由克里斯托弗-罗斯科（Christopher Rothko）和埃莱娜-盖纳（Elena Geuna）策划的佛罗伦萨斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）为马克-罗斯科（Mark Rothko）举办的大型展览（2026年3月14日至8月23日），不仅为我们提供了一个面对20世纪艺术绝对主角之一的机会，而且是通过一种不那么赞美、更人性化、更暴露、更真实的目光来面对的。加布里埃尔-兰迪（Gabriele Landi）和吉安卢卡-斯盖里（Gianluca Sgherri）之间的对话正是在这个悬浮于期待与惊喜之间的空间中进行的：两位艺术家不是作为被动的观众，而是作为直接的对话者，参与到与作品及其产生过程的亲密对抗中。在参观展览之后，这场对话形成了双重运动：一方面是消除人们的期望，即那些长期以来通过复制和修辞杰作而建立起来的期望；另一方面是重新发现一个意想不到的罗斯科，它也是由犹豫、尝试和脆弱组成的。由此产生的是一个双声道的故事，它恢复了展览的深刻内涵，在这个故事中，观看被转化为一种注意力和可用性的练习，艺术作品再次成为一个活生生的研究领域，而不是一个可供思考的确定图像。
加布里埃尔-兰迪每次去看展览，你都需要处于一种优雅的状态：你的头脑完全清醒，没有预先设定的想法，能够忘记所有那些无用的概念，当你面对一件艺术品时，这些概念会不可避免地重新浮现。我必须说，这些巧合最近经常发生在我身上。因此，在这种仁慈精神的陪伴下，我今天走进了佛罗伦萨的斯特罗兹宫，参观了马克-罗斯科的展览。我毫不掩饰自己的偏见，因为我在这里看到的几乎所有当代艺术展都让我感到非常困惑。在我看来，所有这些展览都是基于南尼-莫雷蒂（Nanni Moretti）所说的 “惊叹效应”，是肤浅的自拍棚屋，因此，只能被观众的目光所抚摸，而观众的目光则被一些毫无意义的干预措施所分散，被不朽的壮观所吸引。因此，它们完全无法拉近公众与艺术作品之间的眩晕感。这次情况不同，我想从我自己的角度，也从你们的角度，即从一个艺术家参观另一个艺术家的展览的角度，来谈谈这个问题。让我们现在就说：这次展览的优势在于，它不仅从遥不可及的杰作的角度展示了罗斯科的作品......
吉安卢卡-斯盖里由于我们习惯于通过媒体和宣传渠道来欣赏马克-罗斯科的作品，当我们终于看到他的展览时--比如斯特罗兹宫举办的展览--我们几乎自然而然地期待着一个接一个的杰作序列。这是一个完美的行程，只包括我们在书本、纪录片或网络上熟知的最著名、最具广告效应的图片。然而，惊喜却与众不同。在展览的各个展厅中，也出现了一些不太成功的作品：至少有十几幅画作，可以毫不客气地说，它们是不确定的、未完成的，甚至有点丑陋。然而，恰恰是这种出人意料的存在，让展览变得更加有趣。在一些作品中，不确定性通过重叠的色彩层（有时被重新加工或擦除）浮现出来，给人一种特别强烈和激动人心的观赏体验。这是一种直接的体验，几乎是一种面对面的对抗，它揭示了艺术家的脆弱和不安全感，同时也揭示了他在追求一个亲密而深刻的目标时所表现出的勇气和毅力，尽管这个目标似乎尚未完全确定。
加布里埃尔-兰迪是的，您说得没错。这些二流画作被明显的调整、修整、删减以及有时喧闹的全面重绘所拖累，使画作失去了沉稳、光亮和清新的感觉。因此，它出乎意料地让最细心的观众真正前所未有地接触到这位 20 世纪艺术巨匠的作品。
吉安卢卡-斯盖里创新不仅源于伟大的愿景和直觉：它也从错误和反复尝试中形成，就像生活中发生的一样。也正是这些不那么成功的步骤，使得每一种艺术表现形式，无论大小，都更加真实和易于接受。就像佛罗伦萨的罗斯科展览，既不确定又美丽，既有收藏价值又巨大。
加布里埃尔-兰迪我知道，这听起来像是一个悖论，但事实正是如此：从一个艺术家不太成功的尝试中，我们更容易理解他的创作机制；掌握他在画作表面移动画笔的方式、处理色彩晕染的方式、材料的质地、某些釉料的透明度以及色调的过渡......。在最成功的画作中，一切都以简洁的名义得到了解决，而所有这些正是罗斯科本人在他的一篇著名文章中这样定义的“我们追求复杂思想的简单表达”。因此，展览中，干练、有力的作品（色彩在其中成为一个漂浮的空间）与不确定和大量再加工的作品交替出现。后者与大师的作品相映成趣，再加上前面已经说过的内容，使观众的视线从一个房间跳转到另一个房间，在适时地连续出现的图像中，这才是真正的视觉音乐。
吉安卢卡-斯盖里展览中的第一幅具象油画值得一提：与 20 世纪 60 年代的伟大作品相比，这幅油画看似遥远，几乎无法辨认，但它已隐约透露出未来研究的萌芽。我们可以从中读出一种风格上的张力，一种对色调和构图的敏感性，尽管尚未完成，但已经包含了未来的回声。正是在这些最初的痕迹中，人们认识到了一条道路的真谛，或许，也认识到了它不可避免的孤独。
加布里埃尔-兰迪不瞒您说，我对迄今为止只在书本上看到过的纸上作品印象深刻，尤其是最后一个展厅的作品。这些作品中的色彩有一种白垩色的稠度和密度，就像被抽干了血一样，这使得这组作品非常有张力。最后这些纸上作品中的色彩是否是粉彩并不重要，重要的是它们的密度，是色彩占据这些空间的方式，从而渲染出一种强烈的生活戏剧性。展览建议参观圣马可博物馆和劳伦森图书馆，这是马克-罗斯科在佛罗伦萨最喜欢的两个地方。最后，我想补充一条 “偏离中心 ”的建议，与其说是基于语言学，不如说是基于建议：离开展览后，穿过阿诺河，去圣菲利奇塔（Santa Felicita）参观或重游卡波尼礼拜堂（Capponi Chapel）和庞托莫（Pontormo）的《运送基督的身体》（Transportation of the Body of Christ）；然后去帝国宫（Poggio Imperiale）参观奥托内-罗萨伊（Ottone Rosai）的《耶稣受难》（Crucifixion）。穿过沿路的新古典主义别墅，您很容易就能在天文台附近找到它。我想，您会在这幅反绘画作品中发现一些东西，与您在斯特罗兹宫的房间里看到的东西产生强烈的共鸣。
本文作者 : Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES