Rothko, die Ausstellung im Palazzo Strozzi aus der Sicht von zwei Künstlern. Ihre Eindrücke

Die große Ausstellung, die der Palazzo Strozzi in Florenz Mark Rothko widmet (14. März - 23. August 2026) und die von Christopher Rothko und Elena Geuna kuratiert wird, bietet nicht nur die Gelegenheit, sich mit einem der absoluten Protagonisten der Kunst des 20. Jahrhunderts zu konfrontieren, sondern auch mit einem weniger feierlichen und menschlicheren, offeneren und wahrhaftigeren Blick. Jahrhunderts zu konfrontieren, sondern dies durch einen weniger feierlichen und menschlicheren, exponierteren und wahrhaftigeren Blick zu tun. Genau in diesem Raum, der zwischen Erwartung und Überraschung schwebt, findet der Dialog zwischen Gabriele Landi und Gianluca Sgherri statt: zwei Künstler, die die Ausstellung nicht als passive Zuschauer, sondern als direkte Gesprächspartner besucht haben, die in eine intime Konfrontation mit dem Werk und dem Prozess, der es hervorbringt, verwickelt sind. Dieses Gespräch, das nach dem Besuch der Ausstellung entsteht, nimmt die Form einer doppelten Bewegung an: einerseits die Entwaffnung der Erwartungen, die im Laufe der Zeit durch die Reproduktion und die Rhetorik des Meisterwerks aufgebaut wurden, andererseits die Wiederentdeckung eines unerwarteten Rothko, der auch aus Zögern, Versuchen und Zerbrechlichkeit besteht. Es entsteht eine zweistimmige Erzählung, die der Ausstellung eine tiefgreifende Dimension verleiht, in der das Sehen zu einer Übung der Aufmerksamkeit und der Verfügbarkeit wird und das Kunstwerk wieder zu einem lebendigen Terrain für die Forschung wird und nicht zu einem endgültigen Bild, das es zu betrachten gilt.

Gabriele Landi. Jedes Mal, wenn man eine Ausstellung besucht, muss man sich in einem Zustand der Gnade befinden: der Geist muss völlig klar sein, frei von vorgefertigten Ideen und in der Lage, all die nutzlosen Vorstellungen zu vergessen, die unweigerlich wieder auftauchen, wenn man sich in der Gegenwart eines Kunstwerks befindet. Das sind Zufälle, die mir in letzter Zeit glücklicherweise recht häufig passieren. So betrat ich heute, begleitet von diesem wohlwollenden Geist, den Palazzo Strozzi in Florenz und besuchte die Mark Rothko-Ausstellung. Ich will nicht verhehlen, dass ich voreingenommen war; fast alle Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, die ich hier gesehen habe, haben mich sehr ratlos zurückgelassen. Sie basierten alle auf dem, was Nanni Moretti den “Wow-Effekt” nennt, und erschienen mir als oberflächliche Selfie-Hütten, die nur dazu geeignet sind, von den Blicken eines Publikums gestreichelt zu werden, das von der monumentalen Spektakularität einiger bedeutungsloser Interventionen abgelenkt wird. Sie waren daher völlig unfähig, dem Publikum den Schwindel der entwaffnenden Beziehung zum Kunstwerk näher zu bringen. Diesmal war es anders, und ich möchte darüber aus meiner und auch aus Ihrer Sicht sprechen: aus der Sicht eines Künstlers, der die Ausstellung eines anderen Künstlers besucht. Sagen wir es gleich: Die Stärke dieser Ausstellung liegt darin, dass sie Rothkos Werk nicht nur unter dem Gesichtspunkt der unerreichbaren Meisterwerke präsentiert...

Gianluca Sgherri. Da wir daran gewöhnt sind, die Werke von Mark Rothko über die Medien und öffentliche Kanäle zu sehen, erwarten wir, wenn wir endlich auf eine seiner Ausstellungen stoßen - wie die im Palazzo Strozzi -, ganz natürlich eine Abfolge von Meisterwerken, eines nach dem anderen. Eine perfekte Reiseroute, die nur aus den berühmtesten und bekanntesten Bildern besteht, die wir aus Büchern, Dokumentarfilmen oder aus dem Internet kennen. Die Überraschung war jedoch eine andere. In den Räumen der Ausstellung sind auch weniger erfolgreiche Werke zu sehen: mindestens ein Dutzend Gemälde, die man, ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen, als unsicher, unvollendet oder sogar ein wenig hässlich bezeichnen könnte. Doch gerade diese unerwartete Präsenz macht die Erfahrung umso interessanter. Die Ungewissheit, die in einigen der Werke durch sich überlagernde, manchmal überarbeitete oder ausradierte Farbschichten zum Vorschein kommt, sorgt für ein besonders intensives und spannendes Seherlebnis. Es ist eine unmittelbare Erfahrung, fast eine Konfrontation von Angesicht zu Angesicht, die die Zerbrechlichkeit und Unsicherheit des Künstlers offenbart, aber auch seinen Mut und seine Beharrlichkeit bei der Verfolgung eines intimen und tief empfundenen Ziels, das dennoch noch nicht vollständig definiert erscheint.

