Biennale de Venise : le pavillon du Kirghizstan se concentrera sur les paysages et un ancien jeu équestre

Les paysages montagneux du Kirghizstan, avec leurs glaciers, leurs rivières et leurs imposantes infrastructures hydrauliques à l’empreinte brutaliste, sont le point de départ de BELEK, la grande installation immersive d’ Alexey Morosov, présentée par le Pavillon de la République kirghize à la 61e Exposition internationale d’art - La Biennale de Venise. L’exposition, organisée par Geraldine Leardi, est installée au Convitto Foscarini, dans le quartier de Cannaregio, à l’intérieur de l’ancienne église Santa Caterina, un bâtiment historique datant du XIVe siècle et transformé à plusieurs reprises au cours des siècles. L’exposition occupe environ 600 mètres carrés et prend la forme d’un environnement immersif, au centre duquel se trouve une fresque vidéo monumentale en dialogue avec des éléments sculpturaux, picturaux et sonores. L’architecture même de l’espace devient partie intégrante de l’œuvre, contribuant à construire une expérience visuelle et sensorielle complexe.

Le projet associe les images des grands travaux d’ingénierie hydraulique qui ont profondément transformé le territoire du Kirghizstan dans la seconde moitié du XXe siècle à la mémoire culturelle d’une civilisation nomade et à l’ancien jeu équestre du Kok-Boru. Le pavillon est donc configuré comme un environnement stratifié, dans lequel la vidéo, la sculpture, la peinture et le son s’entremêlent en une seule expérience.

Entre art contemporain, anthropologie, philosophie et technologie, Morosov réfléchit au thème de l’eau en tant que ressource fondamentale pour l’avenir, mais aussi en tant qu’élément central de la mémoire du paysage montagneux qui a façonné la vie en Asie centrale pendant des siècles. En dialogue avec le thème de la Biennale Arte 2026, In Minor Keys, le projet veut prendre les tons d’une méditation sobre, presque noire, sur l’eau, la mémoire et l’énergie culturelle d’un peuple.

Le titre BELEK, qui signifie “ don ” en langue kirghize, introduit une double interprétation: d’une part, l’eau comme don primordial de la nature, origine de la vie et ressource essentielle dans un contexte montagnard ; d’autre part, le patrimoine immatériel du peuple kirghize, fait de traditions, de mémoire et de pratiques partagées, comme un héritage transmis au fil du temps, également conçu comme un don entre générations.

Parmi les images clés du projet figure le Kok-Boru, un ancien jeu équestre qui, dans l’œuvre de Morosov, prend une valeur qui dépasse la dimension folklorique. En effet, il devient un symbole anthropologique, une expression de l’esprit collectif et du pouvoir de l’action partagée. Dans la dynamique du jeu, une harmonie particulière se manifeste entre l’homme et le cheval, reflétant le rythme du mouvement et le souffle même du paysage de montagne.

Pour l’artiste, Belek ne représente pas un retour au passé, mais plutôt un mouvement à travers lui. "Je suis né et j’ai grandi au Kirghizstan, un pays façonné par la culture nomade, et je suis moi-même resté nomade. Cette expérience n’appartient pas à la mémoire ; elle fonctionne comme une géométrie intérieure - l’écoulement de l’eau et l’héritage des ancêtres vivant dans notre présent. Dans ce projet, dit-il, tout mon parcours artistique se concentre en un seul point de tension, où le don perd sa dimension personnelle et devient une forme de responsabilité qui ne peut être ni transférée ni annulée.

Biennale de Venise : le pavillon du Kirghizstan se concentrera sur les paysages et un ancien jeu équestre

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