Du 10 au 16 novembre 2025, Vicenza sera le protagoniste d’ARTis - Festival dell’Arte, un événement dont la première édition est consacrée à la promotion du dialogue entre les artistes, le public et les institutions culturelles. Conçu et produit par l’association Be You et Codice Edizioni, sous le patronage de la région de Vénétie et avec le soutien du ministère de la Culture, de l’AGSM AIM, d’Assicurazioni Generali, de la Fondazione CariVerona, de Miles Manifattura et de Treccani Arte, le festival vise à rapprocher le public du processus créatif, en comblant le fossé entre l’artiste et l’utilisateur de l’art, souvent éloigné selon les statistiques de l’ISTAT. Les partenaires médiatiques de l’événement seront Giornale dell’Arte, Sky Arte et Publiadige.
L’événement a été présenté aujourd’hui au ministère de la Culture en présence de la directrice générale du cabinet du ministre Caterina Bova, du maire de Vicence Giacomo Possamai, de la conseillère pour la culture Ilaria Fantin, de la directrice artistique Marina Wallace, du créateur Vittorio Bo et de l’artiste Matilde Sambo. Le festival, qui se déroulera dans des lieux symboliques de la ville tels que le Teatro Olimpico, le Palazzo Chiericati, la bibliothèque Bertoliana et la Basilica Palladiana, vise à rendre l’art contemporain accessible par le biais de rencontres, de performances, d’ateliers et d’activités éducatives.
ART est plus qu’un festival", déclare le ministre de la culture Alessandro Giuli, “c’est un atelier d’idées et d’expériences qui redonne à l’art son rôle central dans la vie publique, dans la formation des consciences et dans la construction d’une citoyenneté consciente”. La phrase directrice choisie, Il n’y a pas d’art sans artiste, nous invite à plonger dans l’univers créatif, social et humain de ceux qui font l’art. Vicence, avec ses palais palladiens et son patrimoine de l’UNESCO, est une ville idéale pour accueillir une initiative qui allie racines territoriales et portée internationale. Le ministère de la culture est fier de soutenir cette vision qui rend la culture accessible, vivante et quotidienne".
En Italie, le contact direct avec l’art reste encore limité : selon les données de l’ISTAT, en 2023, une personne sur deux n’a pas visité de musées, d’expositions ou de sites archéologiques. À cela s’ajoute la distance qui sépare souvent le public des artistes, une distance qui, si elle était surmontée, pourrait favoriser une participation plus consciente et plus répandue. ARTis est né précisément dans l’intention de réduire cette distance, en offrant des occasions concrètes de rencontrer ceux qui créent, de dialoguer avec des critiques et des universitaires, de comprendre les idées, les choix et les processus qui précèdent la réalisation d’une œuvre. L’événement propose une semaine de rencontres, de performances, d’ateliers et de laboratoires destinés à restituer au public la dimension la plus authentique de l’art, celle qui prend forme dans la confrontation, la recherche et la vie quotidienne de ceux qui le produisent.
Le thème de la première édition, Il n’y a pas d’art sans artiste, met l’accent sur les conditions de vie et de travail de l’artiste, sur les choix qui déterminent la naissance d’une œuvre et sur le dialogue entre la pratique artistique et la société. L’événement vise à aborder la question du rôle de l’art aujourd’hui, qui ne se contente pas de représenter la réalité mais l’interroge, en abordant des questions politiques, sociales, environnementales et culturelles. Selon les organisateurs, comprendre l’art, c’est comprendre ceux qui le créent et le contexte dans lequel il prend forme.
Le programme de la semaine prévoit la participation d’artistes de renommée internationale et italienne, dont Shirin Neshat, réalisatrice et photographe iranienne, Ackroyd & Harvey, artistes britanniques connus pour leur art environnemental, Katharine Dowson et Semir Zeki, neurobiologiste de renommée mondiale et fondateur de Neuroaesthetics. Arcangelo Sassolino, Ugo Nespolo, Renata Boero, Marzia Migliora, Sabrina Mezzaqui, Nicola Samorì, Gian Maria Tosatti, Emilio Isgrò, Elena Ketra, Lucia Veronesi, Dunhill et O’Brien figurent également au calendrier. Pour compléter le tableau, des experts et des critiques tels que Martin Kemp, Bill Sherman, Martin Gayford, Demetrio Paparoni, Bartolomeo Pietromarchi, Flavio Caroli, Cristiana Collu, Chiara Bertola, Jacopo Veneziani, Vincenzo Trione, Vittorio Urbani et Laura Pugno.
Parmi les principaux événements, Martin Kemp présentera des réflexions récentes sur le parcours de Léonard de Vinci, en soulignant la transition entre la certitude visuelle et l’expérimentation. Martin Gayford, avec la conférence How to paint (and why painting matters), proposera des observations sur le dialogue entre l’artiste et l’œuvre à travers ses expériences avec David Hockney et d’autres peintres contemporains. Katharine Dowson et Semir Zeki interviendront lors de la réunion Art with the Brain in Mind, explorant les liens entre l’art, les neurosciences et la perception visuelle. Heather Ackroyd et Dan Harvey illustreront des projets artistiques qui croisent différentes disciplines et l’activisme environnemental lors de l’événement Art, politique et environnement. Bill Sherman analysera l’héritage du livre d’Ernst Gombrich The Story of Art, en examinant le rôle de la diffusion de l’art à l’ère numérique et les lacunes de l’histoire de l’art.
