Mestre, M9 lance M9 Contemporaneo, un nouveau projet dédié aux arts du présent

Le Musée M9 - Museo del ’900 di Venezia Mestre inaugure M9 Contemporaneo, une nouvelle identité de projet dédiée aux expressions artistiques du présent. Avec cette initiative, le musée élargit son champ culturel en proposant un conteneur destiné à accueillir des expositions et des initiatives qui font dialoguer la mémoire du XXe siècle avec les enjeux et les urgences du monde contemporain. M9 Contemporaneo n’a pas été créé comme un espace d’exposition circonscrit, mais comme une plateforme de projets répartis dans tout le musée. L’objectif est de construire un cadre unifié capable d’accueillir des projets artistiques qui abordent le présent à travers différents langages, tout en maintenant un lien avec la vocation historique de l’institution, qui s’est toujours engagée à interpréter le siècle dernier.

Le nouveau projet démarre avec deux itinéraires d’exposition complémentaires qui peuvent être visités du 13 mars au 12 avril 2026, occupant différents espaces du musée et abordant des thèmes différents mais convergents dans la réflexion sur la contemporanéité. Le premier rendez-vous est l’exposition personnelle de l’artiste vénitien Michelangelo Penso intitulée Résonances invisibles, installée dans la salle M9 Horizons au premier étage. L’exposition est organisée par Leo Lecci, professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université de Gênes, et est réalisée en collaboration avec la galerie Alberta Pane. L’exposition présente trois impressionnantes installations in situ qui transforment la recherche scientifique en une expérience artistique et sensorielle. Le travail de Penso se concentre sur ce qui échappe au regard humain, mettant en lumière des dimensions normalement invisibles et traduisant sous forme visuelle et sonore des phénomènes appartenant au monde de la microbiologie, des molécules et des processus cellulaires. L’univers de l’infiniment petit devient ainsi le point de départ d’un voyage qui mêle science et art. À travers ses œuvres, l’artiste étudie les structures et les dynamiques biologiques et cosmiques, les transformant en installations immersives qui impliquent le public.

L’exposition s’ouvre sur l’œuvre Cronòtopo, une installation inspirée par le concept physique de l’espace quadridimensionnel. L’œuvre s’inspire de l’esthétique de l’observatoire gravitationnel VIRGO et se présente comme une structure composée d’empilements de cloches de verre et de bandes de caoutchouc représentant les huit planètes du système solaire. L’œuvre est conçue pour interagir directement avec les visiteurs. Grâce à des capteurs activés par la masse corporelle des personnes qui traversent l’espace d’installation, des sons et des lumières LED sont activés, rendant perceptibles les fréquences orbitales des planètes. Le public devient ainsi partie intégrante de l’œuvre, contribuant à son activation et à la transformation de l’espace d’exposition. La deuxième installation, Magnetic Nanoparticles Genesis, est une collaboration entre Michelangelo Penso et l’Institut italien de technologie. L’œuvre s’inspire de la recherche scientifique sur les nanoparticules magnétiques utilisées dans le domaine médical et traduit ces recherches en une expérience multisensorielle. Grâce à un système de formes, de matériaux et de vibrations, l’installation donne au public une dimension perceptive de phénomènes qui appartiennent normalement au domaine de la recherche scientifique et ne peuvent être observés directement. L’œuvre représente l’un des exemples les plus clairs du dialogue entre l’art et la science qui caractérise le travail de l’artiste. La troisième installation, intitulée Sirtuines, aborde plutôt le thème des processus cellulaires liés à la réparation de l’ADN. Les sirtuines sont en effet des protéines fondamentales pour les mécanismes de protection et de régénération des cellules.

Penso traduit cette réalité biologique complexe en une grande structure sculpturale composée de cercles métalliques et de fibres synthétiques violettes. L’œuvre, déjà présentée au Palais de Tokyo à Paris, reproduit le fonctionnement de ces processus cellulaires à l’échelle macroscopique, créant un environnement visuel qui évoque la dynamique de la protection du patrimoine génétique.

Parallèlement à l’exposition Michelangelo Penso, le nouveau projet M9 Contemporaneo accueille un deuxième parcours d’exposition consacré au paysage contemporain. Dans l’espace M9 Passaggi, dans le couloir du deuxième étage du musée, est en effet installée l’exposition La serena inquietudine del territorio (L’inquiétude sereine du territoire), sous-titrée Into the Land. L’exposition tire son nom d’un projet né en 2016 à l’initiative du photographe Giovanni Cecchinato. Conçu à l’origine comme un atelier virtuel dédié à la réflexion sur le paysage, le projet s’est progressivement transformé en une plateforme interdisciplinaire impliquant des photographes, des écrivains, des architectes et des journalistes.

L’atelier Into the Land se caractérise par une recherche constante sur les transformations du paysage et la relation entre le territoire, la communauté et les processus de changement. L’exposition présentée au M9 rassemble une sélection d’œuvres issues de projets photographiques plus vastes analysant les transformations du paysage contemporain de la Vénétie. L’exposition est réalisée sous le patronage de l’Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori di Venezia et avec la collaboration de l’architecte Alessandro Angeli.

Les images présentées dans l’exposition racontent l’histoire d’un territoire en évolution continue, traversé par des changements souvent silencieux mais profonds. Le récit visuel oscille entre deux approches différentes mais complémentaires. D’une part, une lecture documentaire et analytique qui s’inscrit dans la tradition des New Topographics, mouvement photographique né aux États-Unis dans les années 1970 et caractérisé par un regard rigoureux sur la relation entre l’intervention humaine et l’environnement. D’autre part, une dimension plus auteuriste et interprétative émerge, dans laquelle le paysage est observé à travers une sensibilité artistique capable de transformer l’espace réel en un récit visuel plus large.

“M9 est un musée qui, par vocation, interroge le passé pour offrir des clés d’interprétation du présent”, déclare Serena Bertolucci, directrice de M9 - Museo del ’900. “Le M9 Contemporaneo est né de la nécessité de formaliser cette tension constante, en considérant les langages artistiques d’aujourd’hui comme un prolongement naturel de l’histoire du XXe siècle que nous poursuivons dans l’exposition permanente. Avec ce nouveau projet, M9 renforce son rôle d’observatoire du présent, où l’histoire se mêle à la sensibilité contemporaine pour nous aider à décrypter les complexités du monde dans lequel nous vivons”.

Les expositions inaugurales de M9 Contemporaneo peuvent être visitées du 13 mars au 12 avril 2026. L’entrée est incluse dans le billet de l’exposition permanente du musée ou peut être achetée séparément au prix de cinq euros.

Mestre, M9 lance M9 Contemporaneo, un nouveau projet dédié aux arts du présent

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