Rothko, la exposición del Palacio Strozzi vista por dos artistas. Sus impresiones

La gran exposición que el Palazzo Strozzi de Florencia dedica a Mark Rothko (14 de marzo - 23 de agosto de 2026), comisariada por Christopher Rothko y Elena Geuna, ofrece la oportunidad no sólo de enfrentarse a uno de los protagonistas absolutos del arte del siglo XX, sino de hacerlo a través de una mirada menos celebratoria y más humana, más expuesta, más verdadera. Es precisamente en este espacio, suspendido entre la expectación y la sorpresa, donde tiene lugar el diálogo entre Gabriele Landi y Gianluca Sgherri: dos artistas que recorrieron la exposición no como espectadores pasivos, sino como interlocutores directos, implicados en una confrontación íntima con la obra y el proceso que la genera. Esta conversación, nacida tras la visita a la exposición, toma forma como un doble movimiento: por un lado el desarme de las expectativas, las construidas a lo largo del tiempo por la reproducción y la retórica de la obra maestra, por otro el redescubrimiento de un Rothko inesperado, hecho también de vacilaciones, tentativas, fragilidad. Lo que surge es un relato a dos voces que devuelve a la exposición una dimensión profunda, en la que ver se transforma en un ejercicio de atención y disponibilidad, y la obra de arte vuelve a ser un campo vivo de investigación, más que una imagen definitiva que contemplar.

Gabriele Landi. Cada vez que se va a ver una exposición, hay que estar en estado de gracia: la mente totalmente despejada, libre de ideas preconstituidas y capaz de olvidar todas esas nociones inútiles que resurgen inexorablemente cuando se está en presencia de una obra de arte. Son coincidencias que, debo decir, afortunadamente me ocurren con bastante frecuencia en los últimos tiempos. Así pues, acompañado por este espíritu benévolo, hoy he entrado en el Palazzo Strozzi de Florencia y he visitado la exposición de Mark Rothko. No ocultaré que era parcial; casi todas las exposiciones de arte contemporáneo que he visto aquí me han dejado muy perplejo. Basadas todas ellas en lo que Nanni Moretti llama el “efecto wow”, se me antojaron superficiales chozas de selfie y, por tanto, sólo capaces de ser acariciadas por la mirada de un público distraído por la monumental espectacularidad de unas intervenciones sin sentido. Eran, por tanto, completamente incapaces de acercar al público al vértigo de la relación desarmante con la obra de arte. Esta vez las cosas fueron diferentes y quiero hablarles de ello desde un punto de vista que es el mío, y también el suyo: el de un artista que visita la exposición de otro artista. Digámoslo ya: la fuerza de esta exposición reside en que presenta la obra de Rothko no sólo desde el punto de vista de obras maestras inalcanzables...

Gianluca Sgherri. Acostumbrados a ver las obras de Mark Rothko a través de los medios de comunicación y los canales publicitarios, cuando por fin nos topamos con una de sus exposiciones -como la que acoge el Palazzo Strozzi- esperamos casi naturalmente una secuencia de obras maestras, una tras otra. Un itinerario perfecto, compuesto únicamente por las imágenes más famosas y publicitadas que hemos llegado a reconocer en libros, documentales u online. La sorpresa, sin embargo, fue otra. Entre las salas de la exposición también aparecen obras menos logradas: al menos una docena de cuadros que, sin pelos en la lengua, podrían calificarse de inciertos, inacabados o incluso un poco feos. Sin embargo, es precisamente esta presencia inesperada lo que hace que la experiencia sea aún más interesante. La incertidumbre que aflora en algunas de las obras, a través de capas de color superpuestas, a veces reelaboradas o borradas, constituye una experiencia visual especialmente intensa y emocionante. Es una experiencia directa, casi una confrontación cara a cara, que revela las fragilidades e inseguridades del artista, pero también su valentía y perseverancia en la persecución de un objetivo íntimo y profundamente sentido, que sin embargo aún no parece totalmente definido.

