Diego Gualandris à Rome : la métamorphose de la matière végétale en dissolution

À la Galerie Ada de Rome, du 10 avril au 24 mai 2026, sera présentée l’exposition de Diego Gualandris (Bergame, 1993) intitulée Floralia. Ce projet se développe comme une narration fragmentée sous la forme d’un flux de conscience, construit autour d’une pluralité de voix et d’états perceptifs qui se chevauchent sans structure linéaire. L’œuvre s’articule comme une enquête sur la transformation de la matière vivante, en particulier la matière végétale, à travers des images de croissance, de détérioration et de dispersion. Pour son exposition personnelle à ADA, Diego Gualandris présente un nouveau cycle de peintures à l’huile.

Le texte central de l’exposition prend la forme d’uneénigme à la première personne, dans laquelle le narrateur s’identifie à une forme végétale arrachée à son environnement d’origine par une main géante. Le passage du cycle naturel à l’état d’objet coupé introduit une réflexion sur la fragilité de la matière organique, soumise à l’action du soleil qui la dessèche et la décompose progressivement. La dissolution est présentée comme un processus continu qui conduit à la fragmentation et à la multiplication en parties dispersées. Dans ce récit, on trouve des références à une dimension perceptive altérée, dans laquelle le corps de la plante enregistre le mouvement des insectes sur la surface, perçue comme une route traversée par une activité incessante. La temporalité s’étend à la succession des saisons et des lunes, qui contribuent à une forme d’observation cosmique de la transformation.

Le texte introduit également une réflexion sur la pensée et la perception, interrompue par un épisode lié à la figure d’Ernesto qui, dans son sommeil, pose une question sur la nature de la lumière, interrogeant le rapport entre l’origine extérieure et la perception visuelle. Cet élément ouvre une dimension philosophique qui traverse toute la structure narrative, sans se résoudre à une réponse unique. Le récit bascule ensuite sur le plan du mouvement et du voyage, avec un transfert nocturne confronté à un isolement sensoriel, marqué par une forte sensibilité aux odeurs et à la présence d’autrui. Le désir de sommeil et de suspension s’accompagne de l’idée d’une destination incertaine, dans laquelle le corps cherche une forme de relocalisation.

Par la suite, l’histoire prend une dimension marine : le sujet traverse l’eau jusqu’à perdre le contact avec son lieu d’origine, emportant avec lui une maison qui s’agrandit et s’alourdit progressivement. La rupture de cette forme entraîne une dispersion sur les fonds marins et un lent retour vers le rivage, où le sujet est recueilli et replacé dans un contexte nouveau et inconnu. À partir de cette nouvelle position, une perspective détachée se développe, dans laquelle la réalité apparaît comme une séquence de scènes composées par la pensée. L’observation se transforme en une action soudaine, décrite comme une descente rapide et percutante vers la terre, sans bruit ni réaction extérieure. Le temps qui suit est représenté comme un état cyclique, comparable à une boîte à musique, dans lequel la forme change encore, adoptant des proportions différentes et un état d’isolement.

Une autre image collective présente une rangée d’éléments qui, écrasés et soulevés par le vent, prennent temporairement l’apparence d’une armée en marche, avec des références visuelles aux lances et aux mouvements coordonnés. La dimension quotidienne alterne avec des moments d’instabilité perceptive, où le sujet déclare qu’il chante tout en étant conscient de son désaccord, poussé par une nécessité interne plutôt que par un objectif esthétique. La conclusion du texte se concentre sur une sensation de traversée physique intense, décrite comme une décharge électrique qui parcourt le système nerveux et produit une tension interne qui peut être assimilée à une force de retour vers une origine indéfinie. L’expérience culmine dans un état de suspension et de chute répétées, jusqu’à la transformation finale en un piège à insectes perçu comme de la nourriture et comme un dispositif passif d’attraction.

Le récit se termine par une question directe et sans réponse : “Que suis-je ?”, qui résume l’ensemble du parcours de l’exposition comme un processus de redéfinition continue de l’identité de la matière vivante et de sa perception. L’exposition Floralia est accompagnée d’un vinyle en édition limitée et d’un texte écrit par l’artiste.

Notes sur l’artiste

Diego Gualandris vit et travaille à Rome. Il a obtenu son diplôme de peinture en 2018 à l’Académie des beaux-arts de Bergame. Parmi les expositions individuelles récentes, on peut citer celles de 2026 à l’ADA, à Rome, et de 2025 au Studio Pesca à Milan, sous la direction d’Arianna Pavoncello et de Carolina Latour. En 2022, il a de nouveau exposé à l’ADA à Rome et à l’Instituto Italiano de Cultura à Mexico, sous la direction de Matteo Binci. En 2019, il a également présenté un projet à l’ADA, à Rome, tandis qu’en 2018, il a participé à une exposition à Tile Project Space, à Milan, avec Riccardo Sala.

Parmi les expositions collectives récentes, citons une participation en 2026 à la Galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome. En 2025, il a participé à une exposition au Museo MACRO, organisée par Luca Lo Pinto et Cristiana Perrella, et au Proyecto Nasal à Mexico. En 2024, il expose au Studiolo de Milan, sous la direction de Maria Chiara Valacchi et Antonio Di Mino. En 2023, il a participé à plusieurs projets d’exposition, notamment à la Triennale de Milan, sous la direction de Damiano Gullì, au Panorama L’Aquila dans le cadre d’ITALICS, sous la direction de Cristiana Perrella, à CURA. Basement à Rome, la Galerie Kandlhofer à Vienne, le MACRO Museum à Rome et Mai 36 Galerie à Zurich, sous la direction d’Antonio Grulli. En 2022, il participe à nouveau au Proyecto Nasal à Mexico, sous la direction de Matteo Binci, tandis qu’en 2020, il participe à la Quadriennale d’arte au Palazzo delle Esposizioni à Rome, sous la direction de Sarah Cosulich et Stefano Collicelli Cagol. En 2026, il reçoit le prix du concours Connessioni Urbane, organisé par la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea en collaboration avec Techbau S.p.A., tandis qu’en 2020, il bénéficie de la bourse de la Fondation Pollock-Krasner à New York.

Diego Gualandris à Rome : la métamorphose de la matière végétale en dissolution

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