En el Museo Correr de Venecia continúa la exposición Dialoghi Canoviani, un proyecto que relaciona la investigación artística contemporánea con el legado de Antonio Canova. La segunda edición propone una confrontación entre el artista franco-suizo Julian Charrière (nacido en Morges en 1987, vive y trabaja en Berlín) y el gran protagonista del Neoclasicismo, a través del recorrido Economía en espiral: Charrière y Canova, acogido en la Sale Canoviane.
Comisariada por Chiara Squarcina y Pier Paolo Pancotto, con la colaboración de Claudia Cargnel y el apoyo de Kulturstiftung Basel H. Geiger, Pro Helvetia, Schmidt Ocean Institute y The Shifting Foundation, la exposición, que podrá visitarse del 30 de abril al 22 de noviembre de 2026, se desarrolla como un diálogo entre distintas épocas, poniendo de relieve la dimensión poética de la materia. Las obras de Charrière se enfrentan a las formas idealizadas de Canova, situando el mármol en el centro de la reflexión: un material vivo, suspendido entre la presencia física y la dimensión simbólica, guardián de la belleza y la memoria.
En el centro del proyecto se encuentra una tensión creativa entre opuestos: por un lado, la aspiración neoclásica a la eternidad de la forma; por otro, la fragilidad y el carácter procesual propios de la sensibilidad contemporánea. La exposición construye así un diálogo entre permanencia y erosión, entre ideal y transformación, entre estabilidad y cambio.
La intervención de Charrière adopta la forma de una gran instalación multisensorial, concebida en estrecha relación con la colección Canova del museo, por primera vez implicada en un proyecto de arte contemporáneo. La exposición alterna obras de Canova y obras del artista contemporáneo, muchas de ellas realizadas especialmente, creando yuxtaposiciones significativas como Venus Itálica (1804-1812) y Albedo (2025), Ícaro (1777-1779) y Quema controlada (2022), Orfeo y Eurídice (1773-1776) y Altavoces de piedra (2024), hasta Economía espiral (2025), Autorretrato (1812) y Amantes imperfectos (2025).
A través de diferentes lenguajes, de la escultura al vídeo, de la fotografía a la performance, Charrière investiga la compleja relación entre el ser humano y el medio ambiente, entre la tecnología y la ecología, entre la industria y la ciencia. Su obra se nutre de la experiencia directa sobre el terreno: el artista trabaja a menudo en contextos remotos y en condiciones extremas, no para celebrar la naturaleza, sino para poner de relieve su fragilidad y criticidad.
El proyecto nace de un diálogo construido a lo largo del tiempo entre Charrière y Canova, basado en su capacidad para enfrentarse a dimensiones universales como el mito y la utopía. Si Canova traduce estos temas a un lenguaje plástico suspendido en el tiempo, Charrière los reinterpreta a través de una sensibilidad contemporánea, manteniendo intacta su relevancia. Protagonista ya de la Bienal de Venecia (artes visuales 2017 y arquitectura 2012 y 2021), Charrière propone aquí una reinterpretación incisiva de la Sale Canoviane. El diálogo entre el mármol neoclásico y los lenguajes multimedia contemporáneos, como la luz, el sonido y la imagen, da lugar a una confrontación inédita entre el idealismo clásico de Canova y las reflexiones de Charrière sobre la entropía y la mutación biológica.
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| Venecia, en la Venta Canoviane del Museo Correr, Julian Charrière en diálogo con Canova |
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