Hasta el 26 de agosto, con motivo de la sexta edición de Art Together Now, un ciclo de eventos que se desarrolla en paralelo a las celebraciones de la fiesta patronal de San Alejandro, cuatro espacios de la Ciudad Alta de Bérgamo acogen instalaciones y montajes del artista Maurizio Donzelli. En el antiguo Ateneo de Ciencias, Letras y Artes, en el Palacio Episcopal (Museo Bernareggi), bajo la Antigua Catedral (también Museo Bernareggi) y en la antigua iglesia de San Michele all’Arco, cobra vida el «Atlante» del artista de Brescia, comisariado por Giovanni Berera y Anna Bertulini Frigè. El artista Gabriele Landi y el comisario Gabriele Salvaterra recorren los espacios de esta exposición difusa, habitan sus ejes, reflexionando sobre el sentido de la obra de Maurizio Donzelli, en su continuo cuestionamiento de la mirada subjetiva y la percepción multisensorial.
GL. Hasta ahora siempre había visto la obra de Maurizio Donzelli en contextos asépticos o con escasa connotación. Debo confesarte que, en esta ocasión, una de las cosas que más me ha sorprendido es precisamente su capacidad para dialogar con los lugares. Una capacidad que me parece que actúa simultáneamente en varios niveles: la luz, la estratificación cultural.… por citar solo algunos de los muchos elementos presentes en los espacios que acogen esta exposición, se convierten en elementos con los que la obra de Donzelli me parece estar en plena sintonía.
GS. Retener durante un tiempo prolongado y «afortunadamente atrapado» en la antigua iglesia de San Michele all’Arco por la interesante charla que se estaba celebrando allí, tuve la oportunidad de observar los tapices y la instalación de Maurizio durante un tiempo prolongado, sin prisas y al margen de las modalidades habituales de los museos. Hago una nota de contexto: la iglesia es un milagro de triunfo y abandono, de gloria y ruina, con epifanías barrocas, empalagosas y casi rococó, y con aglomeraciones, desmoronamientos, floraciones, inserciones de vigas metálicas contemporáneas y estructuras funcionales ciertamente desgarbadas. Lo que pensé respecto a la intervención de Donzelli tiene que ver con la maravilla. Me hizo volver a los primeros visitantes de la iglesia y al asombro que las imágenes pintadas debían suscitar en una población mayoritariamente analfabeta, poco acostumbrada a nuestra exposición a las imágenes mediáticas, interactivas y en movimiento. Así, también las obras en el contexto de Donzelli actuaban como intensificadores de esa experiencia, trampas perceptivas que se insertaban en las capas iconográficas del pasado para relanzar esta idea imaginativa, productiva y maravillosa. ¿Estoy exagerando?
GL. No , en absoluto; al contrario, me parece que has captado perfectamente la forma en que Donzelli se ha acercado a los lugares en esta ocasión. Es como si su obra hubiera estado allí desde siempre. A veces se trata solo de un toque discreto, como ocurre en el interior del Museo Diocesano con las dos obras en oro situadas detrás de la estatua de la Virgen de la Anunciación. Otras veces, en cambio, como en el caso de la instalación con los tapices palíndromos con forma de pozo en el templet, dispuestos sobre una superficie espejada, el artista llega hasta el punto de invertir el espacio, no solo en clave lúdica e ilusionista, sino sobre todo histórico-simbólica, teniendo en cuenta que el tempietto se construyó precisamente sobre un pozo, lo que crea un cortocircuito en el que, sin embargo, resulta imposible captar la totalidad. Siempre hay algo esquivo que se escapa, volviéndose inefable.
GS. «Arazzi palindromi» es, sin duda, una imagen preciosa. Sí, tal vez, ya que mencionas las intervenciones en el Museo Diocesano, valdría la pena destacar cómo las obras de Donzelli, en ese caso, de una manera más única que habitual en las instalaciones contemporáneas, decidieron actuar como telón de fondo frente a las esculturas medievales. La Virgen de la Anunciación y otro santo que ahora no recuerdo. Las obras de la serie «O» y los dibujos de diversa procedencia se yuxtaponían y se superponían, simplemente para dar una coreografía a la situación, que realmente merecía la pena ver. Creo que hay un discurso sobre los márgenes y la decoración, sobre las periferias de los lenguajes, que me parece muy importante. No en vano, en el tempietto románico de Santa Croce me perdí observando las decoraciones de imitación de mármol y las texturas anicónicas que adornaban las paredes. Lenguajes atemporales (y laterales) que ponen en crisis las divisiones progresivas de la historiografía y que, en mi opinión, tienen muchos aspectos en común con la obra de Donzelli. ¿Cuál crees que fue la parte más lograda? ¿O hay algo que no te haya convencido?
