Del 11 de octubre de 2025 al 15 de febrero de 2026 Pirelli HangarBicocca de Milán acogerá This Will Not End Well, la primera retrospectiva centrada en la obra cinematográfica de Nan Goldin, comisariada por Fredrik Liew (la presentación en Pirelli HangarBicocca está comisariada por Roberta Tenconi con Lucia Aspesi), organizada por el Moderna Museet en colaboración con el Pirelli HangarBicocca de Milán, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, la Neue Nationalgalerie de Berlín y la Réunion des musées nationaux - Grand Palais de París. La exposición presentará el mayor conjunto de diapositivas jamás expuesto hasta la fecha, incluyendo una nueva instalación sonora y, por primera vez en Europa en el marco de un museo, dos obras muy recientes del artista.
La exposición está dividida en varios pabellones, estructuras arquitectónicas diseñadas por Hala Wardé, arquitecta que colabora desde hace tiempo con Goldin. Cada pabellón está concebido en relación directa con una obra específica, y juntos forman una “aldea visual”. Aunque el títuloThis Will Not End Well puede evocar una sensación de fatalismo, también refleja la ironía benévola y la vitalidad característica que caracteriza la visión artística de Goldin.
Entre las obras expuestas figuran algunos de sus proyectos más célebres: The Ballad of Sexual Dependency (1981-2022), considerada su obra maestra; The Other Side (1992-2021), un homenaje a los amigos trans de la artista a través de instantáneas íntimas y privadas tomadas entre 1972 y 2010; Sisters, Saints, Sibyls (2004-2022), que aborda dolorosas experiencias familiares y el tema del suicidio; Fire Leap (2010-2022), dedicada al mundo de la infancia; Memory Lost (2019-2021), una exploración visual de la abstinencia a las drogas; y Sirens (2019-2020), que investiga la dimensión extática del consumo de sustancias.
Una de las piezas centrales de la exposición milanesa será Sisters, Saints and Sibyls, que se ubicará en el evocador espacio del “Cubo”, con una instalación que reproduce fielmente la original realizada en la Chapelle de la Salpêtrière de París en 2004. La instalación se reproducirá en una forma fiel a la original, que incluye también los elementos escultóricos, visibles desde una plataforma elevada.
La exposición se completa con dos presentaciones recientes: You Never Did Anything Wrong (2024), primera obra abstracta de Goldin inspirada en un antiguo mito vinculado al eclipse solar, que reflexiona sobre la vida, la muerte y los ciclos naturales que unen a todos los seres vivos, y Stendhal Syndrome (2024), que toma seis mitos de las Metamorfosis de Ovidio y los entrelaza con retratos de amigos de la artista.
A la entrada de la exposición, los visitantes serán recibidos por una nueva instalación sonora creada por el Soundwalk Collective en colaboración con Goldin, concebida como introducción simbólica a la “aldea” de diapositivas.
Nan Goldin, nacida en Washington D.C. en 1953, es una de las artistas más destacadas de la escena contemporánea. Su investigación de la experiencia humana ha influido profundamente en sucesivas generaciones. Su obra más conocida, La balada de la dependencia sexual, es la crónica de una comunidad bohemia entre Provincetown, Nueva York, Berlín y Londres a partir de las décadas de 1970 y 1980. Sus fotografías capturan momentos de intimidad y sexualidad, lo cotidiano y las fiestas salvajes, poniendo de relieve el conflicto entre autonomía y dependencia.
Perteneciente a una generación que experimentó la libertad previa al sida y una vida cotidiana poco convencional, Goldin empezó a mostrar sus diapositivas en clubes neoyorquinos, cines underground y festivales de cine europeos. En cada una de estas ocasiones, Goldin actualizó y reeditó La balada de la dependencia sexual, utilizando proyectores de diapositivas manejados directamente por ella y acompañados de bandas sonoras seleccionadas personalmente. Esta continua reelaboración se ha convertido en el sello estilístico de su obra. A lo largo de más de cuarenta años, la artista creó una decena de proyecciones de diapositivas, a las que posteriormente añadió imágenes en movimiento, voces y material de archivo. La influencia de Goldin se ha extendido también al lenguaje de la fotografía y la moda contemporáneas, redefiniendo profundamente sus códigos visuales.
Goldin fue nombrada Commandeur des Arts et des Lettres en 2006, y ha recibido numerosos galardones de prestigio, como el Premio Kering Women in Motion de Fotografía (2025), el Premio Käthe Kollwitz, Berlín (2022), la Medalla del Centenario de la Royal Photographic Society, Londres (2018), la Medalla Edward MacDowell, New Hampshire (2012) y el Premio Hasselblad, Gotemburgo, Suecia (2007).
Con motivo de la exposición se publicará un catálogo de 216 páginas (140 ilustradas), con contribuciones de numerosos autores, entre ellos Vince Aletti, Thomas Beard, Guido Costa, Marvin Heiferman, Roni Horn, Patrick Radden Keefe, Caitlín R. Kiernan, Fredrik Liew, Andrea Lissoni, Gabor Maté, Cookie Mueller, Eileen Myles, Alfred Pacquement, Darryl Pinckney, Rene Ricard, Lucy Sante, Sarah Schulman, Anne Swärd, Hala Wardé y David Wojnarowicz. El libro, publicado por Steidl Verlag, está disponible en inglés y se distribuye internacionalmente.
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| En el HangarBicocca de Milán, primera retrospectiva dedicada a la obra cinematográfica de Nan Goldin. |
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