Du 11 octobre 2025 au 15 février 2026, le Pirelli HangarBicocca de Milan accueillera This Will Not End Well, la première rétrospective consacrée à l’œuvre cinématographique de Nan Goldin, sous la direction de Fredrik Liew (la présentation au Pirelli HangarBicocca est organisée par le Moderna Museet en collaboration avec le Pirelli HangarBicocca de Milan, le Stedelijk Museum d’Amsterdam, la Neue Nationalgalgal Neue). organisée par le Moderna Museet en collaboration avec le Pirelli HangarBicocca de Milan, le Stedelijk Museum d’Amsterdam, la Neue Nationalgalerie de Berlin et la Réunion des musées nationaux - Grand Palais de Paris. L’exposition présentera le plus grand ensemble de diaporamas jamais exposés à ce jour, ainsi qu’une nouvelle installation sonore et, pour la première fois en Europe dans un cadre muséal, deux œuvres très récentes de l’artiste.
L’exposition est divisée en plusieurs pavillons, structures architecturales conçues par Hala Wardé, architecte qui collabore depuis longtemps avec Goldin. Chaque pavillon est conçu en relation directe avec une œuvre spécifique et forme un “village visuel”. Si le titreThis Will Not End Well peut évoquer un sentiment de fatalité, il reflète également l’ironie bienveillante et la vitalité caractéristique de la vision artistique de Goldin.
Les œuvres exposées comprennent certains de ses projets les plus célèbres : The Ballad of Sexual Dependency (1981-2022), considéré comme son chef-d’œuvre ; The Other Side (1992-2021), un hommage aux amis transgenres de l’artiste à travers des clichés intimes et privés pris entre 1972 et 2010 ; Sisters, Saints, Sibyls (2004-2022), qui traite d’expériences familiales douloureuses et du thème du suicide ; Fire Leap (2010-2022), consacrée au monde de l’enfance ; Memory Lost (2019-2021), une exploration visuelle du sevrage des drogues ; et Sirens (2019-2020), qui étudie la dimension extatique de la consommation de substances.
L’une des pièces maîtresses de l’exposition milanaise sera Sisters, Saints and Sibyls, qui sera placée dans l’espace évocateur du “Cube”, avec une installation qui reproduit fidèlement l’installation originale réalisée dans la Chapelle de la Salpêtrière à Paris en 2004. L’installation sera reproduite dans une forme fidèle à l’original, qui inclut également les éléments sculpturaux, visibles depuis une plate-forme surélevée.
L’exposition est complétée par deux diaporamas récents: You Never Didthing Wrong (2024), la première œuvre abstraite de Goldin inspirée d’un mythe ancien lié à l’éclipse solaire, réfléchissant sur la vie, la mort et les cycles naturels qui lient tous les êtres vivants, et Stendhal Syndrome (2024), qui reprend six mythes des Métamorphoses d’Ovide et les entrelace avec des portraits d’amis de l’artiste.
Les visiteurs seront accueillis à l’entrée de l’exposition par une nouvelle installation sonore créée par le Soundwalk Collective en collaboration avec Goldin, conçue comme une introduction symbolique au “village” de diaporamas.
Nan Goldin, née à Washington D.C. en 1953, est l’une des principales artistes de la scène contemporaine. Ses recherches sur l’expérience humaine ont profondément influencé les générations successives. Son œuvre la plus connue, The Ballad of Sexual Dependency, est la chronique d’une communauté bohème entre Provincetown, New York, Berlin et Londres à partir des années 1970 et 1980. Ses photographies capturent des moments d’intimité et de sexualité, le quotidien et les fêtes endiablées, mettant en lumière le conflit entre autonomie et dépendance.
Appartenant à une génération qui a connu la liberté avant le sida et un quotidien non conventionnel, Goldin a commencé à montrer ses diaporamas dans des clubs new-yorkais, des cinémas clandestins et des festivals de films européens. À chacune de ces occasions, Goldin a actualisé et réédité The Ballad of Sexual Dependency, en utilisant des projecteurs de diapositives qu’elle actionnait directement et en les accompagnant de bandes sonores qu’elle avait personnellement sélectionnées. Ce remaniement permanent est devenu la marque stylistique de son travail. Pendant plus de quarante ans, l’artiste a créé une dizaine de diaporamas, auxquels elle a ensuite ajouté des images animées, des voix et des documents d’archives. L’influence de Goldin s’est également étendue au langage de la photographie contemporaine et de la mode, dont elle a profondément redéfini les codes visuels.
Nommée Commandeur des Arts et des Lettres en 2006, Goldin a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le Kering Women in Motion Award for Photography (2025), le Käthe Kollwitz Prize, Berlin (2022), la Centenary Medal of the Royal Photographic Society, Londres (2018), l’Edward MacDowell Medal, New Hampshire (2012) et le Hasselblad Award, Göteborg, Suède (2007).
Un catalogue de 216 pages (140 illustrées) sera publié à l’occasion de l’exposition, avec des contributions de nombreux auteurs dont Vince Aletti, Thomas Beard, Guido Costa, Marvin Heiferman, Roni Horn, Patrick Radden Keefe, Caitlín R. Kiernan, Fredrik Liew, Andrea Lissoni, Gabor Maté, Cookie Mueller, Eileen Myles, Alfred Pacquement, Darryl Pinckney, Rene Ricard, Lucy Sante, Sarah Schulman, Anne Swärd, Hala Wardé et David Wojnarowicz. Le livre, publié par Steidl Verlag, est disponible en anglais et distribué dans le monde entier.
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| Au HangarBicocca de Milan, la première rétrospective consacrée à l'œuvre cinématographique de Nan Goldin |
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