À Modène, l'exposition de Fabio Adani sur la figure du messager et la métamorphose humaine


Inaugurée le 19 septembre à la galerie ArtEkyp de Modène, l'exposition personnelle de Fabio Adani, organisée par Francesca Baboni, explore le thème du messager en tant que présence discrète dans la transformation de l'être humain, entre visibilité et disparition.

Le vendredi 19 septembre à 17 heures, la galerie ArtEkyp de Modène inaugure l’exposition personnelle de Fabio Adani (Correggio, 1974) intitulée Nel Divenire. L’évanouissement du messager. L’exposition, qui peut être visitée jusqu’au 27 septembre, est organisée par Francesca Baboni et produite par ArtEkyp Open Studio, et sera présentée en présence de l’artiste et de la commissaire. L’exposition s’inscrit dans la troisième ligne du festival, qui se concentre sur un thème mêlant métamorphose et présence discrète : celui du messager.

Le projet se concentre sur l’être humain en tant que sujet en constante transformation, en soulignant que le chemin de la croissance personnelle ne se fait jamais de manière isolée. Au contraire, tout au long de ce processus, des figures accompagnent l’individu sans interférer avec son développement. Le messager représente précisément ce rôle : une présence qui peut sembler angélique ou surnaturelle, mais qui maintient toujours une relation non invasive avec le sujet humain, favorisant la métamorphose sans la dominer.

Fabio Adani, Non luoghi #2 (2010 ; aquarelle sur papier, 70x100 cm) Photo : ©Fabio Adani
Fabio Adani, Non luoghi #2 (2010 ; aquarelle sur papier, 70x100 cm) Photo : ©Fabio Adani

“L’autodétermination humaine passe par la manifestation d’une conscience, souvent à travers des médiateurs qui accélèrent le chemin”, écrit Francesca Baboni, commissaire de l’exposition. “Le passage entre le média et le message implique en fait une médiation consciente. Dans la nouvelle série d’œuvres de l’artiste, qui ont pour centre la figure humaine, le Messager, qui entre comme une présence angélique ou surnaturelle mais se tient ”à côté" de l’être humain, de manière non invasive, devient le protagoniste et fait partie du processus d’évolution de l’homme. Son rôle est de délivrer un message et de rester invisible ou de s’annuler lui-même, toujours sous la bannière d’une réciprocité attendue. L’artiste s’attarde sur le sujet humain représenté au cours de ce voyage par étapes, d’abord sous la forme d’une silhouette évanescente qui deviendra ensuite Présence et Concrétion, contrastant avec celle qui arrive et qui, au contraire, s’efface progressivement.

Le morceau de sel qui se concentre au centre du corps est la matière informe qui se conforme, la soupe primordiale qui se manifeste comme connaissance et pensée, l’information que le sujet doit recevoir et adapter pour créer son chemin d’auto-construction et d’évolution personnelle, tandis que le Messager s’incarne et devient une personne, laissant derrière lui une présence immatérielle. Dans les trois triptyques, pivot conceptuel de l’exposition, sur les côtés se trouvent les porteurs de messages évanescents, au centre l’homme/élève brillant de feuilles d’or, vivant de sa propre lumière et illuminant la figuration, se montrant au-dessus du fond préparatoire, d’abord rugueux, puis devenant peu à peu lisse.

Du vide, on passe ensuite à l’agglomération, symptôme de quelque chose d’intérieur qui coule, de manière turbulente, pour arriver enfin à la formation et à l’homme qui brille dans la lumière de la conscience. Le médium s’approche pour laisser une trace, puis recule et disparaît. Il annonce comme un ange, comme les prophètes bibliques. Il prophétise la parole et abandonne. Il se vide pour donner à l’absorbeur le message éclairant".