Gabriele Landi. Sí, tiene usted razón. La presencia de estos cuadros de segunda categoría lastrados por llamativos ajustes, retoques, vaciados y a veces clamorosos repintes totales que privan a los cuadros de compostura, luminosidad y frescura tiene el mérito de hacer la exposición menos absoluta, menos inalcanzable. De este modo, ofrece inesperadamente a los espectadores más atentos un acceso verdaderamente inédito a la obra de este gigante solitario del arte del siglo XX.

Gianluca Sgherri. La innovación no sólo nace de grandes visiones e intuiciones: también toma forma a partir de errores e intentos repetidos, como ocurre en la vida. Son también los pasos menos acertados los que hacen más auténtica y accesible toda expresión artística, sea grande o pequeña. Como la exposición de Rothko en Florencia, a la vez incierta y bella, recogida e inmensa.

Gabriele Landi. Lo sé, suena a paradoja, y sin embargo es exactamente así: es más fácil comprender los mecanismos de la obra de un artista en sus intentos menos logrados; captar el modo en que mueve el pincel por la superficie del cuadro, la manera en que maneja el empaste del color, la textura de la materia, la transparencia de ciertas veladuras y transiciones tonales... Todas cosas que en los cuadros más logrados, donde todo se resuelve en nombre de la sencillez, se inculcan precisamente en virtud de lo que el propio Rothko, en uno de sus conocidos escritos, define así “Estamos a favor de la expresión sencilla del pensamiento complejo”. Así, la exposición alterna, en una sucesión bien concertada, piezas secas, contundentes, donde el color se convierte en un espacio flotante, con otras más inciertas y fuertemente reelaboradas. Estas últimas, codo con codo con las obras maestras, además de lo ya dicho, hacen que la mirada del espectador rebote de una sala a otra en una sucesión bien acompasada de imágenes que es verdadera música para los ojos.

Gianluca Sgherri. Cabe destacar el primer cuadro figurativo de la exposición: aparentemente distante y casi irreconocible en comparación con las grandes obras de los años sesenta, ya revela in nuce el germen de futuras investigaciones. Se puede leer en ella una tensión estilística, una sensibilidad cromática y compositiva que, aunque aún no completas, ya contienen el eco de lo que está por venir. Es precisamente en estos trazos iniciales donde se reconoce la verdad de un camino y, tal vez, también su inevitable soledad.

Gabriele Landi. No les ocultaré que me impresionaron mucho las obras sobre papel que hasta ahora sólo había visto en libros, especialmente las de la última sala. El color de estas obras tiene una consistencia y una densidad calcáreas, como escurridas, exanguinadas, lo que hace que este conjunto de obras sea muy intenso. No importa que los colores de estas últimas obras sobre papel sean pastel, es su densidad, la forma en que el color se adueña de estos espacios lo que hace que todo el dramatismo de una vida vivida sea de una gran intensidad. La exposición recomienda una doble visita al Museo de San Marcos y a la Biblioteca Laurenciana, dos lugares de Florencia muy queridos por Mark Rothko. Me gustaría añadir una nota “descentrada” para terminar, basada más en la sugerencia que en la filología: una vez que salga de la exposición, cruce el Arno y vaya a Santa Felicita para ver o volver a visitar la Capilla Capponi con el Transporte del Cuerpo de Cristo de Pontormo; luego suba a Poggio Imperiale para ver la Crucifixión de Ottone Rosai. La encontrarás fácilmente, pasada la villa neoclásica de la carretera, en uno de esos tabernáculos que abundan en la ciudad, cerca del observatorio astronómico. Creo que encontrarás algo en esta celebración de la antipintura que resonará poderosamente con lo que has visto en las salas del Palazzo Strozzi.

El autor de este artículo: Gabriele Landi

Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.

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