Oriol Vilanova transforme le pavillon espagnol en "anti-musée" à la Biennale 2026

Le pavillon de l’Espagne à la 61e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise présente Los restos, un projet de l’artiste Oriol Vilanova (Manresa, 1980), sous la direction de Carles Guerra, qui transforme l’espace d’exposition en un environnement enveloppant et temporaire défini comme un “anti-musée”. L’exposition marque également la réouverture du pavillon après une rénovation achevée en 2025 et fait partie des initiatives promues par Acción Cultural Española (AC/E) et l’Agence espagnole de coopération internationale pour le développement (AECID), avec le soutien de la Fundación Botín.

Le projet est basé sur une pratique qu’Oriol Vilanova mène depuis plus de vingt ans et qui constitue le cœur de sa recherche : la collecte systématique de cartes postales provenant de marchés aux puces et de circuits informels de l’économie quotidienne. Ces matériaux, destinés à l’origine à la communication personnelle et à la circulation touristique mondiale, sont retirés de leur contexte d’origine et regroupés à l’intérieur du pavillon dans une structure d’exposition qui renonce à toute hiérarchie narrative ou à toute classification ordonnée.

Dans l’espace vénitien, les cartes postales sont disposées comme un champ visuel dense et stratifié, dans lequel l’accumulation et la répétition remplacent la linéarité chronologique et la taxonomie muséale. Le résultat est un environnement qui ne se présente pas comme une archive stable, mais comme une constellation en constante évolution, où chaque fragment conserve les traces de sa propre circulation et de la perte de son sens originel. La logique de l’œuvre ne vise pas la définition d’un récit fermé, mais l’ouverture d’un processus perceptif et interprétatif en constante redéfinition.

Los restos est ainsi configuré comme une pratique d’exposition qui vise à remettre en question le concept même de musée, en le remplaçant par une forme instable d’organisation du matériel visuel. L’installation évite délibérément la construction d’une séquence narrative ou d’un ordre typologique, privilégiant plutôt une structure itérative et ouverte dans laquelle le geste de collectionner, d’ordonner et de re-présenter devient lui-même une partie de l’œuvre. En ce sens, le projet ne se contente pas de montrer une collection, mais expose le processus même de la collection en tant que forme de pensée.

La pratique de Vilanova se situe à l’intersection de la persistance et de la dissolution, où l’accumulation d’images ne peut être séparée de leur disparition progressive. Les cartes postales deviennent ainsi des documents instables, traversés par des dynamiques de mémoire et de perte, qui cherchent à remettre en question les catégories traditionnelles de valeur, d’archive et de représentation. Le projet soulève des questions récurrentes dans la recherche de l’artiste, liées à la circulation des images, à la construction de la mémoire et à la manière dont les objets culturels sont classés, conservés et réinterprétés.

Dans Los restos, l’acte de collectionner est également compris comme une pratique située et durable, capable de tendre les frontières entre sphère privée et institutionnelle, entre attachement affectif et systématisation archivistique. Une autre économie de l’attention devrait donc émerger, basée sur la répétition, l’attention et la contingence, dans laquelle le sens n’est jamais fixé une fois pour toutes, mais est produit par la relation entre des éléments hétérogènes.

L’installation du pavillon espagnol s’étend au-delà de l’espace physique de la Biennale grâce à une série de dispositifs supplémentaires qui élargissent le projet à une échelle éditoriale et performative. L’élément central est le livre d’artiste, conçu par Zak Group et accompagné de textes de Carles Guerra, Catherine Mayeur, Pedro G. Romero, Joëlle Tuerlinckx et Vilanova lui-même. Le volume est configuré comme une œuvre autonome qui intègre une réflexion critique et des séquences visuelles de cartes postales, reproposant sous forme éditoriale la logique modulaire de l’installation et transformant l’archive en un dispositif portable et spéculatif.

Outre la publication, le projet comprend également une composante performative intitulée El fantasma de la libertad, prévue pour 2026 et réalisée sous la forme d’une intervention inopinée pendant la Biennale. L’action se déroulera entre les Giardini et l’Arsenale, sous la forme d’une série de rencontres fortuites dans lesquelles le corps lui-même devient un support d’exposition. L’inspiration déclarée est le film de Luis Buñuel, d’où découle une idée de liberté comprise comme discontinuité et déplacement des formes de perception et de représentation.

Le commissariat du projet est confié à Carles Guerra, tandis que l’équipe du pavillon espagnol comprend Ingrid Sala en tant que directrice du studio, Carolina Ciuti en tant que commissaire adjointe, Alessandra Biscaro en tant que responsable des relations publiques et le studio Zak Group pour la conception graphique. La structure organisationnelle est soutenue par AC/E et AECID, en collaboration avec la Fundación Botín, dans le cadre de la stratégie de promotion internationale de l’art contemporain espagnol.

Le projet Los restos s’inscrit également dans le contexte théorique de la 61e Biennale d’art, dirigée par Koyo Kouoh et articulée autour du thème In Minor Keys, une invitation à dépasser les logiques d’exposition traditionnelles pour explorer des formes non canoniques d’écoute, d’attention et de connaissance. Dans ce cadre, l’installation de Vilanova prend une signification supplémentaire, agissant comme une réflexion sur la fragilité des systèmes d’archivage et la nature instable de la mémoire culturelle contemporaine.

En transformant le pavillon espagnol en un environnement dépourvu de hiérarchies et de structures narratives fixes, Los restos propose une autre manière de vivre l’art, dans laquelle la vision n’est pas organisée selon des critères linéaires, mais se construit par la dispersion, la répétition et l’accumulation. L’œuvre nous invite ainsi à considérer les images non pas comme des éléments statiques à interpréter, mais comme des fragments actifs d’un processus continu de production et de dissolution du sens.

Oriol Vilanova transforme le pavillon espagnol en "anti-musée" à la Biennale 2026

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