der korporativen Mitgliedschaft von Pistoia Musei sind, leisten ihren Beitrag: ANCE Toscana Nord, CMSA Società Cooperativa Muratori Sterratori e Affini, Confcommercio Pistoia e Prato, Conad Nord Ovest, Consorzio Leonardo Servizi e Lavori, Del Pinto Studio Legale e Associati, Diddi Dino & Figli, D.R.E.Am. Italia, El.En, Fabo Tape Solutions, Florence One, Formitalia, Tosco Data und Vannucci Piante.
Öffnungszeiten: Mittwoch-Sonntag, 10-19 Uhr; montags und dienstags geschlossen; Sonderöffnungen: Ostern, Ostermontag, 22. April, 25. April, 1. Mai, 2. und 3. Juni
Eintrittskarten:
Sottsass+ (Ausstellung + ständige Sammlungen Pistoia Musei): Vollpreis € 12; ermäßigt € 9
Nur Ausstellung: allgemein 10 €, ermäßigt 7
Unter 18 Jahren und Studenten 5
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| Pistoia widmet Ettore Sottsass eine große Retrospektive im Palazzo Buontalenti |
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