Le cérémonial du mobilier épuisé que Benni Bosetto a rassemblé dans les trois grandes salles de son exposition Rebecca, destinée à occuper le Shed du Hangar Pirelli-Bicocca jusqu’au milieu de l’été, et inconditionnellement applaudie, comme c’est la coutume, par l’émeute de notes et de communiqués de presse qui envahissent les manchettes et les encarts culturels, brille d’une sérénité inoffensive. À tous ceux qui, avant de déambuler dans l’architecture de Rirkrit Tiravanija exposée lors de la prochaine exposition, s’intéressent aux chambres de Rebecca et tentent d’en tirer au moins une histoire, un livret gratuit est offert, qui, comme d’habitude, en plus d’être l’unité de mesure de base de la différence entre l’intention et le résultat, offre des explications diligentes à portée de main : Nous informons les aimables passagers que l’artiste “transforme le hangar de Pirelli HangarBicocca en un environnement qui évoque l’espace domestique, où les pièces, les murs et les surfaces semblent s’animer”. Le titre, poursuit-on, “rappelle le roman gothique du même nom de Daphne du Maurier, dans lequel la jeune protagoniste, après avoir emménagé dans une nouvelle maison, fait l’expérience de la présence encombrante de la précédente habitante, Rebecca”. Une habitante qui, selon l’artiste, “se retrouve dans tout et dans chaque geste”. Avec son exposition, Bosetto a donc voulu recréer une sorte de maison animée, une maison qui se fait chair, un corps féminin, un organisme vivant (les trois environnements correspondent à “joue”, “ventre” et “cœur”) avec une invitation déclarée, une invitation explicite au point qu’elle semble presque criée, à “reprendre possession de son propre temps subjectif où l’on peut rêver, se reposer, retrouver son imagination”. Non sans une explication de vingt-trois pages, bien sûr, assortie d’un guide d’interprétation de chaque œuvre. Expédient pour activer l’exposition ou béquille sans laquelle l’exposition est impossible à ouvrir ?
En traversant le grand hall du Shed affligé par ce projet de décoration didactique et répétitif, on se demande spontanément pour quelles raisons le public, le public italien et plus encore le public international, devrait se donner la peine d’accorder un minimum de crédit (ou même seulement une indulgence distraite) à certains arts contemporains italiens. Rebecca est un exercice de respectabilité de cimetière, doux comme une comptine, qui a le rare mérite d’éviter toute prétention à l’événement. Rebecca arrive, s’échappe et revient : si elle est conçue pour bouleverser, elle ne présente aucune aspérité. Si elle est conçue pour protéger, il est difficile d’y trouver l’ombre d’un abri. On ne peut pas dire non plus qu’il s’agisse d’un néant emballé, car si c’était le cas, Rebecca habiterait un domaine esthétique qui ne lui appartient pas. Tout est calme, tout est précis et correct, chaque œuvre est gracieusement à sa place pour décliner toute invitation à l’existence avec la plus grande courtoisie.
Cela commence par “cheek”, qui doit se mesurer à l’objectif quelque peu ambitieux (voire totalement hors de portée) de convoquer le public à la rêverie, nous dit l’artiste (lire le mode d’emploi avant de mettre le produit en marche) : l’environnement se situe quelque part entre la fouille archéologique d’un bric-à-brac et le rayon rideaux d’un grand magasin, et il est difficile de comprendre comment il se fait qu’ici, dans ce hangar où l’on construisait des locomotives, où l’on sent encore l’odeur du fer, et où se loge maintenant une larve d’habitation, sur ces dormeuses du marché aux puces, des objets de seconde main, eux-mêmes preuve que l’homme est un être humain.d’occasion, elles-mêmes preuve que le corps humain est peut-être un hôte indésirable (et donc probablement conçu en accord secret avec le consortium italien des spécialistes du lumbago), il est même possible de penser à “se réapproprier la fiction et la fantaisie et à entraîner l’esprit à rêver”, comme le suggère l’artiste dans un élan d’optimisme candide et de confiance en soi méprisante. Mais pour entraîner l’esprit à rêver, sera-t-il permis de demander un minimum de confort ? À condition, bien sûr, de vouloir faire de l’inconfort une valeur esthétique, un instrument d’éveil (rêver oui, mais ne pas s’endormir) capable de déclencher une tension délibérée entre l’invitation et l’impossibilité d’un abandon sérieux.l’invitation et l’impossibilité d’un abandon sérieux (il y a cependant la crainte sérieuse que la volonté consciente de l’artiste soit dépassée). Il convient donc de reconsidérer les canapés à l’entrée du HangarBicocca, plus souples, plus larges, plus confortables et encore moins contraignants, et comme ils sont situés au début du parcours, le visiteur ne courra pas le risque d’être tenté d’en sortir. Le risque que quelqu’un ait envie de rêver à côté de lui et finisse par le déranger au plus beau moment de sa sacro-sainte activité onirique stimulée par les papiers peints dessinés par Benni Bosetto.
