Au château de Rivoli, de nouvelles œuvres dialoguent avec les salles baroques

Du 27 mars au 23 août 2026, le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea accueillera la deuxième édition d’Inserzioni, un programme semestriel présentant des commandes artistiques conçues en dialogue avec les salles baroques du musée. L’initiative, dont le commissaire est Francesco Manacorda, comprend des interventions in situ qui transforment les salles normalement dédiées à la collection permanente en dispositifs d’exposition en constante évolution, générant de nouvelles relations entre les œuvres, l’architecture et la mémoire. La commissaire Linda Fossati accompagne l’intervention de Huda Takriti, tandis que la sélection d’artistes comprend Gabriel Chaile, Lonnie Holley et Takriti elle-même.

Le projet vise à intervenir sur le récit muséal traditionnel, en invitant les artistes à se confronter à l’architecture inachevée du château et à la stratification historique et symbolique de ses salles. Les œuvres conçues redéfinissent la signification de l’espace, proposant de nouvelles perspectives critiques sur les récits culturels et historiques dominants. Ainsi, les insertions visent à repenser les canons de l’histoire de l’art occidental, en accueillant des visions et des traditions qui remettent en question la mémoire collective et les généalogies culturelles.

Gabriel Chaile (San Miguel de Tucumán, Argentine, 1985) crée une intervention liée au puits médiéval du château, un élément qui relie le bâtiment à la colline sur laquelle il se trouve. L’artiste transforme l’espace en un environnement suspendu entre un diorama historique et un scénario de science-fiction, avec une figure anthropomorphe en argile qui interagit avec des éléments sculpturaux évoquant un campement précaire, suggérant une condition de survie post-apocalyptique. La recherche de Chaile est basée sur le concept de généalogie de la forme, selon lequel les structures renferment des stratifications culturelles et des traces de mémoires individuelles et collectives. Les sculptures, faites d’argile, de terre et d’adobe, s’inspirent des traditions artisanales et des cosmologies indigènes du nord-ouest de l’Argentine, entremêlant les récits ancestraux et les processus de transmission culturelle. Le dialogue avec des fragments de fresques historiques dans la salle reflète l’histoire, l’identité et la transformation, générant un entrelacement de la mémoire architecturale et de l’imagination contemporaine.

Lonnie Holley (Birmingham, Alabama, États-Unis, 1950) présente un ensemble de nouvelles sculptures et peintures conçues pour le Hall of Continents, décoré au XVIIIe siècle de représentations allégoriques liées à la vision géopolitique de l’époque. L’artiste, un représentant du Southern American Black Art, utilise des matériaux trouvés et récupérés, notamment du bois brûlé, du métal, du plastique et des objets quotidiens, qu’il transforme en assemblages qui véhiculent des récits intrinsèques aux matériaux eux-mêmes. Le travail de Holley aborde les thèmes de la mémoire collective, de l’inégalité sociale, de la violence historique et de la possibilité d’une transformation spirituelle et politique. Dans le contexte des salles historiques du château, ses œuvres établissent une tension critique avec les allégories du XVIIIe siècle, proposant des perspectives alternatives sur le pouvoir et la mémoire. Les sculptures et les peintures de courtepointes évoquent des présences collectives et des généalogies symboliques, redéfinissant la perception de l’espace d’exposition et la relation entre l’œuvre et le contexte historique.

Huda Takriti (Damas, Syrie, 1990 ; vit et travaille à Vienne) développe une pratique qui mêle la recherche d’archives, la vidéo et la performance, créant des installations qui relient les images en mouvement et les matériaux historiques à l’architecture. Pour Inserzioni, Takriti présente un projet qui analyse le rôle des images, du cinéma, des institutions et de l’industrie dans la construction des récits historiques de l’après-Seconde Guerre mondiale. L’œuvre comprend la vidéo Clarity is the Closest Wound to the Sun (2023) et deux nouvelles productions, dont It Is Always Midnight In Their Minds (2026), élaborées à partir de recherches dans les archives italiennes.

L’œuvre explore les liens entre l’Ente Nazionale Idrocarburi (ENI), les anciennes colonies européennes, y compris celles d’Italie, et les régions qui luttaient encore pour leur libération dans les années 1950 et 1960, en étudiant les intersections entre les intérêts économiques, le soutien politique et la production cinématographique dans le contexte des processus de décolonisation. Parallèlement aux vidéos, Takriti crée une installation en vinyle conçue comme une fresque contemporaine le long des murs de la salle 29, dialoguant avec les fresques historiques et réfléchissant à la manière dont les récits historiques sont construits et transmis.

Le projet est réalisé avec le soutien du ministère fédéral autrichien du logement, des arts, de la culture, des médias et du sport (BMKÖS), section IV - Art et culture, et est produit en collaboration avec Phileas - The Austrian Office for Contemporary Art.

Au château de Rivoli, de nouvelles œuvres dialoguent avec les salles baroques

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