Parmi les autres temps forts du festival, citons Art, Colour and Mind, avec Giuliano Dal Molin et Anya Hurlbert ; Perfect Unknowns. Les artistes que l’histoire a préféré taire, par Jacopo Veneziani ; L’incorruttibile ricamo, avec Sabrina Mezzaqui et Elena Volpato ; I know this. Que la Terre est un corps céleste avec Renata Boero et Cristiana Collu ; Familles d’artistes, avec Ackroyd & Harvey, Dunhill et O’Brien et la famille Sambo ; Redesigning Nature : La relation entre créativité, nature, action humaine et transformation écologique, rencontre avec Marzia Migliora ; L’avenir de la mémoire (si la mémoire a un avenir) avec Francesco Vezzoli et Vincenzo Trione ; Un équilibre instable avec Santa Nastro, Elena Dal Molin et Lucia Veronesi ; Il verde nell’arte, la scienza nel paesaggio avec Renato Bruni ; La parola cancellata avec Emilio Isgrò et Laura Pugno ; La parete dimenticata avec Franco Guerzoni et Gianfranco Maraniello ; Ma l’artista è un investimento ? avec Cesare Biasini Selvaggi et Elena Ketra ; et enfin Palladio, un classique inégalé, sous la direction de Stefano Zuffi.
Le festival ne prévoit pas de vente d’œuvres ou d’expositions commerciales, mais prend la forme d’une piazza ouverte au public, mettant en valeur la ville de Vicence et son patrimoine culturel. Les lieux concernés sont la Biblioteca Civica Bertoliana, le Teatro Olimpico, le Museo Civico di Palazzo Chiericati, la Gallerie d’Italia-Vicenza, la Fondazione Zoé, le Museo Diocesano, le Museo Naturalistico Archeologico, la Basilica Palladiana, le Musée Palladio, Porto Burci, Astertre et le Palazzo Valmarana Braga, où Matilde Sambo développera un projet in situ.
Parallèlement aux rencontres avec les artistes, ARTis propose un vaste programme éducatif destiné aux écoles et aux familles. Du 10 au 14 novembre, les musées et les espaces culturels proposeront des ateliers et des activités gratuits sur réservation. Parmi les cours destinés aux élèves, citons Quella notte stellata et Il mio totem à Scatola Cultura, Che pasticcio ! et Legarsi all’alberoatau musée Palladio, Riflessi e riflessioni à la Gallerie d’Italia, Africa magica, Re-Genesis et Sembra una foto ! au Museo Diocesano, Nel segno dell’arte e degli artisti au Castello di Rivoli, Lettering tra i grattacieli avec MART à Rovereto et Geografie dell’immaginazione au MAXXI à Rome. Arte Sella proposera des Géographies des beaux endroits, tandis que le Museo Tattile Statale Omero organisera l’atelier Storie da toccare, avec la création de livres tactiles accessibles.
Les musées proposeront également de nombreuses activités destinées aux familles, conçues pour impliquer adultes et enfants dans des expériences partagées. Parmi celles-ci, Photographes de la planète, organisée par la Gallerie d’Italia-Vicenza, proposera un voyage à travers les images de Cristina Mittermeier pour apprendre à observer le monde avec un regard plus conscient. Le bureau de l’éducation du MAXXI présentera Forme danzanti, un atelier consacré à Carla Accardi qui retrace l’histoire et l’art de l’artiste sicilienne à partir de l’album illustré de la série Piccoli MAXXI. Au Musée Palladio, en revanche, le protagoniste sera Scratch the Sky, une activité au cours de laquelle les participants construiront ensemble un gratte-ciel collectif, le plus haut jamais construit à l’intérieur du musée, un bâtiment qui défie la gravité et reflète, étage par étage, la personnalité de ceux qui l’ont conçu.
Le département éducatif du Castello di Rivoli proposera Nel segno dell’arte e degli artisti (Sous le signe de l’art et des artistes), tandis que les MART de Trente et de Rovereto présenteront Un viaggio fortunato (Un voyage chanceux), un atelier consacré à Fortunato Depero qui invite les participants à retrouver les traces de ses déplacements dans des reproductions de ses œuvres afin de reconstruire et de réinventer leurs itinéraires. Le travail se terminera par la création d’un livre-objet à effet pop-up, aussi dynamique que l’art futuriste. Alexander Calder’s Mobiles Paintings, organisé par Scatola Cultura, invitera les enfants et les jeunes à explorer l’univers des célèbres œuvres mobiles de l’artiste, où les formes et les couleurs se déplacent librement dans l’espace. Scatola Cultura propose également Detective of Minerals, un parcours pas à pas qui transformera les enfants et les adultes en explorateurs à la découverte des minéraux.
Enfin, le Musée tactile de l’État d’Omero proposera Histoires à toucher, un atelier de lecture de certains livres tactiles de la collection, créés pour stimuler l’imagination et l’inclusion par le biais d’expériences multisensorielles. Enfants et parents seront également impliqués dans la création d’un livre tactile familial, fruit d’un travail commun et d’une découverte partagée.
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| Vicenza devient la scène de l'art contemporain avec le nouveau festival ARTis |
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