Mestre, M9 lanciert M9 Contemporaneo, ein neues Projekt, das der Kunst der Gegenwart gewidmet ist

Das Museum M9 - Museo del ’900 di Venezia Mestre eröffnet das M9 Contemporaneo, eine neue Projektidentität, die den künstlerischen Ausdrucksformen der Gegenwart gewidmet ist. Mit dieser Initiative erweitert das Museum sein kulturelles Spektrum, indem es einen Container vorschlägt, der Ausstellungen und Initiativen beherbergen soll, die einen Dialog zwischen dem Gedächtnis des 20. Jahrhunderts und zeitgenössischen Themen und Dringlichkeiten herstellen. M9 Contemporaneo wurde nicht als abgegrenzter Ausstellungsraum geschaffen, sondern als eine über das gesamte Museum verteilte Projektplattform. Ziel ist es, einen einheitlichen Rahmen zu schaffen, der in der Lage ist, künstlerische Projekte zu beherbergen, die sich in verschiedenen Sprachen mit der Gegenwart auseinandersetzen, ohne dabei die Verbindung zur historischen Berufung der Institution zu verlieren, die sich seit jeher für die Interpretation des vergangenen Jahrhunderts einsetzt.

Das neue Projekt beginnt mit zwei sich ergänzenden Ausstellungsreihen, die vom 13. März bis zum 12. April 2026 in verschiedenen Räumen des Museums zu sehen sind und unterschiedliche, aber konvergierende Themen in der Reflexion über die Zeitgenossenschaft behandeln. Der erste Termin ist die Einzelausstellung des venezianischen Künstlers Michelangelo Penso mit dem Titel Unsichtbare Resonanzen, die im Raum M9 Horizonte im ersten Stock gezeigt wird. Die Ausstellung wird von Leo Lecci, Professor für zeitgenössische Kunstgeschichte an der Universität von Genua, kuratiert und in Zusammenarbeit mit der Galerie Alberta Pane realisiert. Die Ausstellung präsentiert drei beeindruckende ortsspezifische Installationen, die wissenschaftliche Forschung in eine künstlerische und sensorische Erfahrung verwandeln. Pensos Arbeit konzentriert sich auf das, was sich dem menschlichen Blick entzieht, bringt Dimensionen ans Licht, die normalerweise unsichtbar sind, und übersetzt Phänomene aus der Welt der Mikrobiologie, der Moleküle und der zellulären Prozesse in visuelle und akustische Formen. Das Universum des unendlich Kleinen wird so zum Ausgangspunkt für eine Reise, die Wissenschaft und Kunst miteinander verwebt. Mit seinen Werken erforscht der Künstler biologische und kosmische Strukturen und Dynamiken und verwandelt sie in immersive Installationen, die das Publikum mit einbeziehen.

Die Ausstellung wird mit dem Werk Cronòtopo eröffnet, einer Installation, die von dem physikalischen Konzept des vierdimensionalen Raums inspiriert ist. Das Werk lehnt sich an die Ästhetik des Gravitationsobservatoriums VIRGO an und präsentiert sich als eine Struktur aus gestapelten Glasglocken und Gummistreifen, die die acht Planeten des Sonnensystems darstellen. Das Werk ist so konzipiert, dass es direkt mit den Besuchern interagiert. Dank der Sensoren, die durch die Körpermasse der Menschen, die durch den Installationsraum gehen, aktiviert werden, werden Töne und LED-Leuchten aktiviert, die die Umlauffrequenzen der Planeten wahrnehmbar machen. Das Publikum wird so zu einem integralen Bestandteil des Werks und trägt zu dessen Aktivierung und zur Veränderung des Ausstellungsraums bei. Die zweite Installation, Magnetic Nanoparticles Genesis, ist eine Zusammenarbeit zwischen Michelangelo Penso und dem Italienischen Institut für Technologie. Das Werk geht von der wissenschaftlichen Forschung über magnetische Nanopartikel aus, die im medizinischen Bereich eingesetzt werden, und setzt diese Untersuchungen in eine multisensorische Erfahrung um. Durch ein System von Formen, Materialien und Schwingungen vermittelt die Installation dem Publikum eine Wahrnehmungsdimension von Phänomenen, die normalerweise zum Bereich der wissenschaftlichen Forschung gehören und nicht direkt beobachtet werden können. Das Werk ist eines der deutlichsten Beispiele für den Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft, der die Arbeit des Künstlers kennzeichnet. Die dritte Installation mit dem Titel Sirtuins befasst sich stattdessen mit dem Thema der zellulären Prozesse im Zusammenhang mit der DNA-Reparatur. Sirtuine sind in der Tat grundlegende Proteine für die Schutz- und Regenerationsmechanismen der Zellen.

