Baisers volés : les dessins d'Omar Galliani nous rendent ce que Covid nous a volé

L’exposition Baci rubati / Covid-19, une exposition personnelle d’Omar Galliani (Montecchio Emilia, 1954), l’un des meilleurs dessinateurs de ces dernières années, est ouverte jusqu’au 13 mai et se poursuivra jusqu’au 2 juillet. L’exposition se tient dans les locaux florentins de Tornabuoni Arte et se veut une puissante expression de symboles : dès le titre, l’exposition nous ramène aux jours terribles du premier enfermement, des jours d’isolement et de relations refusées. L’exposition présente donc soixante dessins, soixante photogrammes d’un quotidien privé de gestes d’affection qui composent une fresque réalisée, comme le rappelle l’artiste lui-même, “entre mars et juin 2020, lorsque le lockdown nous a éloignés, dans un silence angoissant, j’ai cherché ces images sur les écrans de la maison, enregistrant avec un arrêt sur image les tesselles de cette grande mosaïque dessinée au crayon sur toile. Ce sont les fragments d’un quotidien orphelin de lèvres et de souffle, de caresses ni données ni reçues, d’une obscurité latente qui s’est imposée à notre vie quotidienne dans un crescendo dramatique silencieux”.

Dans les dessins de Galliani, l’art est un moyen de rendre aux gens ce que la pandémie leur a refusé: le contact physique. "En observant les tableaux, écrit Sonia Zampini, qui signe le texte d’introduction du catalogue de l’exposition, on voit comment la précipitation de la vision se décline en baisers, en étreintes, en réciprocités qui naissent en réponse à ce désir que la séparation forcée a étouffé. L’art redonne ainsi forme à la négation que le produit de l’époque a générée. La création artistique naît elle-même comme une substitution du réel. Partant de cette hypothèse, Galliani s’est intéressé non seulement à la physionomie de la réalité, mais surtout à l’afflux émotionnel qui la transcende. L’artiste a mis en évidence la nécessité et l’importance de récupérer cette dimension de la communion humaine qui devient expression physique, réponse spontanée et naturelle à une urgence, à un état de nécessité lorsque ces exigences sont niées.

C’est cette nécessité qui a poussé Galliani à rechercher des visions capables de décrire les contacts, et cette même nécessité, poursuit Zampini, “a porté son attention sur nos fenêtres contemporaines qui donnent sur le monde, comme les écrans d’ordinateur et les différents dispositifs qui s’y rapportent. Le lieu de l’éther, habité par une multitude d’images, contrastait, pendant la période d’enfermement forcé, avec la vue des fenêtres de nos maisons caractérisée par la vision assourdissante d’une absence déversée dans des rues vides. Dans cette observation, Galliani a recherché et photographié des personnes qui célèbrent visuellement une proximité idéale en se tenant l’une à côté de l’autre”.

“Les identités multiples décrites par la succession de dessins, conclut Zampini, ont été conçues par l’artiste pour être lues côte à côte, comme une grande vision d’ensemble qui investit notre regard. Les œuvres se situent entre réalité et désir, entre volonté et impossibilité. Pour mieux souligner ce flux entre deux conditions opposées, Galliani a rendu les sujets évanescents à l’œil grâce à l’utilisation habile de la mine de plomb, comme s’ils étaient générés par la même nature éthérée que les rêves. L’ensemble des photogrammes, revisités par la main de l’artiste, met en scène une sorte de dialectique de la répétition où une nuque, une bouche, un front, une tempe et d’autres encore partagent la limite de leur propre forme au contact de leur alter ego qui se tient à côté d’eux. La description de cette succession idéale, dans l’espace et le temps, d’une humanité spirituellement unie par la proximité des corps, crée une condition visuelle contiguë et continue qui génère un déploiement apparemment capable de rejeter émotionnellement la possibilité de détachement et d’éloignement”.

“Maintenant que le temps des baisers et des étreintes est suspendu entre nous et d’autres corps désirés, où la peau et le temps des caresses ont été interrompus, nous cherchons dans la ruée quotidienne des images, une caresse renouvelée qui supprime le temps de l’absence et recompose le désir pour nous”, observe l’artiste, qui conclut sa réflexion par un vœu partagé : “Fiat Lux !”.

Omar Galliani est né à Montecchio Emilia le 30 octobre 1954. Il a fréquenté l’Académie des beaux-arts de Bologne, où il a obtenu le diplôme de Concetto Pozzati. Il a été invité à la première Triennale internationale du design à Nuremberg en 1979. Il a participé à trois biennales de Venise, en 1982, 1984 et 1986. Invité à deux quadriennales à Rome, en 1986 et 1996. Invité à la Biennale de Paris en 1982, à la Biennale de São Paulo au Brésil en 1981 et à la Biennale de Tokyo également en 1981. En 1986, avec l’exposition Aspects de l’art italien, il a exposé au Frankfurter Kunstverain, au Kunstmuseum de Hanovre, au Kunstverain de Breghenz et à la Hochschule für Angewandte Kunst de Vienne. En 1998, l’université de New York lui a consacré une exposition personnelle. En 2000, il présente sa première exposition personnelle , Aurea, en Chine, au musée de l’Académie centrale des beaux-arts. En 2003, il est invité à la première Biennale de Pékin, qu’il remporte ex aequo avec George Baselitz. Invité ensuite à la Biennale de 2005, il poursuivra sa tournée chinoise en visitant les villes de Shanghai, Chengdu, Suzhou, Dalian, Xian, Wuhan, Hangzhou et Ningbo. Cette tournée chinoise se terminera en 2007 par l’exposition Omar Galliani tra Oriente e Occidente à la Fondazione Querini Stampalia de Venise, en tant qu’événement spécial de la Biennale de Venise. La Galerie nationale des Offices de Florence a acquis le triptyque “Nocturne” pour ses collections en 2008. En 2017, le directeur des Offices, Eike Schmidt, lui a commandé un autoportrait pour la collection officielle du Corridor Vasari et, en octobre 2018, la présentation officielle de l’œuvre a eu lieu dans l’Auditorium Vasari.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue avec des textes de Sonia Zampini, Omar Galliani et Roberto Mussapi, et peut être visitée dans les locaux de Tornabuoni Arte à Lungarno Cellini 3, Florence. Pour plus d’informations, visitez le site web de Tornabuoni Arte.

Omar Galliani, Baci rubati / Covid-19 #1 (2020 ; fusain et graphite sur toile, 100 x 100 cm)

Omar Galliani, Baisers volés / Covid-19 #12 (2020 ; fusain et graphite sur toile, 100 x 60 cm)

Omar Galliani, Baisers volés / Covid-19 #17 (2020 ; fusain et graphite sur toile, 100 x 60 cm)

Baisers volés : les dessins d'Omar Galliani nous rendent ce que Covid nous a volé

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