Gabriele Landi. Ja, Sie haben Recht. Das Vorhandensein dieser zweitklassigen Gemälde, die durch auffällige Korrekturen, Retuschen, Entwässerungen und manchmal lautstarke, totale Übermalungen belastet sind, die den Gemälden die Ruhe, die Leuchtkraft und die Frische nehmen, hat das Verdienst, die Ausstellung weniger absolut, weniger unerreichbar zu machen. Auf diese Weise verschafft sie dem aufmerksamen Betrachter auf unerwartete Weise einen noch nie dagewesenen Zugang zum Werk dieses einsamen Giganten der Kunst des 20. Jahrhunderts.

Gianluca Sgherri. Innovation entsteht nicht nur aus großen Visionen und Intuitionen, sondern auch aus Fehlern und wiederholten Versuchen, so wie es im Leben der Fall ist. Es sind auch die weniger erfolgreichen Schritte, die jeden künstlerischen Ausdruck, ob groß oder klein, authentischer und zugänglicher machen. Wie die Rothko-Ausstellung in Florenz, die zugleich unsicher und schön, gesammelt und gewaltig ist.

Gabriele Landi. Ich weiß, es klingt wie ein Paradoxon, aber genau so ist es: Es ist einfacher, die Mechanismen der Arbeit eines Künstlers in seinen weniger erfolgreichen Versuchen zu verstehen; die Art und Weise, wie er den Pinsel über die Oberfläche des Gemäldes bewegt, die Art und Weise, wie er mit dem Farbimpasto umgeht, die Textur des Materials, die Transparenz bestimmter Lasuren und Tonübergänge... Alles Dinge, die in den erfolgreichsten Gemälden, in denen alles im Namen der Einfachheit aufgelöst ist, gerade aufgrund dessen, was Rothko selbst in einer seiner bekannten Schriften so definiert, zum Tragen kommen “Wir sind für den einfachen Ausdruck eines komplexen Gedankens”. So wechseln sich in der Ausstellung in einer wohlüberlegten Abfolge trockene, kraftvolle Werke, in denen die Farbe zu einem schwebenden Raum wird, mit anderen ab, die unsicherer sind und stark überarbeitet wurden. Letztere, die direkt neben den Meisterwerken zu sehen sind, lassen den Blick des Betrachters in einer gut getimten Abfolge von Bildern, die eine wahre Musik für die Augen sind, von einem Raum zum anderen springen.

Gianluca Sgherri. Das erste figurative Gemälde der Ausstellung ist bemerkenswert: scheinbar weit entfernt und im Vergleich zu den großen Werken der 1960er Jahre kaum wiederzuerkennen, verrät es bereits in Nuancen den Keim zukünftiger Forschung. Man kann in ihm eine stilistische Spannung, eine chromatische und kompositorische Sensibilität erkennen, die zwar noch nicht vollständig sind, aber bereits das Echo dessen enthalten, was kommen wird. Gerade in diesen ersten Spuren erkennt man die Wahrheit eines Weges und vielleicht auch seine unvermeidliche Einsamkeit.

Gabriele Landi. Ich will Ihnen nicht verheimlichen, dass mich die Papierarbeiten, die ich bisher nur in Büchern gesehen hatte, sehr beeindruckt haben, vor allem die im letzten Raum. Die Farbe in diesen Arbeiten hat eine kreidige Konsistenz und Dichte, als wäre sie ausgelaugt, ausgeblutet, was diese Werkgruppe sehr intensiv macht. Es spielt keine Rolle, ob die Farben in diesen letzten Arbeiten auf Papier Pastellfarben sind, es ist ihre Dichte, die Art und Weise, wie die Farbe von diesen Räumen Besitz ergreift, die die ganze Dramatik eines mit großer Intensität gelebten Lebens wiedergibt. Die Ausstellung empfiehlt einen doppelten Besuch im Museum San Marco und in der Laurentianischen Bibliothek, zwei Orte in Florenz, die Mark Rothko sehr am Herzen liegen. Abschließend möchte ich noch eine “exzentrische” Bemerkung anfügen, die mehr auf einem Vorschlag als auf Philologie beruht: Wenn Sie die Ausstellung verlassen, überqueren Sie den Arno und gehen Sie nach Santa Felicita, um die Capponi Kapelle mit Pontormos Transport des Körpers Christi zu sehen oder erneut zu besuchen; gehen Sie dann hinauf zum Poggio Imperiale, um die Kreuzigung von Ottone Rosai zu sehen. Sie werden es leicht finden, vorbei an der neoklassizistischen Villa entlang der Straße, in einem der Tabernakel, von denen die Stadt reichlich hat, in der Nähe des astronomischen Observatoriums. Ich denke, Sie werden in diesem Fest der Anti-Malerei etwas finden, das mit dem, was Sie in den Sälen des Palazzo Strozzi gesehen haben, in starkem Maße übereinstimmt.

Der Autor dieses Artikels: Gabriele Landi

Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.

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