El M9 Museum - Museo del ’900 di Venezia Mestre inaugura M9 Contemporaneo, un nuevo proyecto de identidad dedicado a las expresiones artísticas del presente. Con esta iniciativa, el museo amplía su ámbito cultural proponiendo un contenedor destinado a acoger exposiciones e iniciativas que establezcan un diálogo entre la memoria del siglo XX y las cuestiones y urgencias contemporáneas. M9 Contemporáneo no nace como un espacio expositivo circunscrito, sino como una plataforma de proyectos repartida por todo el museo. El objetivo es construir un marco unificado capaz de acoger proyectos artísticos que aborden el presente a través de diferentes lenguajes, manteniendo al mismo tiempo un vínculo con la vocación histórica de la institución, que siempre ha estado comprometida con la interpretación del siglo pasado.
El nuevo proyecto arranca con dos itinerarios expositivos complementarios que podrán visitarse del 13 de marzo al 12 de abril de 2026, ocupando distintos espacios del museo y abordando temas diferentes pero convergentes en la reflexión sobre la contemporaneidad. La primera cita es la exposición individual del artista veneciano Michelangelo Penso titulada Resonancias invisibles, instalada en la sala M9 Horizontes de la primera planta. La exposición está comisariada por Leo Lecci, catedrático de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad de Génova, y se realiza en colaboración con la Galería Alberta Pane. La exposición presenta tres impresionantes instalaciones site-specific que transforman la investigación científica en una experiencia artística y sensorial. La obra de Penso se centra en lo que escapa a la mirada humana, sacando a la luz dimensiones normalmente invisibles y traduciendo en forma visual y sonora fenómenos pertenecientes al mundo de la microbiología, las moléculas y los procesos celulares. El universo de lo infinitamente pequeño se convierte así en el punto de partida de un viaje que entrelaza ciencia y arte. A través de sus obras, el artista investiga estructuras y dinámicas biológicas y cósmicas, transformándolas en instalaciones inmersivas que involucran al público.
La exposición se inaugura con la obra Cronòtopo, una instalación inspirada en el concepto físico del espacio de cuatro dimensiones. La obra se inspira en la estética del observatorio gravitatorio VIRGO y se presenta como una estructura compuesta por pilas de campanas de cristal y tiras de caucho que representan los ocho planetas del sistema solar. La obra está diseñada para interactuar directamente con los visitantes. Gracias a unos sensores activados por la masa corporal de las personas que recorren el espacio de la instalación, se activan sonidos y luces LED que hacen perceptibles las frecuencias orbitales de los planetas. El público se convierte así en parte integrante de la obra, contribuyendo a su activación y a la transformación del espacio expositivo. La segunda instalación, Génesis de nanopartículas magnéticas, es una colaboración entre Michelangelo Penso y el Instituto Italiano de Tecnología. La obra se inspira en la investigación científica sobre nanopartículas magnéticas utilizadas en el campo de la medicina y traduce estas investigaciones en una experiencia multisensorial. Mediante un sistema de formas, materiales y vibraciones, la instalación ofrece al público una dimensión perceptiva de fenómenos que normalmente pertenecen al ámbito de la investigación científica y no pueden observarse directamente. La obra representa uno de los ejemplos más claros del diálogo entre arte y ciencia que caracteriza el trabajo del artista. La tercera instalación, titulada Sirtuinas, aborda en cambio el tema de los procesos celulares vinculados a la reparación del ADN. De hecho, las sirtuinas son proteínas fundamentales para los mecanismos de protección y regeneración de las células.
Penso traduce esta compleja realidad biológica en una gran estructura escultórica compuesta por círculos metálicos y fibras sintéticas de color púrpura. La obra, ya presentada en el Palais de Tokyo de París, reproduce el funcionamiento de estos procesos celulares a escala macroscópica, creando un entorno visual que evoca la dinámica de la protección del patrimonio genético.
Paralelamente a la exposición Michelangelo Penso, el nuevo proyecto M9 Contemporaneo acoge un segundo recorrido expositivo dedicado al paisaje contemporáneo. En efecto, en el espacio M9 Passaggi, en el pasillo de la segunda planta del museo, se instala la exposición La serena inquietud del territorio, con el subtítulo Into the Land. La exposición toma su nombre de un proyecto nacido en 2016 por iniciativa del fotógrafo Giovanni Cecchinato. Concebido originalmente como un taller virtual dedicado a reflexionar sobre el paisaje, el proyecto se ha transformado gradualmente en una plataforma interdisciplinar en la que participan fotógrafos, escritores, arquitectos y periodistas.
El taller Into the Land se caracteriza por una investigación constante sobre las transformaciones del paisaje y la relación entre territorio, comunidad y procesos de cambio. La exposición que se presenta en el M9 reúne una selección de obras extraídas de proyectos fotográficos más amplios que analizan las transformaciones del paisaje contemporáneo del Véneto. La exposición se realiza bajo el patrocinio de la Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori di Venezia y con la colaboración del arquitecto Alessandro Angeli.
Las imágenes presentadas en la exposición cuentan la historia de un territorio en continua evolución, atravesado por cambios a menudo silenciosos pero profundos. El relato visual oscila entre dos enfoques diferentes pero complementarios. Por un lado, una lectura documental y analítica que se inscribe en la tradición de la Nueva Topografía, el movimiento fotográfico nacido en Estados Unidos en los años setenta y caracterizado por una mirada rigurosa sobre la relación entre la intervención humana y el medio ambiente. Por otro lado, emerge una dimensión más autoral e interpretativa, en la que el paisaje se observa a través de una sensibilidad artística capaz de transformar el espacio real en una narrativa visual más amplia.
“M9 es un museo que, por vocación, interroga al pasado para ofrecer claves de interpretación del presente”, afirma Serena Bertolucci, Directora de M9 - Museo del ’900. “M9 Contemporáneo nace de la necesidad de formalizar esta tensión constante, contemplando los lenguajes artísticos actuales como una prolongación natural de la historia del siglo XX que continuamos en la exposición permanente”. Con este nuevo proyecto, el M9 refuerza su papel de observatorio del presente, donde la historia se entrelaza con la sensibilidad contemporánea para ayudarnos a descifrar las complejidades del mundo en que vivimos".
Las exposiciones inaugurales de M9 Contemporáneo podrán visitarse del 13 de marzo al 12 de abril de 2026. La entrada está incluida en el abono de la exposición permanente del museo o puede adquirirse por separado al precio de cinco euros.
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| Mestre, M9 lanza M9 Contemporáneo, un nuevo proyecto dedicado a las artes del presente |
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