Fabio Adani, Time Space Will (2008 ; aquarelle sur papier, 54x86 cm) Photo : ©Fabio Adani
Fabio Adani, Time Space Will (2008 ; aquarelle sur papier, 54x86 cm) Photo : ©Fabio Adani

Adani explore la dialectique entre présence et disparition à travers la représentation de figures humaines qui émergent et disparaissent. Dans les œuvres, le visiteur observe d’abord une silhouette évanescente qui devient progressivement concrète et visible. Parallèlement, d’autres figures se dissolvent, soulignant le principe selon lequel la fonction du messager n’est pas de s’imposer, mais de se retirer pour permettre au sujet en devenir de s’affirmer. Ce jeu entre présence et disparition devient le noyau conceptuel de l’exposition, une réflexion sur la relation entre l’orientation et l’autonomie dans la vie humaine.

Le choix de se concentrer sur le messager répond à la ligne thématique du festival, qui envisage l’investigation de figures qui entrent dans la vie humaine pour communiquer un message sans devenir les protagonistes du chemin des autres. Dans son interprétation, l’artiste s’est concentré sur la figure humaine en cours de métamorphose, montrant comment la présence extérieure peut être variable et temporaire. La silhouette d’abord évanescente devient une présence concrète, tandis que d’autres figures disparaissent, symbolisant le rôle du messager en tant qu’entité qui facilite le changement de l’extérieur, sans exercer de pression ou de domination.

Fabio Adani, Le moment suspendu (2023 ; aquarelle sur papier, 75x110 cm) Photo : ©Fabio Adani
Fabio Adani, The suspended moment (2023 ; aquarelle sur papier, 75x110 cm) Photo : ©Fabio Adani

L’exposition est donc une analyse conceptuelle des dynamiques de relation et de transformation, où la présence de l’autre sert de stimulus, mais pas de contrainte. L’exposition invite le public à se confronter au caractère éphémère et à la fonction des rôles intermédiaires dans la vie de l’individu, en soulignant la complexité des relations qui n’imposent pas l’existence, mais la soutiennent. Le thème du messager est ainsi décliné dans une série de représentations qui oscillent entre corporéité et effacement, dans le but de rendre visible le principe de métamorphose intrinsèque à tout sujet humain.

L’exposition restera ouverte au public selon le calendrier des expositions de la galerie ArtEkyp, offrant aux visiteurs l’opportunité d’observer comment l’artiste traduit en images la théorie de la présence discrète et du messager comme figure support de la transformation individuelle. La combinaison de l’approche conceptuelle et de la réalisation visuelle permet une lecture multicouche du thème, dans laquelle le messager ne rivalise pas avec le sujet humain, mais accompagne son devenir de manière silencieuse et modulée.

Notes sur l’artiste

Fabio Adani vit et travaille à Correggio. Diplômé en peinture de l’Académie des beaux-arts de Bologne, il collabore avec des galeries et des commissaires d’exposition en Italie et à l’étranger et a reçu de nombreux prix. Sa recherche artistique s’oriente vers une raréfaction presque totale de l’image, donnant vie à une peinture silencieuse et mystique, de matrice néo-métaphysique, vouée à l’impalpabilité et à la transparence. Les œuvres se développent à travers des nuances évocatrices, conçues pour représenter d’abord l’idée ou le concept et seulement ensuite leur concrétisation, dans le but de transfigurer la réalité à travers une utilisation calibrée de la lumière.

Informations pratiques

Heures d’ouverture pendant le festivalalfilosofia: vendredi 19 septembre de 10 à 22 heures ; samedi 20 septembre de 10 à 22 heures ; dimanche 21 septembre de 10 à 21 heures.

Après le festival, l’exposition sera ouverte jusqu’au 27 septembre

Tous les jours de 10 h à 12 h 30 et de 16 h 30 à 19 h. Fermé le jeudi après-midi.

À Modène, l'exposition de Fabio Adani sur la figure du messager et la métamorphose humaine
À Modène, l'exposition de Fabio Adani sur la figure du messager et la métamorphose humaine


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