Une fois le rêve terminé, on quitte la “joue” en passant entre les deux rideaux sous lesquels apparaissent deux paires d’escarpins en céramique peints en noir (rappelez-vous, au cas où vous l’auriez manqué, qu’il existe encore une maison qui devient un corps) et on entre dans le “ventre”, un titre qui convient aussi parfaitement au titre de l’œuvre.belly", un titre d’ailleurs parfaitement cohérent avec le contenu, puisque le public se trouvera en présence d’une exposition obstinée d’art ombilical qui se présente sous la forme d’une série de portes disposées horizontalement sur le sol, comme des pierres tombales. Il y a la porte qui évoque l’époque où Bosetto, enfant, épluchait les légumineuses avec sa famille pour faire de la soupe. Il y a la porte qui contient les œuvres que Bosetto a exécutées pour une exposition à Rome il y a une dizaine d’années. Il y a la porte parsemée de petites fleurs de pain qui rappellent l’époque où Bosetto et sa mère modelaient de petits myosotis en mie de pain. Des micro références aux livres et aux films qui ont nourri l’imaginaire de Bosetto sont disséminées ici et là. Avec quelle assurance cet exercice académique très correct, cette suite croulante d’ornements arrachés à leur fonction, revendique sa prétendue cohérence de seuil ouvrant sur d’autres dimensions, de passerelle vers des mondes parallèles, d’instrument de métamorphose. L’impression est celle d’une plongée dans les détritus de l’école de la scénographie, dans les restes d’une mise en scène interrompue, dans un espace trop réel, dans une dimension trop autoréférentielle pour échapper au lest du repli sur soi.où l’on dirait presque que la précision de l’artefact exclut toute écoute et étouffe toute idée de quotidienneté, de fragilité, de soustraction. Le fait de feuilleter l’album de famille est-il encore un geste politique ou risque-t-il de devenir indiscernable, un bruit de fond sans importance ?
Des sépultures du “ventre”, un effort encore dans la salle de bal aménagée dans la pièce voisine, le “cœur”, un “espace”, aménagé comme une milonga, “où les émotions affleurent comme des pulsations collectives”.A condition toutefois d’être là aux heures prévues pour la représentation, une fois par semaine pendant environ deux heures, selon le calendrier consultable sur le site ou disponible à l’InfoPoint du Hangar Pirelli-Bicocca. Le spectacle n’est rien d’autre qu’une séance de tango où les participants dansent en portant des masques d’animaux (Benni Bosetto ne soupçonne manifestement pas que pour découvrir que la ritualité de l’amour s’étend à toutes les espèces vivantes, il suffit d’allumer la chaîne Discovery Channel et de regarder un documentaire sur le grèbe huppé) : l’idée est de transformer “le lieu en un contexte relationnel dans lequel la danse est comprise comme une pratique d’écoute et de présence mutuelles”. Ceux qui, par malchance, se trouveraient au HangarBicocca les six autres jours de la semaine et manqueraient l’occasion d’assister à cette pratique d’écoute mutuelle, peuvent y remédier en allant sur le site de l’association Faitango, en cherchant leur province dans la section “agenda des événements” et en voyant quelle discothèque, quel dancing, quelle piazza, quel bar, quel club culturel, quel centre social, a. s.d., a. s.d., a. s.d., a. s.d., a. s.d., a. s.d., a. s.d., a. s.d., etc.s.d., le gymnase le plus proche dans lequel est organisée une soirée milonga (il y a un choix dans presque toute l’Italie) afin de trouver ce contexte de relation à votre porte. Au Caffè Liberty de Viareggio, les milongueros ne porteront pas de masques de bernard-l’ermite ou de loutre mais pourront être observés dans leur habitat naturel, ils ne suivront pas de script, ils sembleront moins forcés et donc plus authentiques.
