Fibres d'art et expérimentation textile : Marion Baruch exposée à Brescia


Du 26 septembre au 25 octobre 2025, le Sottotetto du Palazzo della Loggia accueille COTIDIE TRADĔRE, la première exposition personnelle à Brescia de l'artiste Marion Baruch, internationalement reconnue pour ses œuvres textiles et ses expérimentations artistiques.

Du 26 septembre au 25 octobre 2025, le Sottotetto du Palazzo della Loggia à Brescia accueillera l’exposition personnelle de Marion Baruch, artiste de renommée internationale, connue pour ses recherches dans les domaines de l’art de la fibre, de la performance et de l’art participatif. L’exposition, intitulée COTIDIE TRADĔRE, représente la première occasion de présenter l’artiste dans un contexte brescian et fait partie du programme de la dix-neuvième édition des Meccaniche della Meraviglia, un projet conçu par Albano Morandi et diffusé dans toute la ville et la province, réalisé en collaboration avec la municipalité et la province de Brescia et cofinancé par la chambre de commerce de Brescia. L’exposition est organisée par Ilaria Bignotti, Beatrice Cuccirelli et Camilla Remondina. Cuccirelli, nièce de l’artiste, coordonne également le travail de catalogage et d’archivage des œuvres de Baruch, dans le cadre de la recherche scientifique minutieuse qui accompagne l’exposition.

L’exposition se déroule dans un lieu d’un intérêt historique et architectural particulier : le Sottotetto (grenier) du Palazzo della Loggia, une structure en bois de chêne et de mélèze située sous la coupole en plomb de l’édifice de la Renaissance, rarement accessible au public. Le choix du site répond au désir des organisateurs de créer un dialogue entre l’espace architectural et les œuvres, en mettant en valeur la mémoire historique et la matérialité du bâtiment. L’exposition s’ouvre sur la mezzanine avec Ron Ron, une œuvre historique de 1972 constituée d’une boule de tissu et de fausse fourrure. La présence discrète et silencieuse de l’œuvre induit un sentiment de domesticité, suggérant la relation entre l’espace de vie et la vie quotidienne. À côté, Alveare, une grille douce et légère de 2017, rappelle la dimension communautaire et industrieuse de la ville, représentant le lieu où chaque individu contribue au fonctionnement de la communauté.

Marion Baruch (2010) Photo : Oskar Landi
Marion Baruch (2010) Photo : Oskar Landi
Marion Baruch, Nocturne de jour (2024 ; Milan, Spazio Lima). Avec l'aimable autorisation de Spazio Lima, photo : Beatrice Benatti
Marion Baruch, Nocturne by day (2024 ; Milan, Spazio Lima). Avec l’aimable autorisation de Spazio Lima, photo : Beatrice Benatti

Le Sottotetto (grenier) accueille la grande œuvre Quel che rimane del cielo(2024), une installation en tissu bleu qui fait référence à la voûte céleste et, en même temps, rend hommage à la ville de Brescia. L’œuvre est flanquée d’un ensemble de matériaux et d’outils qui constituent l’atelier de l’artiste, permettant au visiteur d’observer le processus créatif et les coulisses des sculptures textiles, réalisées avec des tissus mis au rebut provenant de l’industrie de la mode.

Les visites à l’exposition auront lieu exclusivement sur réservation, aux dates indiquées : inaugurazione venerdì 26 settembre dalle 17.30 alle 20.00 ; sabato 4 ottobre dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 21.00 ; venerdì 10 ottobre dalle 15.00 à 18.00 ; samedi 11 octobre de 10.00 à 13.00 et de 15.00 à 18.00 ; samedi 18 octobre de 10.00 à 13.00 et de 15.00 à 18.00 ; samedi 25 octobre de 10.00 à 13.00 et de 15.00 à 18.00. Réservations possibles via info@guidaartistica.com.

Dans le cadre du programme de Mechanics of Wonder 19, l’exposition de Baruch s’ajoute à d’autres projets dans la ville et la province. Jusqu’au 28 septembre 2025, MO.CA - Centre for New Cultures accueille l’exposition personnelle de Luca Caccioni , sous la direction de Walter Guadagnini, tandis que Bunkervik présente l’installation sonore We don’t end, sous la direction de Marco Pierini, de l’artiste et concepteur sonore Luca Formentini. Jusqu’au 19 octobre 2025, l’exposition de Corrado Bonomi, Il Cardellino, organisée par Alberto Fiz, est ouverte à Leonesia - Fondation Vittorio Leonesio à Puegnago del Garda.

Marion Baruch, What Remains of Heaven (2024). Avec l'aimable autorisation de Marion Baruch Studio, photo : Peter Colombo
Marion Baruch, Ce qui reste du ciel (2024). Avec l’aimable autorisation de Marion Baruch Studio, photo : Peter Colombo
Grenier du Palazzo della Loggia, municipalité de Brescia. Photo : Christian Penocchio
Grenier du Palazzo della Loggia, municipalité de Brescia. Photo : Christian Penocchio

Notes sur l’artiste

Marion Baruch est née en 1929 à Timișoara, en Roumanie, de parents hongrois. Sa formation artistique commence à l’Académie des beaux-arts de Bucarest, se poursuit à l’Académie Bezalel des arts et du design de Jérusalem sous la direction de Mordecai Ardon, et s’achève à l’Académie des beaux-arts de Rome. Il s’est ensuite installé à Paris, où il a vécu et travaillé de 1993 à 2010, avant de retourner en Italie. La carrière de l’artiste couvre de nombreuses avant-gardes et langues, et met l’accent sur la transformation de matériaux de rebut en œuvres d’art. Cette approche a contribué à la définir comme une figure de proue de l’art de la fibre et parmi les pionniers de la performance et de l’art participatif.

Tout au long de sa carrière, Baruch a collaboré avec des représentants du design radical, dont A. G. Fronzoni et Dino Gavina, développant des projets tels que Ron Ron et Lorenz, inclus dans la série Ultramobile. Dans les années 1990, il adopte le pseudonyme NAME DIFFUSION, à travers lequel il mène des activités collectives et réalise divers projets artistiques. Ses œuvres les plus récentes explorent la relation entre l’art et la société, interrogeant le corps, le langage et la consommation excessive de ressources, utilisant des déchets textiles pour étudier la mémoire, l’espace et la transformation des matériaux. Les œuvres présentées dans l’exposition comptent également parmi les plus importantes de l’œuvre de l’artiste, témoignant du long chemin de recherche qui a débuté dans les années 1950 et qui s’est consolidé au cours des décennies suivantes.

Les œuvres de Baruch se trouvent dans des institutions internationales telles que le Centre d’art contemporain de Tel Aviv-Yafo, le Musée national d’art contemporain de Bucarest, le Centre Pompidou à Paris et de nombreux autres lieux en Europe et en Italie. Leurs collections d’accueil comprennent le Kunstmuseum Luzern, le MAMCO Genève, la Roche Art Collection Basel, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, la Triennale de Milan, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome, le Museion Bolzano, le Groninger Museum, le Turner Contemporary de Margate, la Kunsthalle Friart de Fribourg et le MA*GA de Gallarate.

Fibres d'art et expérimentation textile : Marion Baruch exposée à Brescia
Fibres d'art et expérimentation textile : Marion Baruch exposée à Brescia


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