GL. En conjunto, he apreciado mucho la exposición y la variedad de elementos que consigue poner en juego. Me ha parecido que el artista se ha puesto manos a la obra con gran generosidad, regalando a quienes la visitan múltiples claves de interpretación que encuentran su origen común en el dibujo. Este lenguaje tiene una presencia destacada en la exposición: tanto en las pequeñas obras que se conservan en las dos vitrinas de la antigua iglesia de San Michele all’Arco, que merecen una observación atenta, como en las grandes obras sobre papel presentadas en la Facultad de Ciencias, Letras y Artes. Aquí, a instancias del comisario Giovanni Berera, las obras se exponen como si nos encontráramos en el interior del estudio del artista, fijadas a los soportes con abrazaderas, una forma diferente a la que suele adoptar Maurizio. En el marco de las variables que esta exposición pone en práctica, me ha parecido que la segunda intervención, en el Museo Diocesano —aquella en la que los dibujos están fijados con imanes alrededor de una estatua de un santo—, resulta menos eficaz, en mi opinión, que la realizada con los dos cuadros de la serie «O» junto a la estatua de la Virgen, que me ha parecido más impactante. En tu opinión, ¿cuál es la parte más lograda o la que menos te ha convencido?
GS. En general, todo contribuía a una reflexión perceptiva amplia, estratificada y variada. En términos generales, diría que ha sido precisamente la idea del dibujo la que ha resultado ganadora. Un medio sencillo y, en muchos aspectos, inmediato, capaz de plasmar una urgencia constructiva muy simple, básica y humana, a través de la cual, sin embargo, desarrollar una investigación sofisticada y rica. Creo que esta concepción del dibujo, que es a la vez un lenguaje primario y sumamente complejo, logra trasladarse también a las realizaciones que, objetivamente, presentan un mayor grado de procesualidad constructiva (tapices, pinturas, «Lux drawing», por ejemplo). Si he de ser sincero, la instalación «en pozo» del tempietto me ha emocionado menos, pero quizá sea porque se trataba de una modalidad para mí inédita en la trayectoria de Donzelli. Dicho esto, me gustaría subrayar mi apoyo a estas investigaciones aparentemente sin tema y a la nobleza de estas formas de decoración. ¿Crees que todavía hay espacio para un arte que no se limite a ser un pie de foto de lo real?
GL. «Las libertades expresivas son de quien se las toma. Cuando no hay espacio, se puede inventar otro. El método para inventarlo es ya casi el nuevo espacio». Creo que esta afirmación de Giulio Turcato responde perfectamente a tu pregunta; además, me parece muy pertinente para la exposición de Maurizio y, en particular, para la última instalación en la zona arqueológica situada bajo la catedral de Bérgamo. Se trata de una variación de la obra presentada hace unos años por Massimo Minini, *Immaginale*. La obra se presenta como un iconostasio y pone claramente el acento en la dimensión de lo sagrado, añadiendo así un mapa más —o un recorrido posible— al rico Atlas dibujado por el artista.
En la exposición brillan por su ausencia los *Mirrors*, quizá la obra que más identifica la investigación de Donzelli. Creo que esta elección beneficia a la exposición, abriendo, por sustracción, a una mirada diferente o, por decirlo con Turcato, a nuevas invenciones o reinvenciones de los espacios.
GS. Los «Mirrors», que por su propia naturaleza son dispositivos que abren espacios, miradas e imágenes, y en los que la realidad solo puede darse como múltiple y no unívoca. Resulta paradójico que este mismo pensamiento pueda lograrse con otros medios aparentemente más estáticos. Además, creo que, a menudo, la expresión más icónica de un artista —como lo son los «Mirrors» para Donzelli— corre el riesgo de convertirse también en una barrera o una etiqueta frente a las expectativas del público. Por eso me alegro de que haya surgido esta oportunidad de poder expresar potencialidades poéticas aparentemente alternativas, con amplios márgenes de visibilidad y desarrollo aún por explorar.
El autor de este artículo: Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
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