Curieusement, c’est au moment où la milonga de Rebecca est vide que l’exposition, bien qu’involontairement (du moins à en juger par le livret d’instructions), semble avoir quelque chose à dire. Cela se passe quand les soies rouges qui recouvrent les tables sont intactes, quand il n’y a personne à la table du musicizador, quand les chaises ne servent qu’à rafraîchir les visiteurs épuisés après le voyage à travers la tapisserie épidermique de la joue et au milieu du borborygme mnémotechnique du ventre. Laissons les passagers abandonner leurs pérégrinations moralisatrices dans l’espace physique de la maison, le loculus où chacun se terre désormais, épuisé par sa propre vie et celle des autres, un lieu où la plus grande séduction possible est pour la plupart des gens une bite réincarnée. La majorité des gens se recroqueville devant le télé-écran, fixe ou portable, peu importe, et contemple la cage, la ruine, le simulacre vide et décadent d’une époque qui n’existe plus, même si les spectacles s ’efforcent de la réactiver, que ce soit consciemment ou non, peu importe. C’est le moment où Benni Bosetto touche à quelque chose d’authentique. Bien sûr : on évolue toujours dans le domaine de la scénographie, du théâtre, de la fiction, avec l’aggravation de l’épigonisme, et le spectre ténu de l’impuissance et de l’indicible qui rôde au milieu de ces tables vides semble avoir été évoqué par erreur, une conséquence imprévue à chasser à coups d’invitations à consulter le calendrier des spectacles.
Il est donc normal que pour trouver une considération plus ambitieuse, plus dérangeante et plus inconfortable, il faille sortir du périmètre domestique. Sans avoir à se préoccuper, par exemple, des coulées de béton fantomatiques de Rachel Whiteread ou des assemblages de meubles de pacotille de Doris Salcedo qui dissimulent des lambeaux d’une histoire universelle dramatique, on peut aussi chercher parmi les cartes d’une géographie plus humble, en ruine.une géographie plus humble, en fouillant parmi ces artistes qui, sans être des prodiges d’innovation, et même en utilisant les mêmes outils que Bosetto, acceptent néanmoins une part de risque plus importante, un compromis avec l’inapproprié. Plus troublante, par exemple, est l’Américaine Fiona Connor qui, il y a quatre ans à Los Angeles, a rempli une galerie de reproductions fidèles de portes de magasins fermés, de clubs et de discothèques qui n’existent plus, et dont certains sont même devenus des ruines contemporaines. Bien sûr, il y avait déjà à l’époque le risque toujours présent de l’effet de revente de l’objet, mais les traces d’usure, les scellés des autorités, les panneaux d’interdiction de vente... sont toujours là. Mais les signes d’usure, les sceaux de l’autorité, les signes de cessation d’activité ont fini par transformer la salle d’exposition de fenêtres et d’huisseries en un cénotaphe éphémère, un monument à la désertification commerciale transformé en une sorte de monstre de Frankenstein de la mémoire, lugubre certes, mais d’une lugubrité qui se suffit à elle-même, sans besoin particulier d’une exégèse préchauffée.
Un exercice féroce de creative writing appliqué aux objets, un éparpillement dans la boutique vintage, un maniérisme tranquille : Rebecca pourrait prétendre au statut de tentative curieuse et effilochée de reconnexion, si ce n’est qu’il est difficile de l’imaginer sans la nécessité du papier pour exaucer la prière soulevée par les œuvres, là pour implorer une exégèse qui les libère du poids d’être vues, sans la nécessité d’une feuille de papier pour servir de défibrillateur.
L'auteur de cet article: Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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