Penso übersetzt diese komplexe biologische Realität in eine große skulpturale Struktur, die aus Metallkreisen und violetten Kunstfasern besteht. Das Werk, das bereits im Palais de Tokyo in Paris zu sehen war, reproduziert die Funktionsweise dieser zellulären Prozesse auf makroskopischer Ebene und schafft eine visuelle Umgebung, die an die Dynamik des Schutzes des genetischen Erbes erinnert.

Parallel zur Ausstellung von Michelangelo Penso bietet das neue Projekt M9 Contemporaneo eine zweite Ausstellungsstrecke, die der zeitgenössischen Landschaft gewidmet ist. Im Raum M9 Passaggi, im Korridor des zweiten Stockwerks des Museums, ist die Ausstellung La serena inquietudine del territorio (Die heitere Unruhe des Landes) mit dem Untertitel Into the Land zu sehen. Die Ausstellung hat ihren Namen von einem Projekt, das 2016 auf Initiative des Fotografen Giovanni Cecchinato entstand. Ursprünglich als virtueller Workshop zur Reflexion über die Landschaft konzipiert, hat sich das Projekt nach und nach zu einer interdisziplinären Plattform entwickelt, an der Fotografen, Schriftsteller, Architekten und Journalisten beteiligt sind.

Der Workshop Into the Land zeichnet sich durch eine ständige Erforschung der Veränderungen der Landschaft und der Beziehung zwischen Territorium, Gemeinschaft und Veränderungsprozessen aus. Die im M9 gezeigte Ausstellung versammelt eine Auswahl von Werken aus umfassenderen fotografischen Projekten, die die Veränderungen der zeitgenössischen Landschaft Venetiens analysieren. Die Ausstellung wird unter der Schirmherrschaft der Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori di Venezia und in Zusammenarbeit mit dem Architekten Alessandro Angeli realisiert.

Die in der Ausstellung präsentierten Bilder erzählen die Geschichte eines Gebiets, das sich in ständiger Entwicklung befindet und von oft stillen, aber tiefgreifenden Veränderungen durchzogen ist. Die visuelle Erzählung oszilliert zwischen zwei unterschiedlichen, aber komplementären Ansätzen. Einerseits gibt es eine dokumentarische und analytische Lesart, die sich in die Tradition der New Topographics einfügt, der fotografischen Bewegung, die in den 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten entstand und sich durch einen rigorosen Blick auf die Beziehung zwischen menschlichen Eingriffen und der Umwelt auszeichnet. Auf der anderen Seite taucht eine eher autorielle und interpretative Dimension auf, in der die Landschaft mit einer künstlerischen Sensibilität betrachtet wird, die in der Lage ist, den realen Raum in eine breitere visuelle Erzählung zu verwandeln.

“Das M9 ist ein Museum, das aus Berufung die Vergangenheit befragt, um Schlüssel zur Interpretation der Gegenwart anzubieten”, sagt Serena Bertolucci, Direktorin des M9 - Museo del ’900. “M9 Contemporaneo entstand aus dem Bedürfnis heraus, diese ständige Spannung zu formalisieren und die heutigen Kunstsprachen als natürliche Fortsetzung der Geschichte des 20. Mit diesem neuen Projekt unterstreicht das M9 seine Rolle als Beobachtungsstelle für die Gegenwart, in der sich die Geschichte mit der zeitgenössischen Sensibilität verbindet und uns hilft, die Komplexität der Welt, in der wir leben, zu entschlüsseln”.

Die Eröffnungsausstellung des M9 Contemporaneo kann vom 13. März bis zum 12. April 2026 besucht werden. Der Eintritt ist im Ticket für die Dauerausstellung des Museums enthalten oder kann separat für fünf Euro erworben werden.

Mestre, M9 lanciert M9 Contemporaneo, ein neues Projekt, das der Kunst der Gegenwart gewidmet ist

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